試論烏格羅繪畫與中國傳統文人畫的共通性

劉金鑫 （濟南大學美術學院 250022）

試論烏格羅繪畫與中國傳統文人畫的共通性

劉金鑫 （濟南大學美術學院 250022）

（課題：試論烏格羅繪畫與中國傳統文人畫的共通性)

本文研究對象為20世紀英國畫家烏格羅的繪畫,作為表現派藝術家的烏格羅以其畫面的靜穆而永恒聞名于世。他有大量作品留存于世，題材涵蓋人物、風景、靜物，文章以其風景與靜物畫為切入點，探究其繪畫態度和方式，發現烏格羅的繪畫同中國傳統文人畫有著某些共通。看烏格羅的油畫靜物與風景作品，散發著一種淡泊寧靜的境界，有著類似于中國傳統繪畫中某些 “逸品”那樣的格調。作為現代英國畫家，烏格羅固然與中國畫史上的畫家不同，但他在追求的方向上與其說是西方的，不如說更接近東方。他的繪畫中隱含了幾分“一花一世界，一葉一菩提”的禪意。如圖1所示。

圖1 烏格羅 雛菊 油畫

本文認為畫家對中國傳統文化是有一定認識和關注的，他的藝術形式雖未受到中國或者東方藝術的直接影響，但他靜觀物象的觀察方式以及自身的審美方式所形成的親近自然的簡單生活態度，理性、靜穆而永恒的繪畫意境以及畫面空間的處理方法，都似乎與中國傳統文人畫有共通之處，這可能是文化演變過程中的共通，但又有所區別。同時，筆者嘗試就烏格羅作品同中國傳統文人畫做兩組圖例比較。

圖2 烏格羅 兩個梨 油畫

圖3 法常 六柿子 紙、水墨

如圖二、三，烏格羅同法常的作品都是通過對平常之物的觀察，散發出一種淡然、超脫、樸素和靜穆的氛圍。兩幅畫中的水果表面上看起來是隨意擺放，實際上有著強烈的秩序感，靜物向上，相互聚攏，并列對稱，使不同外形和特征的物體具有同一性，又保留了具體個體的生動特征。在烏格羅的畫中，個體的這種特征表現在梨子的微妙轉折和扭曲上，而法常則是通過墨色的明度和柿子的大小來表現。烏格羅運用繪畫中秩序的美感來表達理性的思考，追求宗教的神性，一方面注重嚴謹的自然現實性，另一面重視宇宙萬物中存在的數理和諧性。相比較而言，法常的作品中的秩序感顯得更加具有活潑、天真的情趣。

圖4 烏格羅 雪中的利姆伯斯

圖5 倪瓚 漁莊秋霽圖

如圖四、五，是烏格羅后期的代表作，在其與倪瓚的畫面比較中可以看到烏格羅的這幅作品中對多點透視、焦點透視和平視角度進行了綜合運用，在處理空間上，將描繪對象的內部和外部空間相互滲透，使得畫面的前后空間互相融合呼吸，空間的深度則通過大色塊的重疊來獲得，造型歸納成幾何形狀，幾乎簡約到了極致。對比倪瓚的《漁莊秋霽圖》這件類似作品，也將山水的內部空間相互開放來獲得深遠的空間感，所描繪的物象也是居于中間位置，畫面大幅留白，仿佛孤立絕緣，以簡約的對象和極少的筆墨傳達出了空靈孤寂的詩意。本質上看，他們作品中描繪對象的真實性都已經減弱，只是保留著極為有限現實痕跡，可以說只差一步畫面就可以完全抽象，“似與不似之間”的抽象與具象關系最終和諧的相處。

依照本文分析，烏格羅的藝術態度與中國傳統文人有著內在的契合，大約表現在以下幾個方面：1、在畫家生活的方式上，烏格羅與中國傳統文人追求自然簡樸、淡泊名利的生活態度；從這方面來看，中國傳統文人士大夫主張通過“禪心”去體味宇宙萬象，并以親近自然來完善個體人格。2、從畫面構成上看，對空間與描繪對象的簡化、大面積單色塊的運用、內外空間的相互滲透、開放以及平面性與深度空間的結合等等，是烏格羅藝術作品中采取的基本形式，都與中國傳統文人畫中采用的平遠、高遠、深遠的空間處理方法有著共同的意趣特色。3、在精神取向上，中國傳統文人在繪畫的意境上追求天人合一的思想，而烏格羅的繪畫中有著西方宗教默修的天主教神性氣氛，看重淡泊高遠的意境與靜觀默修的境界是相通的。

本文屬于中西文化比較的范疇，對這個問題的研究需要下大工夫，不能輕率談論，把不同文化背景中的東西隨便比較也不宜。篇幅有限不能展開，有待探討。

劉金鑫（1983.6-），男，漢族，山東諸城人，研究生，助教，研究方向：壁畫.綜合材料藝術。