水暈墨章
——淺談崔昊水墨山水

廣東省余慶堂醫療投資有限公司 王 佩

齊齊哈爾大學2013級美術學碩士研究生 王艷華

水暈墨章
——淺談崔昊水墨山水

廣東省余慶堂醫療投資有限公司 王 佩

齊齊哈爾大學2013級美術學碩士研究生 王艷華

一、緣起

2012年我同崔昊在一社交群里結識，一直向他請教一些我在山水畫的學習中所遇到的問題。首次見面是2013年初夏，當時他帶隊去北京房山十渡采風，我則在北京工作。相約一見，然后一直結交至今。此次崔先生針對剛出版的畫集面向社會征集點評文章，我也拋磚引玉參與其中，針對崔先生的水墨山水淺談一二，就算是對老兄的祝賀。

二、崔昊水墨山水的表現題材

藝術的產生與發展離不開它所依賴的社會環境，但藝術本身作為一種精神世界表現，它又可以獲得某種永恒性。水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。它始于唐，成于宋，盛于元，明清兩代有所發展。明代的董其昌將唐朝詩人王維，奉為中國水墨山水畫的開山鼻祖。水墨山水，作畫講究立意雋永，氣韻生動，并有整套以水墨為主體的表現技法。其筆法以勾斫、皴擦、點染為主導，長于結構和質感的表現；其墨法系于墨的濃淡干濕。潑破積烘為主導，長于體積和氣韻的珍現。在理論上強調有筆有墨，筆墨結合，以求達到變化超妙的境界。古人講墨分五色：焦、濃、重、淡、清。崔昊對墨的運用則更加細致，甚至超出了五色（比如：《俯瞰西遞村》），他的畫就像將墨汁溶化在大量水分之中，層層暈染開，逐步滲透；恰似投入湖心的石子，泛起淡淡漣漪，圈圈泛開藉以暈成各種不同的層次，并由之產生美麗而濃淡各異的“文章”。從而賦予畫面以氣氛的變化和精神的深趣（比如：《焦山煙雨》《宏村南湖》《西遞西眺》《西遞后溪邊》）。近景真實自然，中景含蓄溫婉，遠景煙雨朦朧，似真似幻。搭配錯落有致，韻味生動有趣。（比如：《西遞魁星樓》）墨色豐富了，畫自然就活了。看崔昊的畫，就像置身其中。藝術本身就是一種創造性活動，而藝術作品的創造過程就是把客觀真實，轉化為主觀表現，表現出藝術家的個性情感，這正是中國傳統水墨畫的特性之一。畫家在取材于自然的同時，并非完全寫實自然，而是融入了自身的感受與情思。因而藝術作品是帶有畫家強烈個性色彩的。崔昊擅長對景寫生，并把對景寫生視為畫好山水畫的不二法門。他曾經十二次上黃山采風，又深入北京上海等現代化氣息濃重的大都市進行考察。畫了大量的水墨建筑畫。把傳統水墨章法和現代氣息濃郁的環境將相結合，展示了現在水墨畫的新韻，賦予了水墨山水新的生命（比如：《外白渡橋》《東方明珠》）。

三、崔昊水墨山水的藝術審美

《論語》中有：“繪事后素”的美學觀點。蘇軾也曾經說過：“平淡乃絢爛之極也”。中國傳統山水畫理論中更是講：“水墨至上，山水為大”。水墨丹青的畫作也更加顯得清麗素雅，清氣逼人。趙孟頫曾在其《畫繢隨筆》中寫道：“洗盡鉛華塵埃定，吹盡黃沙始見金。凡畫至此，定臻妙境。石濤題畫曰：‘筆如削鉄墨如冰，冷透須眉看小乘，若貴眼前些子熱，依然非法不足憑。’其意在用筆要干凈利落，用墨要冰清玉潔，自然清氣逼人，心無掛礙，自可遠俗。崔昊之水墨，正是對古人所闡述美學觀念的最好詮釋（比如：《西遞古繡樓》《西遞故園》《西遞后邊溪畔》《書聲瑯瑯伴南湖》）。一百多年來，隨著西方美術進入中國，中國傳統美術受到了前所未有的打擊，西方美術種類和樣式的引進，改變了傳統中國美術數千年來的格局和大一統的形勢。改革開放之初，中國水墨畫在海外曾掀起一陣熱潮，但在外來藝術的沖擊下，不少移居海外的水墨畫工作者也漸漸失去了自我，出現了否定傳統、否定筆墨的思潮。經過這一變化，人們對水墨畫的認識也開始趨向理性的反思，民族個性的張揚、優秀傳統的繼承以及時代精神的體現被重新確認。就中國的水墨畫而言，傳統的型態仍然可能是一種主導形式，當然這里的“傳統的”并非對前人的模仿，而是帶有時代感的傳統繪畫語言。雖然表現的形式改變了，但傳統的精神保持不變。民族形式的形成肯定是建立在一定的表現民族風格的技法之上的。在傳統水墨向現代水墨轉換的過程中，要使水墨語言符合當前文化語境，就必須與當代中國人的民族審美心理和變化相協調，既堅持民族性和當代性，又充分發揮其兼容性，通過創新使傳統生發出新的生命力。

現代的水墨畫家，在水墨畫的創造過程中，不妨借鑒一下崔昊的水墨作品。他是中國傳統水墨與現代文化語境相結合的前行者。

【1】劉沛然，王艷華.淺析崔昊水墨山水畫的藝術特色——以《外白渡橋》為核心【J】.作文成功之路

【2】崔昊.芻議藝術評論視域下中國畫交流話語體系的構建【J】.中國文藝評論，2017（03）