技法在國畫創作中的運用

時代在前進，技術在進步，信息媒介也在飛速發展，技法在國畫創作中的運用漸漸地進入了人們的視野，并在不斷地影響著人們的思想和生活。一部成功的國畫創作，除了要有豐富的鏡頭組接，要再現真實的歷史事件背景外，國畫技法思想也是非常重要的。一部好的國畫作品，不僅要帶給人們真實的畫面享受，也應該給人帶來思考和啟迪。從國畫創作技法思想的內涵與特點來看，國畫創作技法是指相對某種抽象的觀念，這種觀念在書中表述為一種文化理念的體現，但同時技法本身也具有一定的普適性。創作者在一定程度上追求自由的精神世界和獨立的人格魅力，用自己的表達方式去展現對山水人物、花鳥魚蟲的的看法和感悟，具有很強的主觀意識。與此同時，國畫所體現出的思想卻是為大眾所接受的，具有一定的普遍性。任何一部成功的國畫作品要看出它所體現出的思想。“國畫技法思想是一部國畫創作的靈魂”，這句話一點也不為過，國畫技法是一部國畫的主要技法體現，也是一部作品在創作之前首先要考慮的一個重要環節，它起到了“打頭陣”的作用。在進行國畫創作之前，策劃是必不可少的，在策劃中首先要考慮的也是國畫技法，國畫技法的抓取得當、取材適宜對國畫創作的成功與否至關重要。

飛樂鳥工作室撰寫的《國畫技法從入門到精通》 （2014年6月中國水利水電出版社出版）一書，全面介紹了國畫技法，開篇從與筆墨紙硯做好朋友出發，教會讀者如何認識毛筆的種類，包括國畫顏料和其他輔助工具，對國畫的基礎繪制方法和基本線條的繪制進行講解。作者對國畫的基本筆法和各種各樣的筆鋒、用筆的方式進行了講解，并結合自身的經驗，對墨里蘊藏的色彩、怎樣調制不同的墨色及常用的五種墨法如破墨法、潑墨法、積墨法、濃墨法、宿墨法進行了介紹，并從不同筆法體現出不同的質感入手，解讀了不同物體的表皮、不同軟硬的質感等內容。在國畫的染色方法方面，編者圍繞國畫顏料的調色方法、顏料調色表講解了基礎的上色方式，包括如何在白描線稿上上色、如何用國畫顏料直接繪制，編者還從春夏秋冬四個特定季節的特點進行了講解。

《國畫技法從入門到精通》一書著重突出繪畫的國畫技法思想，真實性是國畫創作最基本的特點之一，但是國畫創作同時也遵循“作品來源于生活，又高于生活”的原則，這一點尤其體現在國畫技法思想上。技法在國畫創作的運用中，我們可以看出國畫創作表面是在介紹中國各地的山水風景、花鳥魚蟲，實則是在向外傳播中國的文化，有飲食文化，也有民俗風情在里面，藝術性的存在是作品成功的最重要原因。國畫技法就是對作品整體的濃縮及升華，自然不會像內容那樣平鋪直敘，讓人一看就懂。國畫創作是一種藝術化表現。國畫技法的存在多少是富有藝術感的，換句話說，國畫技法的體現是具有抽象性的，一般它不會讓人們一看就明了其中要表達的思想，而是需要經過推敲和研究方能明白。這也在一定程度上加深了作品的文化氣息，同時也提高了作品的藝術魅力，其實這就是一種高于生活素材的國畫技法升華，也是具有藝術性的表現。技法作為影響國畫創作的重要因素之一，有其獨特的特點。筆者認為，故事并非一定要長篇大論，提煉出內容的精髓也可以是一個精彩的故事。就像“一句話新聞”“一句話故事”那樣，麻雀雖小，但五臟俱全。而國畫創作的技法思想正是這樣，一部作品也許只有一個物體，但它的中心思想概括起來，無非就是一兩句話。受眾看到這一兩句話后，也會很明白作品究竟要講述什么，又要表達什么。

技法在國畫創作中的運用往往也要求創作者追求自由的精神世界和獨立的人格魅力。技法是一種意識，而且是一種主觀意識的體現，因此，它的產生必定帶有某種感情色彩，可以說它是創作者意向表達的最佳渠道，也是創作者抒發情感的完美途徑。技法思想最先由創作者產生，創作者也通過主題來展現自身感想。作為實物的創作者和作為意向的主題思想，二者完美結合，將作品提升到另一個高度。正所謂凡是有人類居住的地方，情感都是不可少的。而在藝術的創作過程中，融入作者對于生活的情感則是提升作品藝術性的重要措施，一旦失去了創作情感的投入，作品會失去其作為藝術品的性質，不再具有藝術價值。真正的國畫創作人，在對表現對象進行審美表現時，會注入一定程度的技法表現，才能更好地體現藝術個性。國畫技法就是主線，引導著國畫創作的起始，貫穿于國畫創作的始終。國畫創作的技法思想是基于碎片鏡頭又高于作品內容之上的富有故事性和藝術性的思想語言。

（梁衛民/碩士生，渭南師范學院絲綢之路藝術學院副教授）endprint