將詩詞吟誦進行到底

吳菊花

隨著國學熱的興起，人們對古詩文，尤其是唐詩宋詞的閱讀、記誦、賞析、體悟的熱情越來越高漲，而對教育工作者的我們來說，如何提高學生的學習興趣，如何讓學生更深入地了解古詩文，如何更好地創設古詩文的學習氛圍，成了一個必須解決的課題。

吟誦是傳統的誦讀詩文的方法，在我國有著悠久的歷史。眾所周知，詩歌來源于勞動，文字誕生之前，詩歌的傳唱就已經出現。趙元任在《趙元任詩歌選集》中就曾經指出：“詩歌不分化的時候，詩也是吟，歌也是吟。”

因為吟誦是我國五四運動之前千百年來唯一的古代誦讀方式，古人的一切文學活動都離不開吟誦：詩文創作需要吟誦；詩文學習需要吟誦；詩文鑒賞需要吟誦。古代詩文一直就比較講究平仄，要合轍押韻，平仄的交替，聲音的起伏，其實也是追求一種音樂的美感。當然，古人吟誦的另一個重要的原因在于，尋求情感上的宣泄，尤其是在詩文創作方面，人們情緒激昂的時候，聲音高亢；詩文所選用的韻腳基本上是聲音洪亮，開口較大的音。而情緒低落的時候，聲音低微，詩文所選用的韻腳基本上就是較為柔和、細微、開口較小的音節。這些差別，也只有用吟誦的方法才能更細致精準地宣泄和表現出來。然而這一切，靠現代的朗誦技巧是無法完美地呈現的。

所以，古詩文吟誦的傳承刻不容緩，而這樣的任務，作為老師的我們，尤其是作為語文老師的我們責無旁貸。那么，如何在實際課堂中進行有效的吟誦教學呢？首先我們要了解吟誦的基本規則。

規則之一：依字行腔

簡單來說，吟誦就是拉長調，將每一個音節讀飽滿，這就是所謂的“依字行腔”。這當中的“字”指的是字的“聲調”，而非字的“外形”“意思”等。中國漢族語言有一個重要的特點，即聲調決定字的意思。同一個聲母和韻母發音，因為聲調不同，字的意思就發生變化。例如“八”“拔”“把”“罷”四個字，拼音都為“ba”，聲母和韻母完全相同，但字的聲調不同，就是四個意思。若把它們的聲調讀錯，字的意思就會發生改變。吟誦中的“吟”，是在語言的基礎上“唱”出旋律，但必須要和“說話”接近，才能令人聽清楚具體內容。怎樣做到“唱”能像“說”一樣清楚呢？那就要使“唱”也遵循“說”的原則，要有“聲調”的感覺，這樣人們才能聽清楚內容。具體做法是在聲調發音的基礎上進行夸張處理，就形成了“語言型唱腔”，這是吟誦的最基本的也是最重要的規則之一。

根據音調的高低起伏，對詩詞進行旋律感的處理，這與我們日常所聽過的一些古詩文填曲的流行歌曲有著本質的區別。例如人們所熟悉的歌曲《春曉》中，在“處處聞啼鳥”的音高處理中就出現了“倒字”現象。“聞”本應該是二聲，演唱中處理為四聲，這是吟誦當中的大忌。再例如我們熟悉的蘇軾的《水調歌頭》一詞，被改成流行歌曲后，“明月幾時有”一句基本都是按照依字行腔的方式編寫樂譜的，但是到了下一句“把酒問青天”一句，就出現“倒字”了，成了“把酒吻晴天”，“又恐瓊樓玉宇”一句，“瓊”“樓”兩字都變成一聲，音調的變化，導致句意的轉換，此種譜曲的結果就會令人聽不清作者要表達的原意。

那么如何在課堂上處理好“依字行腔”？我所教的是八年級學生，他們聰明活潑而又不失沉穩，我利用他們的特點，逐步培養他們的吟誦興趣。首先，我示范用吟誦的方法將某一個學生的姓名念出來，讓學生感受到如此的念法很新穎，很別致。然后，我讓學生逐一將自己的姓名通過簡單吟誦的方法讀出來，個別出現了小問題，我也會在用吟誦的方法將他們糾正過來，結果學生們興致滿滿，課堂氣氛相當活躍。慢慢地，學生在充滿快樂的氛圍中完成了“依字行腔”的學與練。

規則之二：平長仄短

“平長仄短”是吟誦的另一個顯著特征。所謂“平長仄短”就是在吟誦中遇到平聲，發聲就要延長，遇到仄聲時，聲音要稍微短一些。做到“平長仄短”的前提是對所有的漢字能夠區分它是為平聲還是仄聲。中國漢語一般有四個聲調，現代漢語中分別為一到四聲，而古代漢語中則分別是：平聲（又分別為陰平和陽平）、上聲、去聲、入聲。現代漢語中的第一聲和第二聲基本歸為平聲，第三聲一般歸為上聲，第四聲一般歸為去聲，而上聲和去聲在古代都為仄聲。入聲字在現代漢語拼音中已經消失，我國南方地區的地方方言中則保留了其發聲方法：氣息急促、尾音吞入，故稱為“入聲字”。在古代，入聲字也歸為仄聲。以王勃的“海內存知己，天涯若比鄰”為例，十個字音調分別為“四四二一三，一二四三二”，他們的平仄就是“仄仄平平仄，平平仄仄平”，平仄規律正好符合格律詩的要求。依“平長仄短”的要求，“海內、己、若、比”等詞讀得短一些，“存、知、天涯、鄰”就要讀得悠長一些。

當然，在吟誦過程中，我們一般地也并不是每個字都完全按照平長仄短的方式吟唱，但詩歌吟誦時，每一個節奏點確是要嚴格按照“平長仄短”的方法，節奏點分別在二、四、六的字節上，這也完全符合詩詞格律中“一三五不論，二四六分明”的原則。還是以前文的“海內存知己，天涯若比鄰”為例，平仄必須要分明的是處于節奏點的“內、知、涯、比”四字。吟誦時對這些字的處理要盡量明顯一些，夸張一些。

規則之三：入促韻長

入聲是古漢語的四聲之一，平仄中的三個仄調之一。入聲字讀音短促，一發即收。 遺憾的是，由于歷史的原因，我國的普通話當中已經不能找到入聲字的痕跡了，我們作為教師也難以快速正確地識別入聲字，所以在實際的教學中，我只能借助工具書查找辨別入聲字。

在吟誦課堂中，為了減少難度，我對教學需要展示的詩詞中的入聲字事先做了標注，關于平仄的區分難度系數降低不少，另外，所選用的詩詞篇幅盡量短小，而且是大家廣為熟知的。例如唐代孟浩然的《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少”平仄規則為“平平仄仄仄，仄仄平平仄。仄平平仄平，平仄仄平仄”。吟誦節奏點分別在“眠、覺、處、啼、來、雨、落、多”八個字上面，入聲字分別為“不、覺、夜、知”四個字。在吟誦時遇到這些入聲字就必須讀得盡量短促些，也就是所謂的“一發即收”。

所謂的“韻長”就是句尾出現的每一個韻字都必須要回環延長，根據詩詞的內容及作者的情感加入一些自己的音樂處理，這大概就是所謂的“韻味”吧。《春曉》中押ao韻，那么“曉、鳥、少”三個字，雖然屬于仄聲，但是，他們又是韻腳，按照“入促韻長”的規則，在吟誦這些字時聲音盡量拖長，造成一種悠長回環的感覺。

為了讓學生有一個比較直觀的認識，課堂的示范是必不可少的，反復的示范、反復的吟唱，整個一節課恍惚間成了一節音樂課，不過這樣的“音樂課”應該算是一種“音樂創作課”。在快樂的氛圍中，學生在學習古詩詞的同時也能夠得到音樂藝術的熏陶，使他們的文學藝術素養得到一次提升。

為了讓國學吟誦課能夠持續地開展下去，我也作出了一些不太成熟的設想和嘗試。

首先，在日常的古詩文教學中一定要適時地加入吟誦方法，這不光是對教師的要求，同時也是對學生的普遍的要求。所以，我對人教版的語文教材出現的所有古詩詞（共92首）進行整合分析，并對其中的七八年級的所有古詩詞（共66首）做了吟誦錄音，雖然耗時較長，但也算是對自己耐力的一次磨煉，同時這些錄音也可以成為我今后備課的一個素材。相信在長期的吟誦教學中，我們的學生一定可以繼承并掌握這種中國的非物質文化遺產，也希望他們中的某些人能夠為今后的文化傳承盡一份自己的綿薄之力。

另外，我還在一些學業不太繁重的時期（開學初或期中考試結束后）加入一些國學講壇，這學期，我的開講課題是《詩詞人生》。到目前為止，我完成了《曠世奇才蘇子瞻》《絕世詞帝李煜》《一代詞女李清照》三個課題。對于李白、柳永、秦觀、納蘭性德等詩詞大家的文字、音視頻等資料都在陸續整理中。當然，在此類課堂中，我盡量將這些詩詞大家的作品以吟誦的方法呈現給學生，通過吟誦和講解，配合一些歷史資料和圖片，讓他們在更深的層次上去理解詩詞，了解歷史的真相，更深入地走進這些詩人的世界，感受古典詩歌的巨大魅力。

有時，我還利用細碎的時間讓他們感受《詩經》和《漢樂府》中的經典篇目的吟誦魅力。例如《上邪》《蒹葭》《木瓜》《黍離》等篇目的吟誦，本班學生已掌握得較為精當。

吟誦的教學課堂離我們現代課堂的距離相當遙遠，我目前做的也是微不足道的嘗試，希望通過我和我的同仁們的不懈努力，再現吟誦的美麗容顏。endprint