當代藝術展覽的邀請與拒絕

劉琦

摘要：隨著人們經濟水平的不斷提高，世界范圍內的藝術品市場十分火熱。其中藝術品展覽，由于其開放，藝術，交流等特質更是受到一致好評。目前，中國藝術品市場發(fā)展?jié)摿薮?，許多國外藝術家展覽紛紛落地中國，其中一些不同于國內的展覽形式也成為藝術愛好者關注的焦點。本文通過研究國內藝術展覽與北歐藝術家雙人組艾默格林與德拉塞特的展覽，來對比分析當代藝術展覽形式發(fā)展的現(xiàn)狀——邀請與拒絕。

關鍵詞：當代藝術 展覽 艾默格林與德拉塞特

形式

中圖分類號：J 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2017）04-0091-02

引言

現(xiàn)代的藝術展覽一般泛指開放陳列的各類藝術家的創(chuàng)作作品等，以供參觀者觀看欣賞，給參觀者一種視覺與精神的多重享受。目前我國藝術品展覽呈現(xiàn)出蒸蒸日上的發(fā)展局勢，各類藝博會、藝術館展覽逐步興起。中國藝術品市場的發(fā)展?jié)摿薮螅S多國外藝術家的獨立展覽也紛紛落地中國，其中一些不同于國內的展覽形式也成為藝術愛好者關注的焦點。從藝術品層面來看，產品設計的系統(tǒng)化觀點出發(fā)，產品最終的宣傳與展示形式也應該被重視；從藝術品展覽形式層面看，不同的藝術展覽形式給予參觀者不同的藝術品體驗。如：北歐藝術家艾默格林與德拉塞特的好博展。本文通過對比國內藝術展覽與北歐藝術家艾默格林與德拉塞特的好博展展覽來分析當代藝術展覽的邀請與拒絕。

一、國內當代藝術展覽的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）展覽場館的發(fā)展現(xiàn)狀

以上海的當代藝術博物館為例，來概括分析現(xiàn)在國內展覽場館的發(fā)展現(xiàn)狀。該館成立于2012年的國慶節(jié)，是國內第一家公立意義的藝術場館，也是雙年展的展覽場地。由于是由電廠發(fā)展而來，現(xiàn)在被廣大青年親切地稱之為電廠、電鋪和煙囪等。它位于上海的母親河黃浦江畔。

1.空間構造

電廠由原市南發(fā)電廠改造而來，經過各個階段不斷創(chuàng)新建造，最終完成了從老廠房到三星級綠色建筑的轉變，然而不變的是它依然保持了煙囪的外表，而煙囪這一圖形也成為了它的LOGO。當代藝術博物館的內部空間分布合理，為各種主題展覽提供所需場地。其中開放的藝術展覽區(qū)域與單獨的展廳穿插分布，臨江的觀景臺也對公眾開放，并加以藝術作品融合，讓參觀者感受到生活處處充滿藝術。此外小劇場的構造設施也為各種講座和藝術作品的播放展覽提供了良好的平臺。各類標示設計也體現(xiàn)了藝術設計的貼心與美麗，上海當代藝術博物館給人一種生活與藝術的歸屬感。

2.活動策劃

電廠各種線下活動的策劃和開展都給了參觀者意想不到的驚喜。筆者參與了電廠的周年紀念活動，從交通出行到藝術午餐，電廠給你滿滿的藝術活力。每當有新的藝術展覽和講座時，電廠的線上推廣就會推送信息，從活動的大概內容到你的游玩攻略信息一應俱全。線下服務，電廠擁有一群充滿活力的志愿者團隊，它龐大且專業(yè)，能夠為游客提供良好的溝通交流。

3.文創(chuàng)產品銷售

電廠的文創(chuàng)產品的銷售區(qū)分布在各個樓層。由于每個樓層的展覽內容不一樣，文創(chuàng)產品銷售區(qū)的銷售產品也不一樣，每一個樓層的文創(chuàng)產品都和相應樓層藝術展覽內容相應。比如：這一樓層展覽藝術品作者的雜志都可以在這一樓層的文創(chuàng)銷售區(qū)找到。除此之外，電廠周年活動時在觀景臺所策劃的藝術品展銷也體現(xiàn)了滿滿的創(chuàng)意氛圍。

（二）展覽形式的發(fā)展現(xiàn)狀

隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展和科技的不斷完善，國內迎來了以數字媒體技術為主的嶄新的現(xiàn)代傳播方式時代，這為我國的文化創(chuàng)意產業(yè)提供了強有力的載體，搭乘快速發(fā)展科學技術列車可以幫助現(xiàn)代藝術產業(yè)的發(fā)展。在藝術展覽方面，依靠現(xiàn)代數字媒體技術的快速發(fā)展，藝術品可搭乘數字媒體技術的列車，進行多種現(xiàn)代科技形式的展覽方式的轉換。常?？梢钥吹皆谛碌恼褂[形式中，參觀者會被邀請到與藝術品的參與互動中去更加深入地了解一件藝術作品和它所傳達的藝術內涵。

參與體驗的這種藝術形式被越來越多的藝術家運用到現(xiàn)代藝術創(chuàng)作中，借助高速發(fā)展的藝術載體數字媒體技術的幫助，這種形式可以幫助參觀者更加近距離地去深入感受一件藝術作品。邀請，成為了一種新的展覽交流互動形式。

國內藝術展覽的火熱為更多藝術家提供了發(fā)展平臺和機遇，也為熱愛藝術的人群提供了可互動交流的平臺。在國內的藝術品展覽中，藝術品作者并不完全是中國藝術家，其中有很多一部分國外藝術家的作品參與展覽。中國藝術品市場潛力巨大，國外藝術家的獨立展覽也紛紛落地中國，其中一些新的展覽形式也成為關注的焦點。下面本文將以北歐藝術家的好博展為例，帶領諸位讀者欣賞“不一樣”的藝術展覽。

二、現(xiàn)代藝術展覽北歐藝術家艾默格林與德拉塞特的拒絕

艾默格林與德拉塞特是兩位北歐的藝術家，兩位都出生于普通家庭，—次意外相識，使他們走上了共同創(chuàng)作的道路。艾默格林與德拉塞特兩位北歐藝術雙人組，從1995年開始合作并創(chuàng)作藝術作品。2016年，兩位北歐藝術家在北京尤倫斯當代藝術（UCCA）中心舉辦了他們在中國的第一場藝術品展覽，這也讓中國觀眾認識到他們獨具風格的藝術作品。這場展覽也顛覆了人們對當代藝術品展覽的常規(guī)看法，艾默格林與德拉塞特以嶄新的展覽形式挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)的藝術品展覽。

隨著現(xiàn)代世界經濟的蓬勃發(fā)展，藝術品市場出現(xiàn)了歷史以來最好局面。據有關人員統(tǒng)計，在2015年一年中，世界范圍內共計舉辦了269場藝術品展覽會，也就是說平均每1.4天就有一個展覽召開。然而海量而同質化的展覽不斷涌現(xiàn)，使人們產生了視覺疲勞。來自北歐的艾默格林與德拉塞特藝術家雙人組，在北京尤倫斯當代藝術（UCCA）中心帶來的展覽，將共同創(chuàng)作的88件展品以虛擬存在的獨特方式向大家展出。這種獨特的展覽方式獨具一格，是目前國內展覽市場從未出現(xiàn)過的展覽方式，它也是對現(xiàn)在復制式出現(xiàn)的展覽模式發(fā)起的—場格局“挑戰(zhàn)”。

（一）艾默格林與德拉塞特好博展展覽作品endprint

1.作品《二級》

作品《二級》在UCCA展覽場地的中央，它以規(guī)矩的幾何結構刻畫了一個拍賣行展區(qū)。艾默格林與德拉塞特在兩側的競拍臺中間排放了數排長椅，分別面向兩側的競拍臺，而競拍臺和長椅上均無人入座，整場拍賣是沒有競拍人和主持人的，它給人一種競拍現(xiàn)場的場景，卻又拒絕和任何人交流這場競拍。

在現(xiàn)代的眾多藝術品展覽中，常常利用現(xiàn)在數字媒體技術的發(fā)展給觀眾以更好的視覺體驗或感受體驗。使參觀者面對面地感受到作品的思想和靈魂，而作品《二級》從表面上看是在邀請參觀者進入交流，然而作品實際功能的設定施拒絕和參觀者有任何形式的互動。

2.作品《緊急出口》

作品《緊急出口》（圖1），表達的意思是和常規(guī)的緊急出口相反的功能意義，作品坍塌的樓梯代表不會有人可以通過這里到達安全出口。整件作品給人_種親近的疏離感，也是拒絕了任何的觀眾體驗形式，更像是表達了一種存在的社會現(xiàn)象。同類作品還有沒有入口的貴賓室、酒吧、衛(wèi)生間和拒絕售賣的展銷區(qū)等典型建筑設計形式。而在艾默格林與德拉塞特的設計作品中，一般都表達了設定功能的拒絕，看似要與人交流，實際意義則是使人沒有任何渠道與作品互動。

3.作品《現(xiàn)代摩西》

作品《現(xiàn)代摩西》，所表達的意義是現(xiàn)代一種不負責任的社會現(xiàn)象，一個被遺棄的嬰兒處于銀行提款機前面的冰冷地面之上。好似在表達著金錢與生命的關系。這一展品也在展覽會上引起了普遍的關注。

（二）作品《普拉達馬爾法專賣店（Prada Marfa）》

作品《普拉達馬爾法專賣店（Prada Marfa）》（圖2）是在美國德克薩斯，藝術家艾默格林與德拉塞特在荒漠上建了一座無法進入的Prada專賣店。這又稱為特定場地藝術。一般而言，prada精品店開設在繁華都市的中央商業(yè)地帶，常常借助人流聚集效應而獲取利潤，而艾默格林與德拉塞特則將這一高檔時尚用品店安置在遠離商圈的邊緣區(qū)域，還完全把商店的大門封閉起來，杜絕了任何商業(yè)行為的發(fā)生。

（三）作品《無力結構11號（Powerless Structures，F(xiàn)ig.11）》

作品《無力結構11號（Powerless Structures，F(xiàn)ig.11）》（圖3）是在澳大利亞悉尼，藝術家艾默格林與德拉塞特用跳水板穿透博物館的窗口。這一作品突破傳統(tǒng)概念，把傳統(tǒng)意義上封閉的博物館與常在開闊視野里出現(xiàn)的跳水板相結合，給觀眾一種強有力的視覺差異化感受。

（四）作品《他（Han）》

作品《他（Han）》是在丹麥，藝術家艾默格林與德拉塞特塑造了一個男孩版的“美人魚”。眾所周知，在丹麥有一個雕塑美人魚，而艾默格林與德拉塞特卻運用反叛精神塑造了一個男版的美人魚與原作品形成了明顯的對比。

通過以上作品的分析，讀者可以發(fā)現(xiàn)，艾默格林與德拉塞特的好博展與國內展覽形成了極大的反差，國內藝術品展覽往往邀請參觀者參與體驗，而好博展拒絕參觀者的參與體驗。不同的展覽形式給予參觀者不同的藝術品意義，這兩種展覽形式給予當代藝術家什么啟示呢，我們應該如何看待不同的展覽形式。

三、當代藝術展覽的邀請與北歐藝術家艾默格林與德拉塞特藝術展覽的拒絕比較分析

當代藝術展覽里所參與展覽的作品，大部分是通過傳統(tǒng)的展覽形式所展出的，如：陳列、海報和視頻傳播形式等。另一部分是一些藝術家通過使用現(xiàn)在的新媒體技術手段，呈現(xiàn)了一種新形式的展覽渠道，而這些新形式在展覽中的作用也越來越重要。隨著科學技術的快速發(fā)展，新媒體技術也呈現(xiàn)出快速發(fā)展的繁榮景象，現(xiàn)代藝術作品也以高速發(fā)展的新媒體技術為載體，給予觀眾更好的視覺體驗和參與體驗。

北歐藝術家雙人組艾默格林與德拉塞特在2016年的尤倫斯當代藝術中心（UCCA）的好博展，所展出的作品總體體現(xiàn)了與之現(xiàn)代藝術展所不同的地方，他們的展品有的被置于儲貨箱中，一些仍然被包裝薄膜包裹著，一些作品看似好像并未完成，一些作品被包裝著依靠著墻體。放眼看去整個展覽大廳，像是展覽正在準備開始，又好像展覽已經結束，工人們正在把它們打包裝運。他們絕無搭乘現(xiàn)在高速發(fā)展的新媒體技術來幫助作品得以更好地傳播推廣的想法，仍然使用觀眾觀看和與現(xiàn)代藝術作品所流行的邀請體驗方式相反的模式傳達者作品的真正含義。

結語

當代藝術展覽正在如火如荼地發(fā)展著，藝術作品借助數字媒體技術的快速發(fā)展，將新媒體技術運用在藝術作品創(chuàng)作展覽中。通過在展覽現(xiàn)場邀請參觀者進行體驗，以此來增加對藝術作品的理解。相反，艾默格林與德拉塞特的作品絕無搭乘現(xiàn)在快速發(fā)展的新媒體技術的跡象，甚至在作品表現(xiàn)方式上給觀眾一種似乎尚未開始，似乎已經結束的展覽狀態(tài)。在作品展覽與參觀者的互動交流中，作品往往拒絕與參觀者互動交流。有評論說，這是一種對現(xiàn)代藝術品展覽形式的“挑戰(zhàn)”。筆者認為，藝術家通過自己的表達方式和作品理念來表現(xiàn)他們對當代藝術的理解，這—方式并無不妥，也許存在的只是對藝術的看法不同。又或許，只是他們更愿意去表達作品本質內涵，與傳播途徑無關。endprint