發展取向的高校藝術心理教育模式探究

莊麗

摘要：大學階段是青年心理發展的關鍵期，學生的發展性需求日益增多，高校開展心理健康教育應以發展性為根本取向。一些院校在實際工作中對學生發展性意識較為薄弱，對發展取向的研究和關注不足。藝術心理教育為應對心理教育模式簡單化、形式化的困境提供了嶄新視角，它的存在不是簡單的兩者疊加，探究其含有的相關理論、補償和調節功能、獨特的特征、方法和工作體系，使之形成獨具特色的藝術心理教育模式，可以為豐富高校心理教育工作的內涵和功能拓展提供新的視角。

關鍵詞：發展取向；藝術心理教育；模式探究

中圖分類號：G640文獻標志碼：A文章編號：1001-7836（2017）10-0093-04

大學階段是青年學生心理發展的關鍵期，學生的發展性需求日益增多。發展性取向是高校心理健康教育的根本取向[1]。它準確把握大學生的心理特征與需求，著眼于大學生的成才與潛能開發，引領學生積極成長。多年來，高校通過構建立體式心理教育網絡、開展心理測試與輔導、開設日常咨詢等多種途徑努力培育學生樂觀向上的心態、關注自我發展的意識、塑造健全的人格。然而，實際存在的咨詢化、治療化傾向導致了心理教育模式的簡單化、形式化，發展性意識較為薄弱。值得一提的是，高校心理健康教育格局趨同，似乎陷入千校一面的心理健康教育模式困境中，對發展取向的研究和關注不足。藝術心理教育模式立足實際應用，實現教育模式的多樣化，為發展取向的心理教育提供了嶄新視角。

藝術心理學指出：藝術不僅是感染的手段，而且對人來說是一種更重要的手段，藝術能緩解和改造機體的某些最復雜的意向[2]。在高校大學生健全心理品質的形成中，藝術心理教育正以其獨特的魅力潛移默化地影響著學生發展。提高心理健康教育的個性化水平和學生的參與度，探究面向全體學生實施發展取向的獨具特色的藝術心理教育模式，可以為豐富高校心理教育工作的內涵和功能拓展提供新的視角。

一、相關的理論基礎

1.基礎階段

藝術心理教育模式開啟于藝術治療理論。據西方文獻記載，早在柏拉圖時期就已提出藝術具有治療疾病、改善身體和心靈狀態的功能這些論點[4]。透視英美的藝術治療歷史，可以尋覓到藝術心理教育模式的開啟于藝術治療理論的足跡，瑪格麗特·南姆伯格（Margaret Naumburg）是一名精神分析師，也是美國藝術治療的創始人之一， 1947年其在首部專著中收錄治療案例，使用“自由的藝術表達”而非“藝術治療”這一術語，她將藝術活動和藝術作品視為夢的具象，認為案主將內心體驗形于藝術，也會因此而善于言語表達。她發展了藝術治療動力模式，提倡將藝術療法作為可代替言語精神分析的獨立治療手段[3]。

美國藝術治療的另一位先驅Edith Kramer受弗洛依德精神分析的影響，認為藝術創作具有升華情感的積極作用，以作品（繪畫、雕塑等）克制破壞性、攻擊性情感，隱而不發[3]。英國的心理學教授Pickford在其著作《精神病人藝術研究》中提出藝術作品可使案主整合破碎人格，回復“統一和諧的自我”。上述的理論觀點涉及了藝術的表達在心理治療中的作用，盡管由于文化的差異對其理解會存在差別，卻奠定了藝術心理相融合的理論基礎。

2.整合階段

藝術、心理兩者的整合在藝術治療理論中得到了充分的體現。《人及其象征》詮釋了榮格對夢和藝術象征性的理解，他提出藝術創作的作用是整合的觀點一直以來具有廣泛影響，他的理論和技術給出分析心理治療模式的方向和意義——通過符號超載功能，使內心資源更加整合與個體化。英國藝術教育家Marie Petrie頗受藝術治療影響，關注藝術的“治療性”與“整合性”，探討了藝術和心靈兩種要素間存在的相互關聯與影響；20世紀五六十年代，榮格派治療師在英國成立了首個將心理治療和藝術結合的治療機構，致力于探討兩者間的理論與哲學基礎，為心理教育和藝術治療的整合與關聯提供了新的理論視角。在20世紀中期以來，隨著歐美新興交叉性應用學科的興起，藝術治療理論已經充分應用于繪畫與情感表達、家庭藝術治療、音樂治療等領域。

3.應用階段

基于藝術活動的心理功能，現代藝術治療的理論與實踐也不斷發展，音樂治療、繪畫治療以及校園心理劇等形式都日益成為高校學生心理輔導和心理健康教育的新型手段[4]。在西方的高校，以治療為取向的藝術教育課程已得到很好的發展和完善，美國的密西根州立大學、堪薩斯大學，英國的赫特福德大學設立音樂治療系并開設藝術治療專業課程，為其他國家的藝術治療的實踐研究提供了很好的借鑒。近些年，國內諸多高校也在積極探索藝術與心理在理論、方法、資源等方面合理有效整合的可行思路，構建充滿藝術氣息的校園文化和學生教育模式，充分將藝術心理教育模式以人文藝術教育、課程、教學、教材、社會實踐等專業資源的形式付諸實踐，比如中央音樂學院、中國音樂學院陸續開設藝術治療專業研究生課程，武漢科技大學設立了在全國具有影響力的綜合性藝術治療研究中心，通過實際的應用來佐證通過藝術活動可以補充其他學科的學習效果，系統化的藝術教學具有治療的價值。

藝術是人類心靈最好的表達方式，藝術教育具有心理功能，將藝術教育與心理教育進行整合，是高校尋求適合學校自身特點的一種探索，可以拓展與豐富學校的心理教育資源，它不會與藝術教育發生競爭或混淆，兩者的有機整合，對藝術教育而言是功能的提升和擴展；對心理教育而言，也是提供了一種新的價值視角，更是高校開展心理教育的一種嘗試。

二、藝術心理教育的功能

發展取向的藝術心理教育強調藝術活動對人身心成長的促進作用，它從藝術教育和心理教育融合的視角，探求兩者理論、資源和方法的共通之處，充分挖掘其獨特的教育功能：

1.補償教育目標

治療取向的心理教育著眼于治療功能，面向的是少數有心理疾病或由生理缺陷、特殊事件引起心理創傷的學生；藝術心理教育以學生的自我發展為目標，面向的則是大多數身心健康的學生，著眼于發展性和預防性的功能。對有心理障礙的學生，通過藝術創作引導負面情緒釋放，積極消除發展中的障礙，幫助其恢復正常的心理機能；對大多數正常的學生，則更加注重以人性拓展為坐標，通過各種藝術實踐活動為學生創設發展機會，利用藝術成果喚起學生的高峰體驗，幫助學生實現自我價值，滿足自我實現的需要。endprint

2.補償師資力量

藝術治療和團體心理輔導多以小組的方式開展，且必須由具有心理治療資質或心理咨詢資質的專業人員加以實施；藝術心理教育則可通過課堂教學、團體咨詢、藝術表演、校園文化等多種方式開展，藝術專業的教師、心理教育指導中心的教師以及各級學生工作者受過專業的培訓均可擔任指導老師。通過藝術課堂教學和藝術實踐活動，教師的身體力行和情緒感召都使學生能夠真切感受到人格影響，并在親身參與藝術活動中提高審美趣味和審美能力，凈化心靈，塑造完善人格，這在無形中擴充了心理輔導教師隊伍。

3.補償教育形式

與傳統意義的心理輔導相比，藝術心理教育的形式多樣而靈活。通過藝術理論和技能的傳授，營造良好的心境，幫助學生提高藝術審美能力；創作優秀的藝術作品和展演，激發學生的專業和生活熱情；在各類藝術活動中通過排練和演出，助推學生釋放內心困惑，增強朋輩交流與情感互動；創設藝術輔導環境，潛移默化地熏陶學生，增強專業技巧，學習并提高心理素質、健全人格、提高自信、促進自我認知，豐富心理教育形式。

4.調節心理功能

各種實踐證明，藝術活動可以使人的情緒與情感的強度、力度、持續的時間得到調節，使得神經系統的興奮過程與抑制過程協調有序，減少能量不平衡的現象，從而身心愉悅、精神松弛[5]。施教者通過藝術活動引導受教育者在日常生活中進行真實的情感體驗，充分肯定情感的宣泄作用，盡情地鼓勵學生表現自我， 升華心靈；通過對生命意義的把握來提升小組動力，指導藝術基礎訓練和藝術實踐以促進對藝術創作的理解和內心感悟，幫助來訪者平和內心情緒，釋放身心潛能，形成積極心態。

三、藝術心理教育的特征

1.媒介多樣性

現代藝術多元化發展，在當代藝術創作、藝術文化交流中形成了更多的特色，也為藝術心理教育媒介的選擇創造了多維的角度和視野。繪畫、音樂、舞蹈、表演、制作等都可以成為心理疏導和心理分析的媒介， 如現代校園心理劇深受學生喜愛，它將日常學習生活中的常見心理沖突通過排演過程和舞臺再現讓學生重新獲得沖突體驗，在解決沖突中學會換位思考，情感得到升華，心靈得到疏解和安慰；在音樂演出中，優美的旋律提高大腦的興奮性，引導神經接收和釋放積極信號，調節血液循環和呼吸，使人獲得身心愉悅的體驗，洋溢青春活力。與傳統的心理咨詢技術相比，來訪者將內心體驗形于藝術，也會因此更善于言語表達，突破了原有依靠咨詢師的傾聽、觀察、測試、共情等方式加以分析而可能帶來不精確的限制。

2.過程趣味性

藝術是美的表達形式，各種藝術創作和展演均可使學生獲得美的享受和積極有趣的情感體驗。眾所周知，學生在繪畫、音樂、舞蹈、表演、雕塑、手工制作的過程中因作品有助于個體表達、緩和情緒、增強溝通、獲得成就而表現為身心愉悅。其本身具有的高雅性和趣味性，進一步激發了學習興趣和熱情，提高學生的參與度，并獲得感官、認知、思維、情緒情感以及超驗層面的完善的心理體驗。在藝術營造的輕松氛圍中學生可以得到一種信任和支持，那么，對于心理教育者而言，在不經意間去探究學生真實的內心世界和情感表達是絕佳的機會，自然場景的創造使學生更樂于互動、表達真實、積極參與，融為集體，通過藝術的引導來發現問題、解決問題，達成共知，完善人格。

3.手段隱蔽性

人類具有自我防衛的本能，當沒有建立足夠的信任關系時，對他人會保持著警戒的態度，更不會用語言主動提取內心的創傷和不愉快的經驗，運用常規的心理咨詢技術，便很難達到心靈相通。而在藝術心理教育中，藝術是中介，藝術作品是其焦點，藝術本身是符號的和價值中立的， 用它表達情緒情感具有隱蔽性， 沒有社會道德標準等方面的顧忌[6]。相關心理學理論認為，藝術創作活動是一種應用心理投射的技術，咨詢師也會成為投射對象，在避免移情發生的基礎上，心理教育者通過藝術創作中的符號和表達領悟來訪者的真實情感與相互關系。因此，通過藝術的表達可以降低來訪者的防御機制，洞察來訪者的內心世界，能夠很快與來訪者建立信任與共情，更能讓學生在藝術的自由氛圍中，獲得理性的認知，平和身心，解除心理問題，培養積極的情緒。

4.效果立顯性

從心理輔導的層面來看，要取得最佳和最快的心理教育效果，了解學生的心理狀態，喚醒學生的主體需求，發揮學生的主觀能動是幾個關鍵要素。藝術教育倡導以學生的主體體驗喚醒其自主意識，通過以情感人、潛移默化、寓教于樂、審美愉悅等功能完善心理機能、開發心理潛能。在藝術心理教育的情境下，創作與表演遵循但不局限于藝術教學的規律，它將心理的動力模式進行滲透與融合，團體互動與雙向交流成為常態化模式，師生恰到好處地運用藝術材料和創作表達，在傳承與弘揚藝術精神的同時升華情感，深刻體現出心理教育的滲透性；它創造的是輕松、優雅的教學氛圍，陶冶學生情操，振奮學生精神，增強專業自信，內心體驗更多的是鼓勵、信賴、共情和支持，直接反映了心理教育的感染力。

四、藝術心理教育的方法

藝術教育因其不同于其他教育形式的獨特性質，在實施心理教育的過程中遵循一般的心理教育規律的基礎上，方法具有獨特性。

1.培育審美態度

積極的審美態度是藝術心理教育的特殊所在。藝術教育通過鑒賞、創作、感悟、模仿、操作等形式開展教育活動，教育者在教育過程中往往隱而不語、適時點撥，以引導受訪者真正體驗藝術帶來的韻律、節奏、和諧等生命情韻和價值，喚起內心深處的某種強烈興趣和主動性，使之成為自己情感的寄托和象征，形成一種高級的情感體驗和對美的感悟與追求。審美態度的確立有利于學生養成淡泊閑靜的心襟氣象，形成超然自信的藝術人格，幫助學生追求和達到人生目標。

2.增強創作體驗

高雅的藝術創作是藝術心理教育的內在動力。在各種藝術創作中通過藝術作品呈現的意象去感染和影響他人，在實踐中運用藝術的技巧和法則，更重要的是折射出自己對自然和社會的認識與理解。書畫的抽象性、音樂的表現性很容易使學生深切感受到藝術形象中融合的自身的生命內容，當學生集中于藝術活動過程中，不會精神渙散，他們在沉醉狀態下感受到情感的愉悅，使之成為自身生命力和創造力的表現，從而以深厚的興趣積極介入藝術教育，生發出新的情感體驗。endprint

3.豐富藝術感受

藝術形式的心理教育特點是幫助受訪者悄然釋放負面情緒，它可以創造一種虛擬的表演情境，再現過程中釋放實際的心理困擾，具有合理的情感感染和凈化作用。教育者有意識豐富學生的藝術生活，分析自己對生命意義的把握體驗，充分發揮音樂活動、書畫創作、舞蹈演出、戲劇表演等藝術活動的心理教育功能，提高學生對各種專業展演和主題論壇的關注度和參與度，指導受訪者熟悉情意的表達方式，在藝術感受中獲得成長體驗，豐富藝術感受，從自我經驗的范圍走向更加廣闊的情感領域，成為情緒宣泄和升華情感的通道。

4.探求媒介作用

藝術媒介的誘發作用使學生所潛存的生命情感被激發，其目的性和指向性對于獲得良好的心理教育效果非常重要。媒介因選擇不同會帶來不同的主觀體驗和情感心態，對激發學生的想象力和創造力也不盡相同，所以教育者應根據施教內容和學生對藝術的感受能力，積極探求媒介所蘊含的誘發力量，精心選擇特定審美價值和特性藝術媒介為教學手段，引導誘發受訪者和藝術間的交流對話。當學生進入藝術情境，學生在對媒介的感受、參與的過程中體驗到的是一種平等對話、自由交流的關系，是在自己的人生觀念和藝術經驗的基礎上創造性的理解和發揮。

五、藝術心理教育的體系

大學生藝術心理教育是一項系統工程，要使其正常有序地運轉，形成有效的運行模式，必須構建相關工作體系。

1.目標體系

發展取向的藝術心理教育應圍繞促進人類和諧發展、提升身體與心靈的健康為目標這一要義，立足學生藝術學習和心理素質的主動發展和潛能開發，這也是藝術心理教育的最高層次目標。根據學生已有心理素質水平和發展需要，在開展藝術教育活動中指導學生的學習、交往、智能和個性的發展，用高雅的藝術活動和手段潤澤學生的心靈，通過各類藝術活動健全學生的審美心理結構，培養學生的想象力和創造力，陶冶學生的高尚情操，開發學生的潛能，提升學生的學習能力和心理素質，培養全面發展的人。

2.組織體系

國內外先進的經驗和做法呈現出專門和附屬兩種形式的組織體系。專門形式是在學校設立專門的藝術心理教育研究中心，由專人負責統籌各專業藝術教師和心理教師隊伍，整合藝術教學場地和心理教育場所，協調藝術心理教育的教學和安排，精心設計和指導全校性的藝術心理教育工作。附屬形式則是在各二級學院成立藝術心理教育指導小組，指定一名專業教師負責，工作上接受心理教育研究中心的指導，開展藝術教育的協同教學或合作研究，指導本學院和本專業的學生開展富有特色的各類課堂教學和藝術心理活動。

3.制度體系

高校應結合自身實際情況，出臺相關的制度和政策，在工作中統籌規劃，對藝術心理教育的責任、內容，工作的軟、硬件及師資做出明確規定。高度重視藝術心理教育教師的專業化建設，推行專職人員持證上崗制度，將教師隊伍看作藝術心理教育工作的核心與靈魂，選拔和聘用具有責任心和工作熱情的藝術專業教師和心理教師，開展有針對性的專業培訓與定期督導，不斷提升藝術心理教育工作者的理論素養與業務能力。推動課程內涵建設，制定相應的科研制度和獎懲辦法，加強教師工作研究，成立科研團隊，探索藝術與心理高度融合的特征，不斷汲取國內外先進的工作做法，多措并舉，提升藝術心理教育內涵建設水平。

4.功能體系

拓展藝術課程、藝術活動、藝術實踐、藝術輔導等多位一體的心理教育功能體系。讓藝術課程成為藝術心理教育的主渠道，注重培養課堂中師生的互動體驗，心靈溝通；讓藝術活動日益關注學生的心理成長，研究具體的實施過程和原則，面向全體學生開展心理整合教育，使學生在活動體驗中獲得美的體驗，增進心理健康；讓藝術實踐成為藝術心理教育的主陣地，深入探索藝術實踐所能營造的濃厚藝術氣息和積極心理氛圍，為學生創造挖掘自身潛能、真實表達情感的機會；讓藝術輔導成為藝術心理教育的重要形式，形成專門體系，以輕松高雅的形式有針對性地加強學生心理健康教育，引導學生積極地參與其中。

5.支持體系

加強經費和場地支持，積極改善和開辟專用場所，建設多功能藝術心理訓練室，如音樂治療室、繪畫治療室、沙盤訓練室、藝術渲泄室等，將藝術訓練納入大學生心理健康服務體系，開展融藝術治療、心理咨詢、團體訓練為一體的輔導。建立學校美術展館、音樂教室、圖書館，創造舒適的教學環境。加強學生素質拓展，通過各種實踐提升社會認知，針對學生開展分類分層訓練，使藝術緊密結合拓展實踐，進而促進心理成長。

參考文獻：

[1]沈貴鵬.發展性心理健康教育的取向[J].中小學心理健康教育，2008（7）：18—19.

[2]周新.藝術心理學[M].上海：上海文藝出版社，1985：325—329.

[3]黛安娜·沃勒.藝術心理療法[M].上海：上海社會科學院出版社，2013：5—7.

[4]曾瑜芬，于秀麗.簡析藝術治療在高校心理健康教育中的應用[J].教育教學論壇，2013（32）：166—167.

[5]何瑾，劉海驊.藝術干預在高校心理健康教育中的應用[J].北京教育（高教），2010（Z1）：69—71.

[6]李海紅.繪畫治療在心理咨詢中的應用[J].大家，2012（8）：182.endprint