漫談歌劇

摘要：歌劇發展源遠流長，從“卡梅拉塔”社團創作的第一部歌劇《達芙妮》開始，就預示著歌劇時代的到來，這種新的藝術形式迅速得到世人的關注。當然，就普及面來說，它沒有像電影、電視、網絡那般對大眾產生深刻的影響力，因為歌劇還是屬于一種定點定時的消費性娛樂，有著它先天上的限制。但是在所有“現場演出”的類型中，歌劇卻是最能滿足人類所有欲望的表演，有喜有悲，有哭有笑，歌劇所呈現的魅力是無法可擋的。歌劇的確是人類最驕傲的藝術財富！

關鍵詞：歌劇；卡梅拉塔；閹伶歌手；美聲；普契尼；威爾第；民族特色

歌劇是人類最驕傲的藝術財富之一。歌劇最能滿足人類所有欲望的表演，有喜有悲，有哭有笑，歌劇所呈現的魅力是無法可擋的。打開西洋歌劇史，如果要從頭細細述說，歌劇源遠流長派系復雜，各國各家三言兩語又豈能道盡？所以我們略去希臘戲劇的源頭部分，跳過中世紀到文藝復興時期這段混沌不明的演進時代，并非它們不重要，只是紛繁復雜會使人們掩卷長嘆，不如我們就輕輕松松地，從1597年第一部歌劇的誕生談起。

一、“卡梅拉塔”社團的偉大創舉

16世紀末，意大利的佛羅倫薩，有一群草根藝術家厭倦了教會音樂，在貴族巴爾迪伯爵的帶領下，成立了“卡梅拉塔”社團。這個社團里有兩位作曲家：佩里和卡契尼。還有一位音樂理論家：文森佐.伽利略（在比薩斜塔上做拋球實驗的小伽利略的父親）。而后，他們找到了一部詩歌《達芙妮》，于是開始奮筆疾書，完成了史上第一部歌劇。1597年的某個子夜時分，歌劇《達芙妮》在佛羅倫薩首演，雖然觀眾不多，但她宣告了“歌劇時代”的來臨。遺憾的是，此部歌劇的譜子并未流傳下來，現在人們只能看到有限的片段。之后，巴爾迪伯爵提議寫一部有關婚禮的歌劇，1601年，《尤里迪茜》誕生了，它是現存最早的完整保存下來的歌劇。此后的意大利擁有佛羅倫薩、羅馬、威尼斯三大歌劇重鎮，自然涌現出非常多的作曲家，但他們創作的歌劇大多曇花一現。

二、“閹伶歌手”引領的時代

不過，當時的歌劇作為新興的娛樂事業，很快開始風行歐洲各地。作曲家呂利雖出生在意大利，但在他14歲時，被帶到巴黎，在路易十四的大力贊助下，他把意大利式的歌劇和新鮮的法國歌劇融合成為典型的“法式歌劇”。此階段“閹人歌手”粉墨登場，雄霸歌劇舞臺。因為他們不僅具有女高音般清亮柔美以及較高的音域，而且具備男性寬厚的肺活量，這種不同尋常的歌唱條件，加之嚴格的訓練，使他們達到了令人驚嘆的歌唱水平。現如今，你或許很難相像一個男人穿著綴滿羽毛珠寶的戲服，開口竟是女兒聲的怪誕情景。不過“閹伶歌手”的盛行，大大發展了各種歌唱技巧。因此，此階段在聲樂史上被稱為“美聲歌唱的黃金時期”。可以說，美聲唱法的始祖正是這些閹人歌手，他們對巴洛克時期的歌劇以及美聲唱法的發展做出了重大的貢獻。為了讓閹人歌手能夠炫耀他們神奇的技藝，此時以神話英雄為題材的意大利式“正歌劇”達到了巔峰時期。

三、19世紀的意大利“美聲”歌劇

歌劇走了200年的漫漫旅程，到了19世紀才真正的開花散葉。19世紀的意大利“美聲”歌劇的創作主要突出歌手演唱的技巧，不考慮歌劇的劇情是否可以警示醒人，以譜寫出讓人永難忘懷的天籟之音為主導，三位美聲大師：羅西尼、多尼采蒂、貝里尼主宰了此時的歌劇舞臺。到了19世紀后半期，意大利的威爾第、德國的瓦格納成為統治歐洲歌劇樂壇的兩位巨擘。威爾第的《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》備受人們喜愛。因為威爾第始終依托著意大利美聲歌劇的傳統，從沒有違背大眾的欣賞趣味，他的歌劇真正體現了雅俗共賞，使人們真正感覺到了情感戲劇的魅力。人們從他優美的音樂中既感受到意大利歌劇富有娛樂性的一面，又體驗到人類內心深處的激情。

四、20世紀的“普氏姊妹花”

又走過300年的歌劇史，終于要步入20世紀了，歌劇史中最富煽動力的、最善于表現女性的、創作最通俗易懂的歌劇名家-----普契尼，終于登場了。普契尼的筆下有殺人無數的中國公主、為愛切腹自刎的巧巧桑、肺癆成疾而終的咪咪、在城墻跳樓自盡的托斯卡……讓人眼花繚亂、一看再看仍意猶未盡，這就是普契尼筆下鮮活的女性角色，他讓一切變得那樣合理，那樣耐人尋味。普契尼的音樂語言之豐富，讓人耳目一新，他總能以流暢生動的旋律、巧妙的和聲、豐富的配器，讓那些鮮活的人物顯得更加豐滿。他的創作題材多以現實生活為背景，從普通群眾的生活中挖掘情節感人的事件，同時著眼廣闊，他的作品既有像《托斯卡》那樣政治色彩鮮明和強烈戲劇性的作品，又有像《波西米亞人》那樣反應普通人生活和愛情的作品，總之，愛情是普契尼歌劇的一個永恒的主題。

五、中國歌劇

中國歌劇產生和發展得較晚，隨著“五四”運動的爆發，一些新的、先進的創作理念傳入中國，不斷涌現出杰出的作曲家。黎錦暉創作的《小小畫家》、《麻雀與小孩》等兒童劇，是我國歌劇的萌芽。1934年，田漢、聶耳創作了表現革命的第一部歌劇《揚子江風暴》。真正使我國歌劇發展起來的是在延安整風運動后，創作的一批具有強烈時代氣息和中國特點的歌劇《兄妹開荒》、《夫妻識字》、《白毛女》、《劉胡蘭》等。1945年《白毛女》的問世則是我國新歌劇成熟的標志。全國解放后，又涌現出像《小二黑結婚》、《王貴與李香香》、《草原之夜》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等一大批頗具影響力的歌劇，歌劇舞臺呈現出一派繁花似錦的嶄新局面。黨的十一屆三中全會后，一批多種風格、多樣體裁的歌劇層出不窮，這些歌劇不僅具有西洋歌劇的創作模式，更重要是體現著濃郁的中國特色，例如《傷勢》、《原野》、《第一百個新娘》等，具有民族歌劇風格的有《黨的女兒》、《木棉花開》等。這些歌劇不僅具有藝術性和時代性的特點，在人物塑造方面更加細膩深刻。中國歌劇正在日趨成熟，逐步開創更加廣闊的中國式歌劇時代。

結語

意大利是歌劇的故鄉，意大利歌劇發展不僅可以稱作意大利的音樂史，也影響著歐洲其他國家歌劇的發展。歌劇藝術從稚內走向成熟，風靡全歐洲，成為18世紀歐洲音樂文化和戲劇文化中最耀眼的一縷光芒，盡管其后的發展因一些原因也走向低谷，但經過像羅西尼、威爾第、普契尼等一代代優秀的作曲家革新、創作和發展，使歌劇藝術成為世界音樂文化中的瑰寶，不僅對歐洲各國的音樂藝術的發展產生了深遠的影響，也成為了人類文化寶庫中的一顆璀璨的明珠。

作者簡介：劉輝，河南洛陽師范學院音樂學院講師。endprint