淺析Yuri Shwedoff CG藝術作品中古典主義與超現實主義元素的融合

王 軍 （武漢理工大學藝術與設計學院 430070）

胡明華 （武漢理工大學藝術與設計學院15級藝術碩士 430070）

淺析Yuri Shwedoff CG藝術作品中古典主義與超現實主義元素的融合

王 軍 （武漢理工大學藝術與設計學院 430070）

胡明華 （武漢理工大學藝術與設計學院15級藝術碩士 430070）

俄羅斯藝術家Yuri Shwedoff的作品極具個人風格，他的CG藝術作品在主題和內容上有著超現實主義的氣質特征，同時又呈現出對稱、平衡、莊重、靜穆等古典主義繪畫的構圖特點；這些作品表達了他對末世世界的幻想和冥思。本文重點從古典主義構圖形式和色彩，超現實主義主題、內容表達三個方面來分析Yuri Shwedoff的CG藝術作品。

古典主義；構圖；色彩；超現實主義

在我們看到的許多CG藝術作品中，很少有像俄羅斯藝術家Yuri Shwedoff的作品那樣極具藝術張力，有著強烈的情緒渲染，明顯的個人風格；他的作品在主題和內容上有著超現實主義的氣質特征，同時又呈現出對稱、平衡、莊重、靜穆、黑暗等不飽和圖像等古典主義繪畫的構圖特點；這些作品表達了他對末世世界的幻想和冥思。

我們分析Yuri Shwedoff的CG藝術作品，可以從“構圖”和“色彩”、“主題”和“內容”兩個部分來分析，而這兩個部分也對應著作品所呈現出來的古典主義和超現實主義特質。

一、古典主義的構圖形式

我們知道古典主義繪畫主要是指文藝復興時期秉承古典精神的古典主義油畫。在這些油畫作品中，無論它所表現的題材是什么，往往給我們莊重、靜穆、偉大、嚴謹等印象；這些印象不只是靠畫面的故事情景、人物形象來體現，往往也在于其構圖、色彩等畫面形式風格；古典主義繪畫注重精細而準確的素描技術和微妙的明暗色調，注重畫面形式和內容的秩序與結構，注重形象造型如同雕塑般簡練和概括，同時恪守焦點透視的原理來構建畫面空間，使主體視點明確而固定。

古典主義繪畫往往采用平穩構圖方式的運用。對于古典主義原則，米開朗基羅曾說“古典原則需要由理智、藝術、對稱、平衡、精選、堅信來引導。”讓我們認識到關于古典原則的“理智、對稱、平衡”，也就是說古典傳統的作品是建立在一種平衡、對稱和穩定的構圖形式之上的。在我們看到的許多古典主義繪畫作品中，構圖中最大的特征就是運用三角形構圖，畫面左右對稱、平衡，而且三角形的底部幾乎占據了畫面的整個下部；普桑、達芬奇、拉斐爾等畫家的許多作品就是采取這種格式。如提香的《神圣家庭與牧羊人》、普桑《海神的凱旋》、達芬奇的《圣母子與圣安娜》、拉斐爾的《西斯廷圣母》、《阿爾巴圣母》等等。在《西斯廷圣母》畫中，由圣母、教皇和圣徒組成的三角形構圖，左右畫面呈相對的對稱、平衡，畫面樸素、單純中見深奧、莊重均衡。

在Yuri Shwedoff的CG藝術作品中，我們看到其構圖也基本上采用古典主義繪畫的構圖方式：理智、對稱、平衡。在這些作品里，人物被放置在中間位置上，處于絕對的居中或黃金分割比上，左右的物和景往往在數量和形體大小上都是對等的。這一對稱的構圖方式較少出現在我們常見的CG作品中，我們印象中的CG作品往往是時尚的、科幻的、有趣的、夸張的、變異的等等；與這一印象關聯的作品往往也極少采用這樣的構圖方式。

為何在Yuri Shwedoff的CG藝術作品多采用對稱、平衡的構圖方式呢，我們從他的作品表現內容可以看出，他基本上表現的是有關人類生存、地球苦難、戰爭、人的自我意識！可以說表現的多為對末世世界的幻想和冥思；這樣的主題帶著嚴肅、莊重、靜穆、沉思的意味，與之相對應在作品構圖上不可能活潑、跳躍起來，也只有古典主義繪畫的“理智、對稱、平衡”構圖能很好的呈現作品的主題思想。比如作品《Idols》采用了古典主義的對稱、平衡的構圖，在這個畫面中間位置上豎立著許多廢棄的巨大導彈，一個小男孩孤獨的站在畫面的最中間，仰視著這些導彈，小孩是那么孤獨、渺小。導彈黑壓壓的一片聳立在那形成一種危機感和壓迫感，小孩就像迷失于導彈林里。作品反對戰爭的意圖很明顯，也揭示地球和人類的苦難。如果畫面沒有采用對稱的構圖方式，那么畫面所形成的危機感和壓迫感就不會有這么強烈，畫面就會有流動的“自由空隙”。

圖1 《Idols》

二、古典主義深邃微妙色彩方式的運用

從中世紀的圣像畫到文藝復興“三杰”的名作，古典主義的繪畫都滲透著理性、嚴謹和秩序規則；而在色彩表達方面，每一幅古典主義作品都帶有“理性的色彩”。古典主義時期的繪畫由于對畫面的形體輪廓表達很清晰，而色彩被有機和諧的融合在形體之上，在肖像繪畫作品中，人物的每個局部的色塊都會受到人物形體的約束；古典主義繪畫的色彩冷暖變化極其微妙，很少有真正的色彩冷暖對比關系，色彩通常只是作為素描造型輔助物。所以我們看到古典主義繪畫是以故事、人物形象和嚴謹的素描造型來打動觀眾，而不是絢麗的色彩和筆觸。

關于那一時期的色彩在繪畫中的地位，康德在其著作《判斷力評判》中說，“在繪畫和雕塑中構圖是關鍵……給草圖添輝的色彩是構圖的一部分……”如此，色彩在康德看來不是繪畫中的決定因素，其只是為構圖的添輝的一小部分因素。色彩在繪畫中的地位在康德生活的前后好幾個世紀中一直如此。

在古典主義繪畫的色彩體系中，人們對色彩的認知還只是處于表現物象的固有色下，當時的固有色體系是以一種黑色為主的色彩體系。所以我們在古典主義繪畫大師的畫中看到了“沉穩、大氣、充滿神秘感”的黑色，以及由黑色為基準色所添加的紅色、綠色、藍色和土色。這些色的綜合調制使古典主義繪畫的色相、明度更沉穩、更和諧，使得古典主義繪畫的畫面顯得深邃和微妙。

在Yuri Shwedoff的CG藝術作品中，畫面盡然繼承了古典主義繪畫對畫面色彩的處理方式，畫面呈現出黑暗的不飽和圖像。畫面沒有跳躍的色彩和筆觸，只有古典主義繪畫作品所具備“沉穩、大氣、充滿神秘感”氛圍。畫面的形和色非常整體統一，充滿著理性與嚴謹；藝術家很樸實的表現著畫面的個人形象、神態表情，強調構圖，注重結構造型（圖7）；畫面的色彩上相對就弱化許多。在突出整體基調的基礎上，畫面只有一點點的色彩冷暖對比變化，而且這個變化更多的是一種象征意味，而不是服務于形體刻畫或造型，畫面體現更多的是素描語言；此時色彩如康德所說“服務于構圖”，色彩也是“理性的色彩”。只有通過古典主義這樣的色彩表達方式才能更好的將作品要傳達出的“嚴肅、莊重、靜穆、沉思的意味”體現出來。

三、超現實主義主題和內容的呈現

在《超現實主義第一次宣言》中,超現實主義畫家們宣稱“生與死,現實與想象,過去與未來,可言傳的與不可言傳的,高與低,都不被看作矛盾的。超現實主義只希望確定這個觀點,并將其固定起來”。在此，超現實主義很好的交代了他們所關注和表達的主題，那就是“生與死,現實與想象,過去與未來”，在具體藝術實踐中，超現實主義畫家們往往把虛構的意境與畫面細節描寫結合在一起，表現內容多為幻覺、夢境和直覺的景象，并認為這些才是畫家們要表現的真正 “現實”。他們相信夢幻的無意識比現實本身更能表現出精神深處的真實，因此提出：要挖掘一直來受到壓抑的潛意識世界，并使其居于畫面內容和情感的主宰地位。所以我們看到在超現實主義作品里以隱喻方式呈現出對“生與死,現實與想象,過去與未來”的思索，體現著人類潛意識世界。隱喻也就成為超現實主義繪畫主題得以實現的基點。

在弗洛伊德看來人的心理活動分為意識、前意識和潛意識三個層次，人的心理深處的、不被意識所觸及的原始沖動和各種本能屬于潛意識；是人在正常情況下無法體驗的一種非理性的精神活動，它對人們的行為具有決定意義。在弗洛伊德看來，藝術創作的原動力是潛意識的升華形式，也就是說藝術像夢境般，是潛意識被物化的形式表現和象征。

達利曾說：“我毫無選擇地，盡可能準確地記錄下我的潛意識…表達弗洛伊德所打開的這一黑暗世界”；恩斯特也曾說過：“在下意識里貯有無窮無盡的埋藏的畫像，所需要的是勇敢或解放的手續，在向下意識作發現旅行里，把那些未經涂改的畫像帶進光亮里來”。由此可見，弗洛伊德關于潛意識的學說對超現實主義藝術產生了巨大影響；潛意識已經成為超現實主義畫家藝術創作的源泉，而潛意識內容也成為超現實主義畫家藝術創作的畫面表現內容。

Yuri Shwedoff的CG藝術作品大部分表現內容為人與環境，人與地球災難，人與戰爭，人的自我思考。在這幾個部分中，無論是對地球災難還是戰爭的思考都來自于畫家潛意識下的冥想，對末日世界的幻想和對人類自身行為的反思。這也很好的體現出超現實主義所關注的“生與死，現實與想象，過去與未來”；以及弗洛伊德關于潛意識的學說。

在Yuri Shwedoff的作品《The Sun》里（圖2），他描繪了蕭條、滿目荒涼、灰暗的環境下，一人孤立于聳立的斑駁的太陽裝置下的故事場景。在這個作品里，太陽不再是高掛于空中巨大的能量源，而是由許多塊面所組成的發光的設備，而且還是一個已經開始斑駁凋落、發著微光的設備。世界這個時候已經變得灰暗、陰沉，烏云遮天蓋地，人在畫面里異常的渺小。在面對這樣一個場景時，我們也如同畫面中的那個人一樣：渺小、思索！開始尋找未來。作品《The Sun》在主題上很顯然體現了超現實主義所關注的“生與死，現實與想象，過去與未來”。這種對人類生存、地球災難的思索源自于人們潛意識下對現在生活環境的思考，是一種人類生存本能反應。

圖2 《The Sun》

從上文所述可以看出，Yuri Shwedoff所創作的CG作品有著自身獨特的構成方式：古典主義的構圖和色彩、超現實主義的主題內容表達。以往經驗下，我們以為這兩者在作品表現形式和主題內容上差異化太大，不太可能很和諧的存在于一個畫面中，感覺會有很強的違和感；但Yuri Shwedoff給了我們啟發，他用對稱、平衡、莊重、靜穆等古典主義繪畫構圖特點來表現超現實主義潛意識下思索的主題和內容，賦予了作品獨特的氣質特征，表達了他對末世世界的幻想和冥思。

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[6]曹鵬志.把潛意識顯現在繪畫的幻象中——超現實主義畫派的創作特點[J].民族藝術研究，1989,(03)：78.

王軍（1977.8-），男，湖北省武漢市人，博士，副教授，研究方向：視覺傳達設計。

胡明華（1980.9-），男，湖南衡陽人，碩士，講師，研究方向：影視視覺設計。