“光”在建筑空間中運用之美的解讀

紀薇

摘要：從光作為一種藝術具有其自身之美的角度出發，探討了光之美的五種方式。光是空間中的重要元素，以路易斯康的肯貝爾藝術博物館為例，深入研究了光對于建筑空間塑造所起到的重要作用。

關鍵詞：光 建筑空間 人

中圖分類號：TU-8 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2017）01-0144-02

引言

人是依附于空間存在的，而光是空間中的一個重要元素，光的運用對于空間的塑造起著舉足輕重的作用。不管是柯布西耶的“建筑是光線下形狀正確，絕妙、神奇的游戲”，還是路易斯·康的“設計空間就是設計光亮”，這些都表明了光與建筑空間之間重要且微妙的聯系。

一、光之美

光分為人造光和自然光。自然光是大自然給予的，并且擁有著不同的形態：燦爛灼熱的正午光，神秘怪異的夜光，斑斕多姿的日光，柔軟輕美的夕陽光……這些不同姿態的自然光，人類對其從陌生抗拒到崇拜接受，再通過主觀能動性創造出各色的人造光，并將之作為人們生活中的重要元素放置在不同的場合加以利用。但無論是自然光還是人造光，對于人來講都具有一定的神秘性，哲學家干秀山曾說過：“光，使天地‘明，但它自身卻‘不可視”。由此可以看出，光照明的作用在人們生活中的必不可少性，又透露出其神秘不可窺探性。

光作為一種藝術具有其自身之美。其一，光是流動的室內景觀。對于光的特殊利用，會讓其在室內空間中成為一道美妙的風景，如圖1，在某餐廳空間的頂部設置了許多玻璃球組成的燈，大小不一，通過線性的銅管元素連接在一起，這些銅管既作為導線管，又作為結構支撐。不同大小的球體內是燈泡與植物的結合，既有燈的功能性，又具有植物的觀賞性。形成了有機、可移動的有趣燈具。綠色植物和燈光的組合創造出一種流動的室內景觀，為空間增添了多樣的色彩，而光作為餐廳的重要組成部分，既滿足了照明的功能需求，又通過與景觀的結合，形成了特殊的流動感，活躍了餐廳的氣氛。

其二，光是變化的空間元素。光的形態多樣化作用于不同的空間，會在視覺上為我們展現出層次分明的空間形態。如圖2，整個布局用圓弧形分成了兩個部分，北部少開窗，保證住宅的私密性；南部內向落地窗，引入光線。天花板上開條狀天窗，室內的光線隨不同時間不同季節不同天氣而變化，光線在空間中游走，居住的人能夠安靜地感受時光的變化與流逝。這是為一對年輕夫婦設計的住宅空間，他們希望住宅擁有充足的空間和光線，同時隱私得不到泄露，而這樣的設計恰恰符合了人的需求，并且光被作為空間中的一個元素運用到設計之中，通過特殊的設計手段，將光線引入室內，用“變化”裝飾著空間。

其三，光是神秘的感官媒介。人通過發揮主觀能動性，將光進行改造和利用，尤其是通過藝術家之手，更能體現出其神秘的感官媒介作用。如圖3，是798感覺即真實的展覽作品，由馬巖松&奧拉維爾·埃利亞松策劃，在尤倫斯當代藝術中心展示。長近60米的空間中，由紅、黃、藍三原色組成，同時空間中又彌漫了霧。霧和三種燈光創造了一個讓人未知的、虛幻的、能見度不到一米的光譜空間。當你進入這個光霧空間，要克服膽怯的邁步，同時霧的氣味和光的交疊又給了你嗅覺和視覺的刺激。而在這個虛無的空間中，唯一能夠引導你感知，觸動你情緒的就是光。三種光既有界限，又在無限度的交叉，形成了一個有形與無形的模糊空間，慢慢游走于這個空間，靠光媒介的帶動，不同顏色的光空間給人帶來的刺激不同，在這個空間中穿行，人的體驗既奇妙又無比真實。通過對光的巧妙利用，展現了其對感官起到的媒介作用。

其四，光是可塑的藝術形式。藝術不再限于紙上繪畫和雕塑等形式，光作為藝術展現的方式之一，越來越多地被人用于藝術創作，成為藝術家手中可塑的新型三維藝術形式。如圖4，藝術家用各種各樣的發光設備，采用攝影的方式，創作出讓人驚異的圖像，此時，光源與創作者都成為了一種奇妙的“形式”。相機快門的速度和光圈的調試，形成不同的虛實結果，并在黑暗中展現出其的所有意義。光與時間的完美組合，為藝術作品提供了更多的可能性。

其五，光是生動的傳遞語言。光的可塑性和變化性決定了其在某種程度上可作為一種語言向人們傳遞和詮釋某種思想及精神方面的內容。如圖5，是著名的“光之教堂”，該教堂的空間及材料體現了安藤忠雄建筑的最經典風格。用簡單、樸素的材料，巧妙地操控自然光線，用絕對的黑空間，凸顯出從墻體上開口滲透進來的光束，形成抽象和洗練的“光的十字架”，我們不能改變自然，卻可以利用建筑和空間對光進行重塑，抽象的表達出精神上的意義。室內黑空間給人創造出的極度不安，又與墻面上巨大的光十字形成了強烈的對比，給人以希望，給人以光明，給人以自然和宗教的吸引力。

二、光在建筑空間中的運用

一定的空間在某種程度上是依附于建筑而產生的，建筑作為人們生活、工作的場所，其空間中蘊含的光藝術隨處可見，所以我們可以概括地說建筑空間同時也是一門光的藝術。人們在建筑中工作、學習、生活均離不開采光，好的建筑大師會充分利用自然光，將建筑與光線進行完美的組合，同時也會將人造光放置在其效果可以發揮到最大值的空間中，這就是我們所謂的合理的建筑，而光在建筑空間中所起的作用就不言而喻了。下面，筆者將以路易斯·康的肯貝爾藝術博物館為例，解析一下光在建筑空間中的運用。

路易斯·康（Louis Isadore Kahn，1901-1974），美國著名的現代建筑大師。他曾說道：“于我而言，自然光是唯一的光，因為它有情調，它提供了我們共識的基礎，它使我們能接觸到永恒。自然光是唯一能形成建筑藝術的光。”路易斯·康對于自然光在建筑中的作用給予了極高的評價，強調了自然光線在建筑藝術中的重要性，他認為通過對自然光的運用，可以讓建筑達到人、藝術、自然三者之間的和諧共生。所以在康的每一項作品中均充分利用了自然光，用光影對比和變化突出建筑物的特點，用光影在建筑中作畫。

路易斯·康在采光方式上嚴謹而考究，如圖6所示，在殼的中央留一條縱長的采光縫，采用了屋頂采光的方式。同時東西朝向的拱殼單元，有利于光線最大限度地從天窗均勻射入。

康始終認為，美術館應該以自然采光作為首要的采光光源：“經過阻礙使光線散射，不會直接照在藝術品上。”鏤空的鋁板是最佳選擇的材料，可以制造康所設想的銀色光線，而這種攔阻光的結構，被康稱之為“濾光器”。光線由窄條弧形天窗進入室內空間，經反射板將光線均勻地散入室內，柔和的漫射到展廳墻面上。這樣既改善了光照的環境，減少了常規設置的窗戶對人們產生的眩光影響，又避免了陽光直射對展品可能引起的紫外線損傷，同時利用自然光，使人清晰地感受到光影變化，感受到了四季的變化，達到了觀眾在美術館內欣賞美術作品時既不受到眩光影響，也不致于外界隔絕。從而感受了自然在建筑中游走。人字形裝置的造型與光線的完美結合，既滿足了采光功能的需求，也用光的語言活躍了建筑的氣氛，連通了自然與建筑。

結語

光是無處不在的，存在于自然與生活之中，作為一種媒介溝通了人與環境。光是流動的室內景觀；光是變化的空間元素；光是神秘的感官媒介；光是可塑的藝術形式；光是生動的傳遞語言。正是由于光的媒介作用，形成了豐富的空間語言，創造了環境中的美，同時也帶給了人豐富的空間體驗與美的享受。endprint