蒙養生活 經營丘壑
——讀楊永志老師近期山水畫有感

■文 朱鐵力

蒙養生活 經營丘壑
——讀楊永志老師近期山水畫有感

■文 朱鐵力

就中國畫而言，筆墨是核心。石濤曾言：“墨非蒙養不靈，筆非生活不神”，將筆墨從技術層面提升到精神層面，追根求源，揭示筆墨性質，強調筆與墨有神有靈是源于畫家的精神修養。作為畫家，那些才情靈氣得到蒙養，以合中正，則筆墨一體，生動傳神。

最近看到楊永志的一批山水畫創作，頭腦中不禁涌現出石濤這句畫論，而且在理解上更有體會，就是“蒙養”與“生活”所指。

“蒙養”是筆墨的本質，來自上天賦予的生命之元氣為“蒙”，來自大地的滋潤為“養”，筆墨的“蒙養”即是創作中顯現的精神靈氣；“生活”之意不單是一丘一壑的外形，更是山川萬物的整體形勢和體現出的生命氣象。

楊永志的這批山水畫新作令人有一種久違的舒暢。他從傳統型的花鳥畫家，在短短的幾年時間里，完成創作出靈氣神韻的山水作品，完成向山水畫家的轉型，我認為他基于的經驗就是緊緊抓住將筆與“神”結合，以示筆之質；將墨與“靈”結合，以示墨之本，將筆墨視為一整體。

楊永志是一位頗有成績的花鳥畫家，于2011年在北京投著名畫家李魁正教授門下專心研習花鳥畫，并取得斐然成績。他的花鳥作品大刀闊斧、筆墨淋漓，花光艷逸、活色生香、蟲鳥活潑、栩栩如生，深受藏家所喜愛。

但他沒有受到商業市場的誘惑，毅然決然放棄所擅長的傳統型花鳥畫，而全心投入對現代山水的探索和追求。

一方山水養一方人，楊永志內心深處非常眷戀家鄉的山山水水，那里的一草一木、一丘一壑、小橋老屋、長松垂柳，一幅幅田園美景，永遠是他心中的夢，這種山水精神使得他在繪畫觀念上得到根本轉變，走上一條“筆墨當隨時代”的山水之路。

現代山水畫的走向，并非與傳統完全決裂。在他的山水作品中始終保持著傳統山水的基因，他吸納傳統的生命活力、元素與現代文脈中獲得的知識相融洽，創作出在構圖、用色、意境，等等，全新的藝術之路。

當然，“寫意”是傳統的基因之一，也是中國畫的審美特性，由此產生中國畫的氣韻生動、格調高雅、色彩虛擬，等等，這些都在楊永志的這批作品中得到繼承和全新的表現。

“知不足而好學“是楊永志的一大品性，2015年9月，他又開始了隨黃格勝教授研習山水之路，一年多的學習，他受益匪淺，視野更加開闊。他的畫很有生活，這得益于他不間斷的寫生。

他有著非常豐富的創作經驗，對傳統亦十分了解。就拿這批山水畫來說，他在構圖取景上既非北宋全景式的構圖，亦非南宋時期“馬一角”“夏半邊”式的取景方法。而是截取景致最優美、最有代表性的一截，即“截斷法”。這需大量的寫生訓練，對自然了如指掌，處處取、處處截，無處不山，無處不景。而“截斷法”的最大優點就是“一畫一景，無塵俗之境”。另外他的這批山水畫作品中有一些重彩山水作品也很引人注目，他這些重彩山水有別于傳統的金碧山水，更多借鑒西方色彩學與傳統設色的大膽融合創新，畫面鮮明跳躍，但不失沉穩、平和、大氣。說明他擅于以新的審美視覺來發揚與傳統繪畫諸多元素的從新組合、創作出具有現代感的繪畫語言。

當然，清以降，畫論繁多，多有論“俗”之說，謂之畫病于俗，不可就要。而去俗必須達到一定的境界和精神高度，這是對畫家的素質要求。楊永志閱歷豐富、為人質樸，具有獨立自由的思想和堅韌的志節，由此才能進入藝術創作的自由，運籌筆墨于尺幅，再造丘壑于淡然。

繪畫創作永遠在路上，楊永志也為山水畫的創新開辟新的嘗試。

《山后有泉聲》

《雨后山更幽》

《道由白云盡》

《無題》

畫家簡介：

楊永志，中國工筆畫學會會員，湖南省美術家協會會員，湖南省工筆畫學會會員，邵陽市美術家協會理事。擅長花鳥、山水畫。花鳥畫師從李魁正教授，山水畫師從黃格勝教授。作品多次在全國書畫展中入展、獲獎。

（編輯 王娜）