招貼設計中圖形符號的殘缺意味

譚建梅

摘要：圖形設計中的殘缺是不規則的、呈現出不完整的形式結構，是重要的造型手段。圖形符號的殘缺手法在招貼設計中表現為圖形的省略、圖形的模糊、圖形的替換及圖形的破壞，是圖形設計不可或缺的創作手法。殘缺圖形變化的結果是復雜且不確定的，它創造出更多形式之外的意義表達，具有意味深長的內涵。本文通過分析殘缺圖形的視覺特征及在招貼設計中的意味性表現，發掘殘缺的學術價值及現實意義，對以后的學術研究有重要的借鑒作用。

關鍵詞：圖形設計 殘缺 視覺特征 意味

中圖分類號：J02 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2017）04-0128-02

一、殘缺的理解

1820年在希臘米洛斯島出土了一件雕像，稱為“斷臂維納斯”，高約兩米，是希臘神話中愛與美的女神阿芙羅蒂得，她生于大海，掌管人類愛情、婚姻、生育及一切動植物的生長繁育，出土時兩臂殘破不齊，卻成為人類藝術史上的不朽之作。這就是特殊且異于尋常的形式結構一殘缺。

殘缺，英譯為incomplete，即不完整的、不全的、不整齊的、不規則的、缺陷的、破舊的等。在圖形設計中，殘缺是具有偶然性的、不規則的、呈現出不完整的形式結構，并已成為一種重要的造型手法。用皮埃爾的話來說，任何形式都是在約定俗成的體系中形成一種概念，這就是所謂的圖形符號。

二、殘缺在圖形設計中的視覺特征

在招貼設計中，圖形符號殘缺手法的例子不勝枚舉。著名藝術評論家貢布里希說，往往很容易被人類感知的圖形樣式會讓人覺得單調且乏味。當司空見慣的圖形符號出現在我們的眼前，我們的注意力是不會被吸引的。招貼設計在信息傳達的過程中，圖形的陌生程度會直接影響受眾的記憶力。

（一）圖形的省略

猶如中國畫的筆韻，大面積留白，這些隱藏在殘缺背后的意義，是需要觀者主動去挖掘的。如同啞劇小品中，表演者雖然兩手空空，但能通過豐富的肢體語言讓大家體會到道具的存在。

招貼設計《圓》，在第二屆“靳埭強全球華人設計大賽”中獲得“未來設計師大獎”，其設計主題為“和平統一”，主體圖形采用殘缺的造型手法，在白色簡潔的背景中放置一個碧綠的玉鐲。設計者賀師洋將地圖以圖形缺省的手法與玉鐲結合，一小缺口成為畫面的視覺重心，成功地吸引了觀者的眼球，不僅烘托出愛國的氛圍，同時引發受眾民族情結的深深思考（圖1）。

瑞士設計師尼古拉斯·特羅斯勒于1980年為“瑟素·泰勒鋼琴獨奏音樂會”設計的招貼，使用一只截斷的手指作為鋼琴家的象征，手指清晰地表達出“獨奏”音樂會的概念，其強烈的殘缺造型和鮮明的色彩對比組合則能夠在瞬間抓住人們的目光。尼古拉斯特羅斯勒認為，這種奇異的綠色和血紅色象征著鋼琴家作品中激昂的生命感，鋼琴演奏樂以明艷的色彩傾述著不平凡的語言（圖2）。

《大赦國際》是德國設計大師岡特蘭堡在1945年用截斷的手掌，所設計的關于社會矛盾斗爭的招貼。我們從視覺藝術的角度出發，可能更容易理解，半只手掌所激發出不可征服的力量。這只殘缺的手，為了世界和平與自由不懈地努力著、斗爭著，這是不用修飾就足以表達出來的（圖3）。

（二）圖形的模糊

模糊留給觀者足夠的空間想象。中國設計師陳放為客戶設計創作的招貼《打坐》，一個模糊的人形，一個典型的打坐冥想式姿勢，通過虛幻的圖形，表達飄逸、靜謐、神圣的東方審美境界。采用人形身體下方加深的黑色陰影來營造空靈的意境。用陳放的話來說：“招貼設計不僅僅是一種商業上的追求，更是一種哲學理念的實踐。”

中國美術學院成立75周年的系列招貼是由中國設計師何見平創作的，將漢字“藝術”通過電腦重疊在一起，出現幻想或者神秘的視覺效果。類似中國書法字一樣，將傳統文字與時代精神融合在一起。這就是何見平，他的設計擁有一股強大的東方力量，感染著每一位受眾，也在東方與西方藝術之間搭起一座完美的橋梁（圖4）。

好比，一幅沒有完成的，或無法預料的圖像會成為大腦中的一個謎，如果解開它，便會覺得它有趣，并會記住它的答案與信息。之所以這種感覺會持續存在，原因在于豐富的符號語言所蘊含的意義能更有效地傳達各種關系。

（三）圖形的替換

圖形設計中，替換是在保持原形基本特征的狀態下，利用形與形的相似性，或意念上的相通性，采用“偷梁換柱”的手法，產生新的圖形元素。這種出其不意的視覺效果，通常會形成新的視覺焦點，抓住受眾的好奇心，去細細品味不完整的殘缺所帶來的刺激。

如德國平面設計大師霍爾戈·馬蒂斯設計的招貼《芭蕾舞劇》，主圖形是不完整的天鵝造型，設計者將芭蕾舞演員的腿與天鵝相替換。這種有效的殘缺變化，不僅使受眾身臨其劇，感受經典芭蕾舞劇的優雅與高貴，而且如同置身于天鵝湖般的幽靜與恬淡（圖5）。

意大利言論自由的招貼展，一幅作品采用粗糙的筆觸，涂抹出一個人形，在其嘴巴中蘊藏著R拳頭的，將手替換成嘴巴，二者意義抽象出來，在一個言論自由的情境中與受眾進行互動反饋。不難尋找到其中隱喻的深刻內涵，諷刺所謂言論自由的社會政治，傳達出強烈不滿的個人情感色彩（圖6）。

（四）圖形的破壞

《西班牙內戰預告》是由西班牙畫家薩爾瓦多·達利創作于1936年的作品，現藏于美國費城美術館。畫面中殘破的圖形元素，如手、腳、乳房，身體的某個部分，充滿破壞、扭曲、夸張、變形、甚至變態的藝術效果讓人震驚。作品創作于一戰之后，西班牙人民對戰爭恐懼的不斷聚集，更折射出全人類對戰爭帶來的悲痛記憶以及對即將到來的第二次世界大戰的預感。作為超現實主義代表的達利，他將各種破壞的東西，結合在奇特的生活環境中，表現出一種奇異的夢幻色彩以及對現實世界的無助和對戰爭的恐慌和厭惡。

另外一件美術作品，是西班牙畫家巴勃羅·畢加索于1937年所作的《格爾尼卡》，現藏于美國紐約現代藝術博物館。殘斷的雙手、殘破的畫面、黑白分明，深色的背景下凸顯出變形的形象，具有歷史性的震撼與感染力，這是當時法西斯對西班牙小鎮格爾尼卡的殘忍傷害。畢加索運用破壞凌亂的畫面，具有深刻的象征及隱喻意義，同時也反映出對反法西斯的一種堅決態度。充分體現了當時的社會政治背景的混亂，人民生活在水深火熱之中。endprint

日本設計師佐藤為設計展所創作的招貼《視覺關系》，穿過眼眶的手指與被撐起的眼球，一種非邏輯常規且具破壞感的形式，讓人不由自主地受到誘惑，去揭開荒謬的困惑。將觀賞與趣味，美學與情趣進行完美的結合（圖7）。

歌劇《浮士德》是德國設計大師金特·凱澤于1980年所作，畫面中浮士德博士面容沉靜，撐額思索，苦苦不休，乃至手指頭穿進額頭，造成圖形的破壞感，這是對社會的種種虛假和腐敗的表達。在招貼的表現上，這種偷換概念的手法創造出奇特的審美趣味，帶給觀者滑稽深思的想象空間。殘破的手法，極富怪誕而陌生，以生活中平凡的事物升華到藝術的非凡思想和感情之上，在某種意義上，凝聚著詩情畫意的形式語言，而非文字能確切表達與描繪的。就如同剃頭刀砍在腦袋上如出一轍，同樣在布魯蓋爾的《富裕國》中，一只烤熟的乳豬從餐桌上跳下來的時候，身上就別著一把餐刀，它們有著異曲同工的妙處（圖8）。

人因神秘而被好奇，圖形符號也不例外。如果說殘缺是美，那么可以說，殘缺的美在于其隱含的意義上，而非圖形本身的殘缺美。

三、招貼設計中殘缺圖形所體現的意味

在諸多的招貼設計中，不乏看到經典的殘缺手法的運用，殘缺可以創造更多形式之外的意義表達。

（一）形殘缺，趣無窮。

招貼設計的主體圖形因殘缺而省略的形態，無形中牽引著觀者主動、積極的想象，設計者與觀者的緊密互動，自然使得整個過程富有趣味。殘缺的圖形如同一只無形的手，召喚觀者以部分見整體，以熟悉見陌生，激起人們的審美情趣。古今書法大家在題字時，將一些漢字刻意殘缺，只需要我們領悟其用意，便可以品出別致的雅趣。圓明園遺址雖只剩殘垣斷壁，卻仍然吸引著無數人群的目光。人們不僅僅在欣賞外形的變化，更多是體會建筑歷史帶給觀者無盡的趣味體驗。所以，殘缺給人們帶來無窮無盡的想象余地和個體加工的空間。

杭州西湖十景之一“花港觀魚”，為清朝康熙皇帝的手跡。當我們發現漢字“魚”的四點寫成三點，這種刻意而為的手法，我們可以說是殘缺。究其原因，康熙皇帝信奉佛教，崇尚“好生之德”，而在中國漢字里，三點為水，四點為火。繁體的“魚”字為四點，魚遇水而生，遇火而死。康熙皇帝不忍心見魚死，將碑文的“魚”字寫成三點，以表皇恩浩蕩，恩澤萬物之意。

（二）形殘缺，意無邊。

為什么一只破碗，一件漏頂的茅草房不具有美感呢？設計者利用視覺形象的殘缺來傳達招貼設計的完美的理念與情感。也可以說，圖形形式的殘缺絕不是為殘缺而殘缺，而是形式與內容、感性與理性的和諧統一，在殘缺的外在形態下蘊含著與之匹配的深層意味。

有句古詩：“留得殘荷聽雨聲。”冬日的荷塘，剩下的只是荷的殘枝敗葉。意境是需要打造的，意義是需要延伸的，這是需要設計手法來完成的。我國漢字博大精深，獨特有趣，從名人的趣味殘字中，可以看到每一個殘字都有其深刻的寓意及特殊意味。

結論

事實證明，人類對美感體驗的多樣化，不僅僅體現在人們對以往的完整、熟悉、尊敬等感受方面，而且更多追求刺激、神奇、獨特、神秘、陌生的感受方面。蘇軾曾說：“萬物皆有形”。完整的形態對應了自然界的對稱與均衡，是人類對美的最早的肯定形式。而那些殘缺的形態也是客觀矛盾的合理存在。當人的意識參與到了這兩種形態的互生共存，即開始了對圖形符號的設計。然而這些結果的復雜與不確定性具有意味深長的內涵。也就是羅蘭巴特的符號學中提到的“符號的遺失性”。endprint