藍印花布圖案的藝術形式在現代設計中的延伸

倪子恒　盧章平

摘要：藍印花布作為中國傳統文化的特有民間藝術載體，體現出固有的民俗特征、審美情趣及超高的染織技藝。目的：挖掘藍印花布圖案符合現代民族化設計趨勢的藝術價值。方法：以藍印花布紋樣圖案的結構組織形式為切入點，從視覺藝術的角度探尋藍印花布圖案語言的藝術特征與內涵。結論：得到藍印花布圖案的文化內涵及與現代設計的契合點，實現藍印花布傳統的現代化延伸與創新。

關鍵詞：藍印花布 組織形式 視覺藝術 民族化

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2017）01-0052-03

引言

中國傳統民間藝術歷經數千年不斷地沉淀、演變，形成了獨特的藝術體系。藍印花布作為中國民間傳統的藝術形式之一，其承載的深厚文化底蘊與超高的藝術價值深深根植于中國悠久的歷史文化之中。隨著時代的發展與文化的變革，在現代平面設計中為中國傳統東方元素提供了豐富資源。我們在接受和傳承其傳統藝術和技術精華的基礎上，探尋傳統表現形式背后的文化內涵與特征，挖掘藍印花布在視覺藝術上與現代平面設計的契合點，才能夠為藍印花布元素在現代平面設計中的應用開拓了新的發展空間。

一、藍印藝術的溯源

藍印花布工藝作為傳統自然染織的一個分支，由古代絲綢印染“染擷”即印花工藝的基礎發展而來，按工藝出現時間的先后劃分為夾擷、絞擷、蠟擷三種。藍印花布在《二儀實錄》中被記載其最早原始雛形出現在秦漢期間，是由夾染即夾擷制做而成。

藍印花布距今擁有上千年的歷史。歷經漫長歲月的不斷發展與完善，形成了成熟的染織技藝。早期由于西域棉紡技術傳入中國，促進了棉紡業的發展和印染技術的發展，民間的藍印花布得到了前所未有的發展。盛唐時期藍印花布工藝得到了完善，敦煌壁畫中奴婢的服飾、屏風、唐三彩、唐俑等都可見染擷面料的應用。宋代染坊的大規模興起，進一步完善了藍印花布的印染技藝，圖1為印染工藝中的制靛過程。據清代的《古今圖書集成·職方集》記載：“以布抹藥而染青，侯干，去灰藥，則青白相間?！?，可見民間藍印花布染織技藝口臻完美，使用人群與地域更為普及化。

二、藍印藝術的設計美學

中國藍印花布是我國傳統的民間藝術載體，作為一種特色的手工印染織物，與人們的民俗生活緊密相關，以天然材料中的葛、麻、棉織物為面料，相比青銅器、陶瓷器的制作材料更為普遍化，這也是藍印花布能夠在民間普及化的重要原因之一。藍印花布以從中草藥植物一蘭草中提取的靛藍色素為染料，通過蠟染、扎染等工藝將繪制的圖案賦予面料之上而成型，又稱“靛藍花布”，其全手工的環保染織過程，體現中國民間超高的染織技術。由于植物染料的局限性自然地導致藍印花布在色彩上的單一性，一般呈現出“藍”與“白”兩種高純度固有顏色，如圖2，簡潔明快的色彩具有樸實無華、清新明朗的獨特裝飾風格，具有極強的藝術形式美感。受到古時織染技藝的限制，因部分紋樣的大面積印染，出現細如蛛絲的“冰紋”，也形成了藍印花布獨特的藝術風格。

除了在用料、色彩、紋路上展現出藍印花布的獨特的設計美學，其紋樣的內容經過漫長的歲月里的積累，有著極為豐富的變化，其紋樣本身的造型與組織形式構成和諧統一的整體藝術效果，同時尤其在紋樣的意境上頗為深入。寄托著廣大民眾對豐收的期盼、身體的安康和對未來生活的美好希望。

三、民族化的中國現代設計趨勢

歷經數千年的演變與發展，不同民族的消費觀念、文化習俗存在多元化、多層次的特點。中國的本土設計發展進度緩慢，在設計運用的實際過程中，受西方至上理念的影響，大部分完全以“拿來主義”的形式來闡述設計不經思考與創新的“模仿之風”蔓延至今。雖然模仿一方面能夠啟發思維，提高學習的效率，是設計發展必不可少的前提條件，但另—方面長期處于模仿階段使得設計陷入只變形式，不變內容的怪圈。對設計的理解與應用上一貫得延用他人的思路，缺乏立足于自身文化的探索與理解，最終造成設計與傳統文化長期脫離的現狀而逐漸趨于無特色的大眾化形式。中華傳統文化無疑是博大精深的，古代遺留下的大量文物是傳統文化代代相傳而又不斷創新的最好見證，也為現代設計提供了豐富的營養，立足于文化本身，以現代設計的科學理論體系為骨架，在挖掘其設計價值過程中融合具有中國自身民族特色的文化理念、審美情趣等設計元素，創建真正具有中國特色的設計是中國現代設計必然的發展趨勢。民族化的現代設計案例與日俱增，以2008年北京奧運的視覺設計為例，圖3中的形象標識設計是在中國傳統書法的基礎上演變出“京”字的動感視覺效果，同時也展現出奧運的人文精神。在奧運火炬的祥云圖案的設計以及金鑲玉獎牌的造型設計都在中國傳統文化與現代設計之間尋找到了良好的契合點，它們被作為具有典型代表性的中國形象載體向世界體現出獨特的中國文化，這就是中國現代民族化設計的一個成功案例。因此，以全局的眼光審視現代與傳統的碰撞，使傳統文化以新的方式貫穿于當代，才是傳統的現代化延伸。

四、現代設計趨勢下的藝術價值挖掘與創新

（一）藍印圖案組織結構的藝術特色挖掘

藍印花布紋樣在結構組織形式上講究各元素間的對應關系與整體統一的藝術效果，其結構形式是由多層次的點、線、面按照形式美法則結合形成大小合理、疏密得當、協調統一的整體圖案，來傳達深遠寓意的主題內容，彌補因色彩單一性而導致單調感的缺陷。以現代設計中的平面構成形式角度反觀藍印花布的組織形式，如圖4從左到右分別為對稱形式、重復形式、發散形式、環繞形式。對稱形式是藍印花布紋樣中最為常見的布局形式，其在造型上呈上下或左右對稱的布局特點，展現勻稱之美。發散形式是藍印花布在紋樣結構通過點來展開，向四周發散，錯落有致，通過不同的排列組合，形成特定的紋樣，充滿韻味。重復形式指藍印花布紋樣通過不斷重復的排列而形成一種紋樣，其特征是形象的連續性和統一性。這些紋樣互相交叉、重疊、回環而形成視覺上的韻律美感。環繞形式指在藍印花布的紋樣中以中心圖案為主，以環形排列的方式而形成的紋樣結構。endprint

版式是指“在視覺傳達設計過程中，包括海報、包裝、品牌形象、書籍裝幀等設計領域，以編排原理，根據一定的信息和內容，將文字、圖案、色彩等視覺元素按照功能和審美需要進行編排組織，形成具有規律和個性化的平面結構?！卑媸皆O計是視覺傳達的關鍵表現形式，只有扎根與自身傳統文化，不斷推進設計的本土化和民族化，形成獨特的民族藝術形式，才能使我國的設計在設計界中占有一席之地，藍印花布巧妙的版式設計與當今的版式設計有很大的淵源，將我國傳統古典版式與當今版式設計巧妙融合，形成具有本土民族特色的現代設計是傳統藝術延伸的意義所在。

群組作為版式設計的具體手段，即指將文字、圖形、色彩等構成要素在視覺、造型、語義角度上進行群組。是設計者在進行版式設計過程中鏈接各種要素的重要環節。根據群組的具有三層意義：組合、層次、織體。

圖5為藍印花布常見的圖案，由花瓣狀基本符號構成花朵的單體圖案，通過在視覺上進行均衡、對稱地群組方式，讓畫面視覺的強弱程度得到均衡，右圖具有巧妙的圖底關系，主次分明，整體畫面自然地體現出大方、沉穩、端莊的秩序感。

如圖6中的圖案在通過色彩面積大小的差異，在視覺強度上形成明顯的強弱對比關系，大面積色彩的圖案形成畫面的視覺中心，圖案的主次關系也就顯得很自然，這類對比、鮮明、突出的群組方式，它能使主題更加鮮明，視覺效果更為活躍。圖2通過點的發散組織結構，疏密布置得當，層次感強烈形成視覺中心區，左下方的圖案在色彩面積的運用、圖形造型上于中心圖案形成內在的調和與呼應，傾斜的構圖方式使得畫面充滿動感。

藍印花布圖案的版式設計藝術價值是現代設計在視覺傳達上所通用的。而在中國現代設計民族化趨勢下，需要對傳統設計元素的合理運用是一種對中國特定文化的傳承方式，這種方式相比于現代大眾化的直接式宣傳手段更為深動，同時也是傳統文化在現代設計中的延伸，為現代設計注入具備傳統民族特色的基因。中國民間擁有極為豐富的圖案資源，它們以多樣而又統一的格調展現出不同時代、地域、民族的獨特、深厚并富有魅力的傳統特色，印藍花布歷經千年發展，記錄了中國民間的發展歷史，傳承了豐富多樣的民間文化，這種內在的文化通過其表面的青白圖案被形象深動地刻畫出來。提取藍印花布中圖案的富含民族特色的典型性元素并應用于現代設計，是對藍印花布融入中國現代設計的關鍵過程。典型性圖案是民間文化的積淀，在一定程度上擺脫了因群體數偏少、發展時間短暫等因素引起的認可程度的局限性和語義表達上的差異性，具有固定的文化內涵，符合中國現代設計的功用。

藍印花布運用大量具有中國傳統韻味的紋樣符號，體現出深厚的文化內涵。這種文化內涵得益于悠久的民族文化發展。樸實典雅的紋樣圖案源自百姓所喜聞樂見的題材，在內容上除與勞動人民的現實生活相關的事物外，也有借助流傳于民間的神話事物。其中紋樣圖案常見的形式分為植物紋、動物紋、人物紋及幾何紋樣等。豐富的紋樣圖案傳承民間藝術特色的同時，為現代民族化設計提供借鑒。

（二）吉祥寓意一民族特征的挖掘

“吉祥”歷來作為中國古代裝飾藝術的主題之一，根植于本土的民俗觀念，無論是在中國傳統繪畫、聲樂、古籍文字等表達形式中都可見吉祥主題。民間印染織物中的紋樣包含了中國吉祥的所有內容，是傳統裝飾紋樣的重要傳達形式之一。藍印花布中的吉祥紋樣圖案多為百姓的生活寫實題材，崇尚喜慶的圖案內容，寄托對美好生活的向往和樸素的生活狀態，繁榮與圓滿的構圖形式在造型上形成統一，其藝術表現手法頗具代表性。

吉祥寓意的表現手法在不同圖案的藍印花布中存在差異。首先通常以文字為主的圖案均為直接表現吉祥的寓意，這種手法令人一目了然，但是視覺傳達效果較弱。其次以吉祥為本意借用漢字語言中的音、形、義的相互邏輯關系來表達的手法稱為藍印花布的“諧音表意”藝術表現形式，通過文字諧音體現出語義雙關的特點，巧妙地表達吉祥的寓意。如“蝙蝠”、“佛手”常用來表達“福”、“富貴”、“花瓶”寓意“平安”，“蓮花”與“金魚”的組合代表“連年有余”的寓意。這種藝術形式使得其畫面內容豐富，視覺效果強烈，包涵的民族藝術文化更為深厚。

（三）寓意延伸-現代化的傳承與創新

吉祥紋樣與其他藝術設計類似，觀念的創新頗為難得。在欣賞藍印花布吉祥紋樣的同時，我們不僅要準確領會其特定的吉祥寓意，更重要的是能夠挖掘其吉祥背后更為深層次的文化故事以及特有的表現手法，保持藍印花布紋樣傳統神韻的同時，并賦予迎合時代的新文化內涵，就需要在強調“取其形”的同時，要注重“延其意”即藍印花布紋樣吉祥寓意的創新與延伸。

圖8中前兩圖為首屆中國元素國際創意大賽銅獎獲獎作品《藍印花布荷花篇》，作為一款某品牌洗衣粉招貼設計，主體圖案取自傳統的藍印花布中植物紋樣中的荷花紋樣，白色花朵部分似洗衣粉堆砌聚攏而成，潔白無瑕，在藍色的大背景的映襯下分外引人矚目，具有強烈的視覺沖擊力，本身吉祥寓意的傳統圖案被賦予“出淤泥而不染”的純潔寓意，這是藍印花布傳統吉祥圖案在寓意上現代化創新的成功案例。后兩圖為某品牌輪胎商業招貼《水紋篇云紋篇系列》，同樣以藍印花布中的常見吉祥紋樣一水波紋與如意紋。運用現代設計語言將富有民族文化特色的寓意融合新的設計創意，通過紋樣的簡化設計，造型的重構，圖案顯得更為簡潔明了，節奏感強烈，同時在吉祥寓意的基礎上也被賦予流暢、自然的現代寓意，拓展并運用到視覺傳達設計的各個應用領域。

藍印花布紋樣在書籍設計、包裝設計、服裝設計等領域也常被借鑒（圖9），通過提取藍印花布藝術中的傳統紋樣與符號，并被賦予特定的現代設計理念進行創新再設計，讓其與設計中的各個組成要素與形式相統一，對設計目的進行有效地視覺傳達同時，凸顯出中國傳統文化藝術的魅力。

結語

藍印花布歷經幾千年傳承發展其創作過程遵循著藝術的規律和法則，至今呈現出豐富的視覺文化符號與多元的民族特色，為現代設計提供了豐富的視覺語言資源。因此，深入了解藍印花布的傳統內涵，把握藍印花布藝術圖案的“神韻”，對其進行延伸、提取、再造，探索其具有民族特色的視覺文化，從視覺藝術角度尋找其與現代平面設計的融合點。但是民間傳統藝術形式的創新絕非簡單的移植和復制，僅重視視覺上的效果而忽略其民族藝術價值的傳承是缺乏創新性的，對其文化底蘊的深度挖掘與再造，在現代中國民族化設計趨勢下賦予具有鮮明時代特征的新語言，使設計延展出多方位的，更新、更深層的精神理念。endprint