舞蹈編導在舞劇創作中的意識表達

摘要：在舞劇創作中，舞劇編導具有多重身份，不僅要重視舞劇的立意及編舞等多個環節給予技術指導，還必須要承擔音樂、舞美等各種輔助環節進行總體把握。如果將舞劇視為有生命的有機體，結構就是骨骼，編導的主觀意識要滲透到結構的不同層面中。而舞蹈編導自我表達方式，就是將內在的主觀意識通過外化得以體現。在這種形勢下，舞蹈編導創作時自主意識與自我表現表達具有現實意義。

關鍵詞：舞蹈；編導；意識

一、編導主觀意識的自我表達

為了探究舞蹈編導創作舞劇時主觀意識和自我表達的關系，舞蹈編導者選擇劇本的途徑和角度，對于文本和舞蹈的劇本要實現選材和自我表達的融會貫通。有很多舞蹈編導的靈感來源于電影劇本如《阿詩瑪》也有的選自文學劇本如《愛蓮說》《太白醉寫》，還是從神話傳說取材如《牛郎織女》，要有原著和舞劇二者的平衡點。表達了編輯的個人主觀意見，編導就是借助舞蹈詞語體現出個人的主觀意識，表達創作欲望，創作舞劇過程中，編導就是想通過這種較為獨特方式表達自我，從容完美的解讀舞劇的劇本。舞劇劇本在創作時，創作者就將自己作為整個故事的親身經歷著，采用講述模式展開故事，就成為整個舞劇貫穿的線索，從創作者這種編導來看，這種設計似乎有違常理，但是這種創作并非創作者憑空臆造，通過這種愛情信仰體現出編導需要體現的自我表達。編導就是把現實中的故事編輯成文本，通過這種自我表達模式折射到劇情結構中。增加舞劇的戲劇化效果。編導自我表達的形式和手段。

編導在創作這部舞劇過程中，整個過程采用很多比較新意的形式和手段。但是無論是營造時空，提煉語言還是場景布局，但是無論采用哪種手段哪種形式，都需要遵循基本的原則，所體現出來的自我表達，都必須要能夠體現出編導創作過程的主觀意識，必須要防止形式與內容屬于兩個不同的版本。首先，舞蹈屬于一種心理結構舞劇，因此營造時空過程還要強調時空具有虛實屬性，應該從編導的主觀意識以及人物的內心世界下手，從中探索出時空具備合理性及連續性。這種時空安排根本就沒有體現出編導所需要體現的主觀意識，也沒有展示出創作中體現的無限空間。而且觀眾也無法讀懂這種時刻轉換的時空感而分外疲累，就需要深入到舞劇人物靈魂旅程中，從中深切感受到編導想要表達的意義。舞劇在開始編舞階段前，就必須要輔助舞劇的表演營造出各種心理時空，將具體人物置身到抽象環境中，展示萬縷情思。編導就必須要構件布景和設計的相關思路，對于舞劇而言不僅僅體現了表面的功能性，還是編導表現自我的工具。成為形成人物心理空間的基本材料，體現出人物內心的情感物質載體，從編導內心形成一種主卦意識，對整個舞劇而言，從序幕直到尾聲，直到整個舞劇結束，舞蹈的編導可以通過樂曲，提供音樂色彩變化，將觀眾從舞蹈中參與進來。

二、舞蹈的創作過程

在舞蹈創作中，舞蹈編導在編創作之前要充分對舞蹈內容本身進行了解，通過作品對舞蹈演員的思維、想象、人物塑造、內在情感及表演方式加豐富。激發過程中，巧妙地從舞蹈演員的身上捕捉、提煉舞蹈作品有利的特質及潛能。把這些潛能為舞蹈作品所用，并結合舞蹈作品的主題，兩者協和統一起來，才能真正做到演員與作品的"合一"。從舞蹈編導的視角來解讀文學作品，將文學作品中的文學精神以及神話傳說肢體表現力、情感表達及風格與舞蹈作品合二為一，讓舞蹈作品充分地表現文學作品的內容，從而使舞蹈編導的編創意圖更加明確、舞蹈作品更富有欣賞性和藝術性。

三、舞蹈編導的基本規律

舞蹈可以反映社會，也可以反映生活，而舞蹈編導的過程也是表現社會生活、并且能夠展現人們內心情感的動作藝術。舞蹈以生活素材為主要內容，展示了舞蹈肢體的效果，舞蹈是以動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其它藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界，舞蹈中有細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，舞蹈中也有矛盾沖突，創造出很多和文學相同的有血有肉的舞蹈形象，以表達舞蹈作者編導的審美情感以及審美理想，反映生活的審美屬性。在舞蹈活動中，編導可以利用音樂的伴奏，舞蹈服飾，舞蹈道具，舞臺上的燈光和布景舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。舞蹈編導所創造的藝術形象比實際生活更高、更強烈、更典型、更理想、更具有集中性，而文學作品同樣具有該特點。舞蹈的內容在表現形式上有所不同，但就其本質來說舞蹈藝術反映社會生活，舞蹈表現了一種客觀的存在。舞蹈也是創作者用藝術審美來創作文學的形象的集中反映；而舞蹈也是藝術作品審美，這也是人們對于作品的基本要求，舞蹈的編導的過程要依靠大眾審美。舞蹈編導的過程要遵循這個原則而生。在舞蹈編導深入生活和創作實踐中，舞蹈形象思維是必不可少的，它是舞蹈編導最為重要的專業素養之一。對舞蹈編導來說，最重要的環節就是要熟悉生活，舞蹈編導也等同于文藝創作，舞蹈編導在熟悉生活的過程中，要善于進行舞蹈的形象思維進行結構化的處理。敘述類的舞劇很擅長用舞蹈語言來塑造典型形象、錯綜復雜的人物關系、婉轉曲折的故事情節等。如《傳絲公主》、《羅密歐與朱麗葉》作為舞蹈編導，必須有一定的戲劇劇目創作基礎，然后再去構建舞蹈結構，塑造人物形象將事半功倍。在創編中某種文學作品給我們強烈的印象，那么在編導的腦子里引起的應該是人物和情景的有動作化的聯想，編導用文學手法去建構舞蹈的生活情境，生活場面，用舞蹈手法去詮釋作著動作，以及傳達神情時的形體特征。豐富的人生經歷以及文學語匯會給編導帶來豐富的想象力和創造力，給創編的作品帶來敘述的詩情與描述的畫意。舞蹈編導是作品創作、排練和演出過程中的組織者和領導者，其專業特點是“編”和“導”的緊密結合和高度統一。因此，舞蹈編導要善于觀察，體驗生活，吸取舞蹈素材，舞蹈編導豐富的想象力、聯想力和縝密的邏輯思維能力會帶給舞劇作品一定的文學內容，思想情感，同時舞蹈技能、技巧，有利于舞蹈作品的“內在感情”深厚的文學功底以及作者的經歷會一直在舞蹈編導的過程中貫穿始終。編導也需要生活的元素來構思主題、人物形象、符合時代特征的主題動作、整體結構和構圖等。編舞腳本來源于生活，而舞蹈腳本的編寫和文學的文本結構一樣，具有敘事、抒情等特征。從文學的視角分析舞蹈劇本，編導會寫出劇本的結構特點、典型形象、思想性等特點。舞蹈腳本必須承載于文學素養基礎上的，使創作的舞蹈作品達到“文學性”和“藝術性”的完美結合。最后編導也需要編導進行演員的選擇與合作，舞臺空間、服裝化妝、燈光等的設計，這些也都發揮著編導統籌并且運籌帷幄的作用。

參考文獻：

⑴慕羽.中國當代舞蹈創作與研究【M】.中國文聯出版社，2009.

⑵王玫.舞蹈調度的王玫研究【M】.江蘇鳳凰文藝出版社，2014.

作者簡介：李洪墨（1989），男，遼寧沈陽人，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院助教，研究方向：舞蹈編導。endprint