故宮秋季展出“千里江山圖”

孟憲暉

“千里江山——?dú)v代青綠山水畫”特展9月15日在故宮博物院開幕。這是《千里江山圖》在建國后的第5次露面，上世紀(jì)80年代公開展出之后，一度沉寂了近30年。

國寶級的全卷青綠山水

2009年，《千里江山圖》曾有過一次短暫的露面，但并非全卷展示。它最近一次的面向公眾是在2013年，“故宮藏歷代書畫展”第六期在武英殿書畫館開幕，首次全卷展現(xiàn)。在兩側(cè)燕翅樓各代青綠山水余韻的映襯下，完全舒展的《千里江山圖》更加突出。

《千里江山圖》為北宋王希孟所畫，高51.5厘米，長1191.5厘米，比《清明上河圖》還長一倍，用的是一匹整絹。

長11米多的畫卷，這到底是一個(gè)怎樣的長度概念呢？

2009年和2013年時(shí)，這幅畫也曾展出過，但是當(dāng)時(shí)的展出柜較小，畫沒有完全打開。這次故宮特制了一個(gè)展出柜，《千里江山圖》也得以從頭到尾打開。

鑒于紙張、綾絹的脆弱性和人為、自然等各種因素影響，書畫珍品歷來難以頻繁展出，同為院畫名作并于2015年“石渠寶笈”中，引發(fā)千人排隊(duì)的《清明上河圖》就須經(jīng)歷至少三年的休眠后才能再度出關(guān)。

《千里江山圖》時(shí)隔千年，已有相當(dāng)部分的顏色脫落，厚厚的石青、石綠等礦物顏料每次展開都會(huì)有所掉落，損傷畫作原貌，而現(xiàn)有的裝裱技術(shù)并未超越以前的水平，因此該卷很少與世人見面。

故宮博物院展覽組的張光耀在接受采訪時(shí)表示：“《千里江山圖》在業(yè)界的評價(jià)和地位甚至是高于《清明上河圖》的，之前沒有人炒起來，不為人所知，在故宮里默默無聞多年。”

不過或許也正因如此，這幅珍貴的《千里江山圖》才得以完好保留至今吧。

默默無聞的天才畫家

《千里江山圖》的作者王希孟是一位多少有些傳奇色彩的畫家，他是中國繪畫史上一位僅憑一幅畫便名垂青史的少年，作此畫時(shí)僅18歲左右。他本人也英年早逝，20來歲就去世了。

他曾受到過宋徽宗趙佶的親自指點(diǎn)，而這幅《千里江山圖》就是他在受點(diǎn)撥后不到半年時(shí)間繪制出來的。

青綠山水在唐代李思訓(xùn)父子那里達(dá)到高峰后，其主流地位便逐漸被以水墨為主的畫風(fēng)所取代。在未見多少脈絡(luò)的情況下，重彩青綠的《千里江山圖》出現(xiàn)在飽浸著水墨情調(diào)的北宋山水畫壇上也算是一個(gè)特例。

《千里江山圖》所用石青、石綠系用礦石研磨制成，質(zhì)地精良，千載之下猶煥然如新。全卷主要用石青石綠，淡色渲染高空和水面，在山腳和半空露出絹本底色，顯出陽光燦爛之感。全幅構(gòu)圖景象開闊，屬于北方山水畫派的系列，以散點(diǎn)透視橫向展開全景式大山大水，氣勢宏大。圖中的臺(tái)榭樓閣和橋亭、村落、寺觀等建筑類型以及船舶等均十分豐富，與自然山川有機(jī)結(jié)合起來，形成視覺重點(diǎn)。

獨(dú)步千載，殆眾星之孤月耳。”這是宋徽宗對于《千里江山圖》的點(diǎn)評。政和三年（1113），時(shí)年18歲的王希孟完成了北宋難得一見的青綠山水長卷《千里江山圖》。這幅作品，層巒疊嶂延綿不絕，江岸、宮室、村舍、船只、人物纖毫必現(xiàn)。

畫中雖沒有款識(shí)，但卷后蔡京一跋將此畫的原委簡略表述一番：

“政和三年閏四月一日賜，希孟年十八歲，昔在畫學(xué)為生徒，召入禁中文書庫，數(shù)以畫獻(xiàn)，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半歲，乃以此圖進(jìn)。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已”。

宋徽宗于政和三年四月八日將此卷賜蔡京。后又歸南宋內(nèi)府，有宋理宗“緝熙殿寶”印。卷后接紙有元代溥光和尚在大德七年（公元1303年）的題跋，此畫一度為其所有。清初為梁清標(biāo)所得，在本幅和前后隔水、接紙上蓋有其收藏印多方。后入清乾隆內(nèi)府，《石渠寶笈初編》有著錄。現(xiàn)藏于故宮博物院。

理想中的盛世山水

王希孟的《千里江山圖》借用了唐代的繪畫典范，將它轉(zhuǎn)化為具有宋人情趣及時(shí)代特征的藝術(shù)作品。

此畫不僅代表了徽宗宮廷藝術(shù)的最高成就，其圖像背后的文化與政治涵義同樣耐人尋味。傅熹年曾在《王希孟<千里江山圖>中的北宋建筑》一文中指出“從畫中表現(xiàn)了大片竹林和江干平野之景來看，所反映的應(yīng)是江南景色，和常見的北宋畫中多畫北地風(fēng)光者頗為不同。”

王希孟將想象加諸在寫實(shí)的基礎(chǔ)上，造型、用筆技法均與江南平遠(yuǎn)山水畫類似，墨色變化尤其接近董源。

宮廷畫家作為官方體系中的一部分，如同軍隊(duì)、文官系統(tǒng)、宦官等一樣被皇帝掌控著，雖然實(shí)際工作大都委任給了具體負(fù)責(zé)的官員，但對嗜畫如命的宋徽宗來說，收藏繪畫作品和任用畫家作畫是同等重要的大事。

伊沛霞在《宮廷收藏對宮廷繪畫的影響：宋徽宗的個(gè)案研究》中描述19歲的徽宗繼位之后不到6周就對臣僚評價(jià)宮墻的裝飾太過華麗，稱：“禁中修造華飾太過，墻宇梁柱涂翠毛一如首飾。”可見，年紀(jì)輕輕的宋徽宗已經(jīng)建立了自己的審美標(biāo)準(zhǔn)。

由官方主持編撰的宮廷藏畫著錄《宣和畫譜》顯示宣和內(nèi)府藏品豐厚，但絕非徽宗繼承和收集的全部珍品，其中介紹每一類繪畫的論述中都會(huì)提起一些畫家被排除在外的理由，層層篩選下仍然有諸多山水珍品可供學(xué)習(xí)斟酌。《千里江山圖》在位置經(jīng)營上沿襲了北宋的宮廷山水長卷風(fēng)格，其特點(diǎn)在郭熙的《林泉高致》中表述得很清楚，簡言之就是將山水位置按照君臣尊卑的上下等級來進(jìn)行布局，主峰、云、水域、樓閣水榭以降序依附的構(gòu)圖風(fēng)格來表現(xiàn)理想政治秩序。

宋徽宗“知其性可教，遂誨諭之，親授其法”，如此授意引導(dǎo)下，兼容文化與政治意義的以江山借代完整國家概念，在中國畫的流傳中幾成定律。這幅后賜予蔡京的氣勢曠遠(yuǎn)之作帶有強(qiáng)烈的政治意味，可做另例參照的是《清明上河圖》，只是后者以都城風(fēng)俗的形態(tài)表達(dá)彼時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化。

故宮博物院研究員馬季戈曾撰文指出：《千里江山圖》卷在設(shè)色和用筆上繼承了傳統(tǒng)的“青綠法”，即以石青、石綠等礦物質(zhì)為主要顏料，敷色夸張，具有一定的裝飾性，被稱為“青綠山水”。《千里江山圖》十分接近南方山水趣味，但又有意將艷麗色彩加諸其上，保持著皇家繪畫的富貴形式。

《千里江山圖》整卷旨在傳達(dá)宋徽宗之意，在他的想象中， 江南富庶的風(fēng)物和景色等同于太平盛世，更似他信奉的道教仙境，審美與太平中構(gòu)建出最理想的畫面。

要對歷代的青綠山水畫有個(gè)整體的了解，還可以欣賞本次一同展出的展子虔《游春圖》、宋人《江山秋色圖》、趙伯骕《萬松金闕圖》等重要作品，對青山綠水畫有一個(gè)更深入全面的理解。endprint