巴洛克時期弦樂的演奏風格和特點

沈一郡

摘要：弦樂在當今音樂領域有著至關重要的地位，并且有著悠久的發展歷史。弦樂演奏作為音樂形式中最優雅的音樂形式，在現代社會正在被越來越多的人喜愛。在弦樂的歷史發展過程中，巴洛克時期繼承了文藝復興的人文關懷，在音樂層次上展現出百家爭鳴的現象。這一時期的音樂內容比較豐富，與之前的音樂相比融入了更多創新的因素，在形式上也呈現出多姿多彩的演奏形式，在歷史發展的長河中展現了自己生命力，表現出了自己獨特的魅力。巴洛克時期的弦樂音樂是連接歐洲早期弦樂音樂和現代弦樂音樂的紐帶和橋梁，本文通過對巴洛克時期弦樂音樂的時代背景、巴洛克時期的音樂特點、形式結構與表現手法以及巴洛克時期典型代表人物的作品進行分析與探究，來表達巴洛克時期弦樂的表達風格以供相關人員參考。[1]

關鍵詞：弦樂 巴洛克時期 演奏風格 分析與探究

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0003-02

“巴洛克”一詞最早起源于葡萄牙語，本義為“不規則的珍珠”，最初是用來批評17世紀里那些裝飾比較浮華、比較夸張的裝飾風格，后來被德國藝術史家沃爾夫林應用在他的著作《文藝復興與巴洛克》中，用來泛指文藝復興后的主要藝術流派，并且一直沿用至今。巴洛克時期的弦樂演奏在發展過程中有著很重要的意義和內涵。巴洛克時期涌現了很多優秀的作曲家，創造出了很多優秀的弦樂作品，隨著時代的發展不僅沒有因為時間而衰退，在現如今的音樂舞臺上還被廣泛的演奏。更有很多演奏家嘗試著將巴洛克時期的音樂與當代流行音樂相結合，用一種充滿創意性的方式來吸引更多的聽者。因此，巴洛克時期的弦樂音樂在當代社會音樂領域中，仍然具有相當重要的地位。

一、巴洛克時期弦樂的時代背景

巴洛克時期的弦樂音樂與古典有著本質上的差別，前者主要是復調音樂性質，后者是主調音樂性質。巴洛克音樂的主要誕生地是在意大利的羅馬，與16世紀發生的文藝復興運動的莊重典雅有著很大的相承關系。巴洛克音樂風格在文藝復興的美術浪潮過去之后才不斷形成。音樂和美術具有藝術的相同性質，受剛剛過去的文藝復興的影響，巴洛克時期的弦樂創作也不可避免的與華麗、裝飾、壯觀等風格特征有搭接。但是不容忽視的是，大量具有創新性的元素也被融入了這個時期的音樂。在巴洛克音樂風格在發展形成過程中，也是歐洲一個比較動蕩的時期，而此時弦樂的音樂創作，也恰好表現出這個時期所具有的音樂特征。在巴洛克時期最典型的代表人物是巴赫、亨德爾、維瓦爾第等，他們的作品能夠反映當時比較先進的思想，給予聽者全新的聽覺盛宴。現如今還經常活躍在音樂舞臺上，作為經典的弦樂音樂精品，經久不衰。可見，巴洛克時期的弦樂音樂，是一直值得我們去研究和探索的。[2]

二、巴洛克時期的音樂特點

巴洛克時期是西方歷史發展進程中一個非常重要的時期，巴洛克時期的弦樂音樂也是一個非常重要的組成部分，尤其在題材的選取方面更加地廣泛，像抒發世俗愛情、鄉間田園生活、希臘神話、宗教信仰等，并且摒棄了傳統音樂體裁中那些禁欲題材，解放了音樂題材的束縛，使音樂更加接近世俗和平民生活。在巴洛克時期的弦樂作品中，經常會聽到大量的修飾性比較強的音符，這就是巴洛克時期的弦樂音樂，主張奢華和華麗的創作和演奏的主要特征。以下通過分析來詮釋巴洛克時期弦樂作品具體的音樂演奏特點。

（一）兩種風格特點

巴洛克時期弦樂的特點具有兩種。第一種我們通常可以認為是“嚴謹風格”。音樂旋律是由和聲來支配創造的，嚴謹的運用和聲與對位，對不協和和聲的限制，對某種程度上的不協和音均不承認，限制在弦樂中的二度、七度等音程等。

第二種我們可以認為是“通俗風格”，經常出現在一些有大量裝飾音的作品中，具有比較創新的創作手法。一般來說這種特點的作品，與傳統和聲因素的創作手法不同，主要是由旋律來支配的，使音樂更加注重旋律的表現，增強旋律的表現力和感染力，主張將情感發揮到極致，并且打破了原有和聲模式中某種因素的束縛和限制，打破原有的規則條件和限制限制條件，變得更加自由。例如，在這種風格的作品中，通常可以看出某個沒有準備的不協和音，并沒有通過正規和聲的方法來解決。[3]

（二）記譜法和數字低音

數字低音是巴洛克時期弦樂作品演奏風格中最重要的特征之一，也稱為通奏低音。在這個時期的弦樂作品中，數字低音主要用來構造一種非常具有代表性的巴洛克音樂織體，與文藝復興式的復調織體和主調和聲相比較，它的不同就在于主要是旋律和聲的伴奏。更加確切地說，這種織體更加注重了對旋律和和聲部的表達和體現，在作品進行演奏的整個過程中，始終都貫穿著一個獨立的低音聲部；其次，在一些比較華麗的和大量具有修飾性音符的音樂中，中間的聲部一般不被寫出來，在作曲創作的過程中被省略，只是在演奏的過程中通過和弦樂器來填補。并且至關重要的表現是，在演奏過程中為了提醒演奏者，通常采用的方法是，在低音的上方和下方添加數字來標記需要演奏的和弦，這也就是我們為什么稱呼這種形式為數字低音或通奏低音的原由。例如，在和弦中低音部分的七度音可以用阿拉伯數字7標記在低音的下方。

（三）情感論

在巴洛克時期弦樂的演奏風格中，人們逐漸體會到，音樂中要表達的中心思想情感，可以在弦樂的旋律、調性、和聲以及節奏等各種音樂元素中體現，并不局限于旋律和節奏。人們認為，巴洛克時期的音樂家，在作品中想要表達的思想和情感，并不只是想要表達自己個人的情感，而是作為一種表現類型化的感情出現在大眾的視野，如憤怒、悲傷、憂傷、宏偉等。并且，音樂家為了便于情感的交流，在長時間的實踐和探索中形成了一種固定的手法，并且逐漸受到人們的認可。[5]

三、巴洛克時期典型代表人物維瓦爾第和巴赫

維瓦爾第在巴洛克時期弦樂的發展過程中，做出了非常大的貢獻。他創作出了大量優秀的弦樂經典作品，所創作的弦樂作品至今仍是音樂作品中的瑰寶，他的音樂創作中明顯體現了巴洛克時期的音樂風格和特點。題材不再拘泥于宗教內容，采用了很多的民間舞蹈的節奏，旋律中有很強的通俗性，演奏的風格華麗而富有技巧性，節奏鮮明有律動，強調音樂的再現和力度的對比。通過增重音和快速的變換節奏，在嚴謹的結構中，使音樂變得自由和清新，對后期巴赫的音樂創作產生了重要的影響。

巴赫也是巴洛克時期音樂的代表人物，他的弦樂作品在當今的音樂舞臺被經常演奏。就演奏巴赫的弦樂作品來講，演奏風格中節奏一般都比較嚴謹，并且從演奏開始到結束都是處在基本的節奏中，并且要求演奏出清楚完整的各個聲部。巴赫作品中的音樂線條設計也是非常重要的一個特征，巴赫作品的音樂線條起伏雖然不像文藝復興時期的作品起伏的那么大，但存在著大量多樣性的交織，從力度變化的角度來說，作品的力度變化幅度不是很大，處于基本平穩的趨勢。[6]同時，在要求在音程的連接上做到自然的流動和交接。巴赫的作品中會有很多的裝飾音的加入，并且種類繁多，演奏方式也各不相同，例如，回音、顫音、上波音、下波音等，但都采用比較輕巧柔和的音色。巴赫在旋律線條上的創作和發展，對以后的復調音樂走向主調音樂，起到了深遠的影響。

四、結語

巴洛克音樂在弦樂的發展進程中起到了很重要的作用，這一時期逐漸并形成了弦樂的獨奏、重奏、協奏、合奏等多種演奏題材和形式。弦樂作品韻律線條優美，內容多彩，形式多樣。在注重嚴謹工整的結構同時，加入了各種各樣的裝飾音和豐富多變的節奏，提高了弦樂演奏的技巧和華麗程度。這些風格融匯在一起，構成了巴洛克時期弦樂藝術的美，給后來的弦樂演奏提供了的寶貴經驗，奠定了良好的發展基礎，并且為后世日新月異的演奏技術，打開一扇全新的大門。在當今的音樂領域中，在音樂舞臺上，巴洛克時期的音樂依然保有的神圣光環，不被新世紀所淘汰。在歐洲，演奏家們開始使用重新制作的巴洛克時期的樂器，依照巴洛克時期的演奏形式，來演奏這些經典的作品，并在演奏過程中加入一些現代的元素，不斷的繼承和創新，融合現代與傳統的演奏技法，被廣大聽眾承認并喜愛，使巴洛克時期的音樂擁有了更強感染力和生命力。[7]

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[2]馮志平.西方音樂史與名作賞析[M].北京：人民音樂出版社.2006.

[3]修海林，李吉提.西方音樂的歷史與審美[M].北京：中國人民大學出版社，2008.

[4]許鐘榮.古典音樂四百年——巴洛克巨匠[M].石家莊：河北教育出版社，2004.

[5]林華.“我愛巴赫”巴赫鋼琴彈奏導讀[M].上海：上海音樂出版社，2004.