平面設計中形式美的運用及重要性

范治鳴

[摘要]平面設計是指在平面中根據一定的規則將不同的圖形、符-號等進行設計、組合的創作過程。形式美主要是指構成平面設計的作品中各類圖形的材料、設計等所展現出來的美。在平面設計中有效運用形式美，靈活運用相關設計法則，能創作出更有創意的設計作品。

[關鍵詞]平面設計 形式美 應用

平面設計是指二維空間內的設計，通過運用不同的圖形、材料等，以一定的編排、設計體現出材料本身和編排設計的形式美。形式美主要包含了兩個層面的含義：一是材料本身的美，具體包括材料的顏色、線條、外形等，另一個是排列組合的規律所展示出來的形式美。一切成功的平面設計作品都是與形式美密不可分的，無論刻意設計還是無意采納，形式美都存在于平面設計作品中。因此，研究在平面設計中形式美的運用具有重要意義，通過調整材料、顏色、字體、形態、圖案等，完善平面設計作品的風格、尺寸、對比等，能提高平面設計作品的整體水平和視覺效果。

一、形式美在平面設計中的作用

平面設計作品中所展示出來的美是一種藝術創造。自然界中的美通常會受到各種外力因素的干擾和破壞，與生俱來的天然美往往會受到很多因素影響而無法完整充分展示出其自身所蘊含的美，往往需要進一步挖掘和提煉才能充分展示。因此，人們生活中所接觸到的形式美大多數都是設計后的作品和產物。設計者通過充分理解對象，深入了解和分析對象所蘊含的特性和美感，產生出作品創作的靈感，從而激發出運用圖形、文字等展現出對象美感的沖動，以及深入表達對象的本質特征的興趣，然后通過自己的創造表現出對象深層次蘊含的形式美要素。這種發自內心的創作過程才能夠產生出真正的擁有美感的藝術作品。

一個優秀的平面設計作品，不僅能夠通過作品的內容感染觀者，在形式上也一定具有獨特之處。平面設計作品包含了顏色、文字、結構、圖形等多種因素，是一個完整的畫面整體。形式美不只是平面作品的表現手段，而且也正是其追求的藝術目的。好的形式美有兩方面的表現，一是內容有特色，二是展現形式有獨特的美感，此外就是二者有機結合、和諧統一。我國關于形式美的研究和體現具有悠久的歷史，遠在新石器時代，制陶匠師就開始通過對黑陶、彩陶器的圖案設計、造型設計等進行研究，通過運用對比、呼應、平衡、韻律、節奏等形式美的基本法則，創作作品。這種歷史悠久的形式美法則對現今我國的平面設計都有著深刻的影響。

在平面設計中運用“形式”，目的是更好地展現設計作品想要表達的豐富內涵，因此缺少“形式”的作品是空洞蒼白的。可以說，人們在評價一個平面設計作品的時候，就是在評價形式美的好壞。更深層次的分析，形式美能夠展現出設計作品想要表達的深層次、本質的含義，形式美與設計作品的有機融合、統一，能夠展現出和諧的審美效果。

平面設計作品的創作過程核心就是各類材料、圖形要素的綜合運用，通過合理的搭配、對比、均衡、色彩調配等，完成最終作品的創造。脫離這些要素，就無法真正展現出藝術作品的感染力。

二、平面設計中形式美的方法運用

在平面設計過程中，為了更充分合理地運用基本材料展現出形式美，還必須遵循一定的規則，而不是完全進行隨性創作，這樣才能準確表達出平面設計作品的形式美。常用的形式美方法包括：

（1）對立統一。對立統一是自然界中的普適法則，存在于自然界的各個角落中，而平面設計也同樣如此。平面設計屬于視覺藝術的一個分支，因此屬于藝術設計的一種，在設計的過程中要遵從對立統一的原則。一般來講，任何藝術作品都會展現出對象的兩面性特征，依據對立統一原則，兩面的特征要相互映襯、融合，從而最終達到和諧統一的效果。然而對立統一是非常抽象和繁雜的問題，設計者很難理出一個清晰、完整、明確的脈絡。在一個有限的平面設計作品中將這些復雜理念充分展現出來，實際上是非常困難的，因此要在設計過程中不斷實踐與摸索。

（2）對比。對比也是一種常用的平面設計手法，目的是突出體現作品中的某一部分內容或效果。在二維的平面設計作品中合理運用對比的法則，能夠對重點內容起到深化、突出的作用，從而能夠更好地體現出作者的設計意圖，是非常有效的一種方法。通過運用對比手法，能夠凸顯出作品中美與丑、好與壞的判斷，從而創造生動、形象的作品。

在自然界中，對比無處不在，所有事物都處于一個對比和比較的環境中。而對比所包含的因素也非常多，例如大小、明暗、深淺、多少、冷熱、高低、寬窄、遠近、長短等。通過靈活運用這些要素，平面設計作品才擁有了豐富的審美意義。對比法則中主要依據的是對象的外部特征，形體的外部特征各有其特點，例如三角形的形狀一般給人帶來力量的穩定感，矩形則主要蘊含了踏實穩重的含義，圓形則體現了圓滑的和諧感。在我國傳統藝術作品的創作中，也廣泛運用對比的手法，例如人們常說的“萬綠叢中一點紅”等，這種方法能充分強調出作品中的重點內容。在平面設計作品中運用對比手法，要注意保證作品整體格調的統一性，要在滿足整體布局、編排的前提下靈活運用。

（3）和諧。平面設計作品中運用的要素不是單一的，和諧強調的是作品中的眾多要素如何能夠協調配合、搭配，從而保證整體作品的統一。作品可以靈活運用虛實、色彩、圖像等手法，給人帶來協調的美感。和諧作品最重要的意義是展現出典雅、高貴、寧靜的美感，因此在涉及到婦女、兒童的廣告作品等的設計過程中，和諧的設計要素被廣泛采用。例如盡量減少刺激的強光照射，注意冷暖色調的搭配，盡量減少色彩的強烈沖擊等。此外要注意顏色數量的控制，避免過多顏色給人帶來視覺沖擊和錯亂感，不同的顏色互相充斥，搶奪觀賞者的視線注意力，會造成視覺上的不和諧。在對比中尋找和諧，是平面設計的重要法則，要合理選擇對比顏色和對比方式，從而保證整體畫面的和諧統一。

（4）均衡。均衡主要強調的是平面設計作品中上、下、左、右以及中心點的平衡，從而保證整體畫面的協調，避免出現一頭重一頭輕的感覺。在中國傳統藝術作品的設計中，均衡是最重要的指標之一，非常強調對稱的美。對稱美能夠給人帶來協調、穩定、踏實的感覺，以及高度整齊的結構美。在中國傳統作品中，對于對稱美的要求非常嚴格，然而現代作品刻意打破這種約束，提倡不受約束的不對稱美。不對稱美的前提仍然是保證整體的和諧，避免作品出現不完整、突兀的感覺。

三、平面設計中內容美和形式美的統一

完整的平面設計作品包含內容美和形式美，二者缺一不可。作品沒有內容，形式就無從談起；而沒有形式，內容也無法得到充分的體現，因此二者是完美的辯證統一。脫離設計作品本身的內容而一味地追求形式，最終的結果是不倫不類、無法真正體現作品的內涵。而只關注內容的表達，不在意如何選用科學、合理的表達形式，就無法提升作品的審美價值，無法吸引更多的關注。由此可見，內容美和形式美是和諧統一的，不可分割的。一個合格的設計師，必須能夠同時兼顧二者，在作品中緊密融合，從而創造出包含豐富內涵和思想的作品，使作品具有靈魂。

四、節奏和韻律的原則

平面設計作品中的節奏是通過元素的色彩、形態等的交替和變化來展示的，是從視覺角度闡述的。人們在觀看平面設計作品時會從整體先進行把握，再集中到視覺的中心點。這個過程要符合一定的規律、節奏和韻律，要考慮到人們的生理和心理習慣，并能夠將觀看者吸引到想要表達的重點內容中。要學會運用色彩、圖形的規律性變化，形成流動的美感，使人獲得心理和生理上的雙重美感。

總結：設計師在創造作品的時候要合理運用形式美的法則，必須首先深入分析作品的思想和內涵，以此為基礎選擇合適的形式美法則，從而展示出平面設計作品的藝術表現力。此外，在形式美展現形式的選擇中，不必要保守、拘泥于傳統的規律，要充分參考和學習現代藝術設計的方法，靈活運用相關的法則。

（責任編輯：劉小紅）endprint