話劇舞臺上的“藝術”之花

劉 平

話劇舞臺上的“藝術”之花

劉 平

近年來，在中央及各級政府的大力支持下，話劇藝術出現了紅紅火火的創作勢頭，優秀的原創作品不斷涌現，舞臺上體現出多樣化的藝術追求。但也出現了一些不容忽視的問題，有些作品有生活，沒思考；有內容，沒思想；有人物，沒形象；有樂趣，沒意義。這些問題直接妨礙著話劇藝術質量的提高。值得欣慰的是，話劇藝術家們沒有被名利、金錢捆住手腳，而是以“文化自覺”的責任心和“文化自信”的創作熱情，以及為繁榮中華民族戲劇的使命感孜孜不倦地埋頭耕耘，使話劇舞臺開出了一朵朵鮮艷的藝術之花，出現了一批思想性、藝術性、觀賞性俱佳的優秀之作。

話劇發展 精品創作 人才培養

近年來，在文化大發展大繁榮的各項政策的指導下，在各級政府的大力支持下，在國家藝術基金的有效扶持下，話劇創作出現了紅紅火火的勢頭，原創作品多，舞臺演出多。但創作上出現的一些問題也不能忽視，具體地說，有些作品有生活，沒思考；有內容，沒思想；有人物，沒形象；有樂趣，沒意義。這些問題的存在，直接妨礙話劇藝術質量的提高。那么，如何改變這種現狀，使話劇創作更健康地發展，真正體現“藝術”的追求，這確實是值得人們深思的問題。在此，筆者結合近年的話劇創作，談談自己的粗淺看法。

一、有思考，作品才會有思想閃光

話劇創作缺少好作品，有主觀原因，也有客觀原因。相比之下，主觀原因更多一些，當然客觀原因也不能小覷。

從主觀方面說，一是有的劇作家為了趕工，或者多掙稿費，不去認真地深入生活，創作上也是東拼西湊地“湊合”，只憑著以前的生活積累“硬編”，把創作當成“任務”來完成，“交活兒”就是目的；二是有的作家有生活積累，創作上也很努力，只因思想認識水平的局限，對生活缺乏思考，抓不住生活本質，就出現了“有內容，沒思想”的現象。那么，如何在風云復雜的生活中發現問題，在劇作中展現出“閃光”的思想，這是一個作家的生活積累、理論修養、知識儲備以及擁抱生活的激情所決定的。從2016年出現的幾部話劇作品可以說明這一點，如《去往何處》《一諾千金》《玩家》《家事》等。

《去往何處》是一部有思想力度的作品，劇作家抓住生活本質進行思考，寫出了熟悉中的陌生化，讓人們在不經意間感到觸目驚心。比如，當“一真堂”生產的中藥“再生丸”因為藥材被污染而停產，“一真堂”也面臨關門時，作為“一真堂”的傳人童書鴻感到苦惱不堪。他認為這一切都是因為環境的惡劣，是那些“當官的”不作為，是那些藥農為了賺錢而濫施農藥造成的。可副縣長易卓恒卻反問他：“如果你是個君子，當初你一門心思要發展你的一真堂的時候，你怎么不想想‘君子愛財，取之有道’呢？如果想了，你為什么第一時間找我這個當副縣長的大舅子幫忙呢？難道你不是想著能近水樓臺先得月嗎？難道你不是想著能在競爭中脫穎而出，順利地達到你的目的嗎？”易卓恒的話戳到了童書鴻的痛處，讓他無言以對。他一味地指責別人，從沒有想到這其中也有自己的責任，更讓他想不通的是自己對“一真堂”的“貢獻”——“我發展了一真堂，讓老祖宗留下的寶貝再生丸率領著一真堂，成為了知名的醫藥品牌，達到了歷史發展的巔峰”，怎么就在自己的手里“關門”了呢？是母親的話解答了他的困惑——“一真堂普救含靈之苦，生生不息120年，今天，不到十年的工夫你就關門了，是人禍！我說的不是別的，是你！你的心不安靜，給一真堂開錯了方子，破壞了一真堂的平衡。你那個藥材基地一下子把再生丸開發出二十幾種保健藥，滿世界地招搖，名氣是大得很啦，可這名氣底下呢？是空的！”“一真堂”的宗旨是“為了治病，不是賣藥賺錢”。母親的話就像是一盆冰水澆醒了童書鴻那懵懂的頭腦。他絕對想不到自己想發展“一真堂”的善良愿望卻成為了關閉“一真堂”的根本原因，他半生的辛勞得到的卻是“南轅北轍”的結果。

該劇在深挖社會問題根源的同時，也一針見血地揭示了集體無意識對整個社會環境所造成的嚴重破壞。如阿嫻母親，她只想著為女兒治病，希望醫生用好藥，她也知道用農藥、化肥種出的藥材是制不出好藥來的。可她卻說，為她女兒治病的“再生丸”的藥材“不是她種的”，她為了多掙錢只能這樣做，內心沒有絲毫的愧疚與不安。這些擺在眼前的事實想想都令人可怕。在今天的社會現實中，人們常常習慣于指責別人，卻對自己的所作所為視而不見。魯迅先生在評價俄羅斯偉大作家陀思妥耶夫斯基的小說時說，陀思妥耶夫斯基是從“罪惡”中考問出“潔白”來，那么，《去往何處》恰恰是從“潔白”中考問出“罪惡”來。它讓我們警醒，更讓我們反思。它提示我們：在霧霾圍繞著的現實世界中，也許每個人都應該停一停盲目而匆忙的腳步，捫心自問：我該去往何處？！

正因為今天的現實生活中存在著“誠實”與“守信”的問題，我們才感到大連話劇團演出的《一諾千金》是多么可貴。該劇講述親情與恩情、友情與承諾的問題，在信仰危機的現實中給人們提出了另一種思考。劇中的周海燕之所以令人敬佩，就在于她始終堅守著自己的“承諾”，哪怕為此付出終身的代價，犧牲了自己的愛情與幸福，也無怨無悔，因為她的心靈是潔凈的，精神是充實的。在有些人看來，周海燕可能有些傻。然而，正是她的“傻”顯示出了一種人性的崇高，也反襯出那些“識時務”的“聰明人”的卑微與渺小。

值得人們玩味的話劇是《玩家》，該劇針對當下社會上出現的“信譽”丟失、價值觀念混亂的現象，通過對歷史人物的描寫為當代人敲響了警鐘。劇中通過老一輩收藏家靳伯安和年輕一代收藏家齊放等人物的描寫，在揭示真與假、人與物的關系過程中，展示他們的人生理念、價值觀念、為人之本，處世之道，讓觀眾看到了人間正氣與人格品質。該劇的結尾，靳伯安憤怒地砸碎了三個元青花瓶子，破滅了一些人想靠倒賣假古董發財的夢想，那情景不僅令劇中人“吃驚”，也大大地出乎觀眾的意料，使他們的情感受到了震動。

而《家事》則抓住今天普遍存在的孩子教育問題，從家庭瑣事中開掘出了藝術的美。劇中寫得最鮮活、最能體現青春活力的，是三個孩子的情感變化，尤其是他們處于困惑之時的那次“聊天”，不僅披露了三個孩子——莉莉、雷雷和小美的內心情感，也寫出了他們對生活道路選擇的關切，以及他們對理想追求的渴望。劇中的雷雷和小美是“宅男”“宅女”，生活沒有目標，人生沒有理想追求，對什么都“無所謂”“沒興趣”，大事做不來，小事又不做，對父母的話只當“耳旁風”，一切都我行我素。可是，當他們敞開心扉，我們發現他們并不是人們所想象的樣子。雷雷對爺爺說：“爺爺，我不想啃老，其實我早就煩透自己了！黑白顛倒，渾渾噩噩，晚上老失眠，我只能靠打游戲麻痹自己的神經了。每天也想著出去應聘，但又不敢面對現實。我活在自己的世界里，沒有快樂，只有焦慮、抑郁……”。而小美更是有過之而無不及，一心想著“出名”，為參加“選秀”刻意地“改造”自己，甚至不惜“糟蹋”自己的名譽，為在報紙頭條上“露臉”，竟以“未婚先孕”來吸引人們的眼球。但出人意料的是，就是這樣一個“天不怕地不怕”、看上去缺少“管教”的孩子，對自己卻有著清醒的認識：“爺爺，我知道什么是廉恥，我知道人要活得有尊嚴，我去參加選秀就是想引起所有人對我的關注，尋找一點兒存在感。爺爺，我錯了！”尤其是當他們倆聽了莉莉談去青海支教的體會時，談貧困地區的孩子的純潔、真誠，對知識的渴望時，就如一縷陽光照進了他們的思想，為他們的心靈開啟了一扇窗戶。雷雷說，“莉莉，聽了你的話，我好像不那么煩惱了呢！”莉莉勸他發揮美術特長去搞設計，孩子們一定喜歡。小美鼓勵雷雷做一個新時代的“創客”，她也想去體驗一下，為雷雷搞設計做模特兒。看到三個孩子的轉變，不僅洪老爺子一家高興，連劇場里的觀眾也無比興奮。可是，這樣的效果卻不是“批評”“指責”甚至“打罵”能夠得到的。洪老爺子對兒子洪鋼說，“不要老給孩子講經驗，你說再多也不如讓他摔一跤，每個人該走的彎路一步都不會少。”

雖然這些戲有的也并非完美無缺，但作家對生活的捕捉，對現實的思考，讓鮮活的生活躍然紙上，讓鮮明的思想在作品中“閃光”，卻是這些戲吸引觀眾的真正原因。

二、有形象，劇作在舞臺才能站住腳

近年來，以歷史和現實中真人真事為題材創作的戲劇不少，但寫得成功的并不多，有的是陳列人物的模范事跡，有的則是寫人物一生的“流水賬”，寫不出形象，缺少感動觀眾的激情。可是，同樣是寫歷史名人和現實人物，為什么《董必武》和《麻醉師》能被觀眾認可？這樣看來，主要的問題不是“寫什么”，而是“怎么寫”。也就是說，一部作品光寫人的事跡還不夠，重要的是要運用藝術的思維把“人物”變為“形象”，寫出人物的人格與精神氣質。

《董必武》突出的特點是編劇沒有用編年史的方法寫人物的生活歷史，而是非常智慧地從董老漫長的革命生涯中，截取他一生中具有典型意義的事件——即1947年董必武在上海周公館時期與國民黨反動派一段斗智斗勇的驚心動魄的經歷來寫，集中力量深入開掘，既節省了筆墨，又突出了人物性格與奮斗精神。其二，是以動人的細節來表現人物的思想與高風亮節。董必武作為一位老革命家，卻自稱“補丁”“龍套”，有著博大的胸襟、過人的膽識與舌戰群敵的智慧。戲一開場就把董老置于斗爭的風口浪尖上。國民黨淞滬警備司令部少校副官林水生帶領國民黨軍警包圍了中共上海辦事處，剪斷電話線，搶走發報機，還強迫辦事處人員進行身份登記和財產登記。就在雙方舉槍對峙，流血事件一觸即發之時，董必武風塵仆仆地出現在人們面前。面對敵人的蠻橫無理，他首先以“理”壓倒了敵人的氣勢——“你們想干什么？！想把這兒變成戰場？你們想過沒有，這兒真鬧出事來，第一個下不了臺的是誰呀？是你們的蔣總司令！整個社會——包括國民黨內許多有識之士，都會責問國軍怎么對他們總司令請來的客人如此刀槍侍候呢？國際輿論肯定要譴責你們，那會弄得老蔣先生很沒有面子；更重要的是，民主人士要抗議，人心思安的全國老百姓不會答應，這個責任，你們一個人長三個腦袋恐怕也負擔不起吧？”一聽這話，兇神惡煞的敵人自感理虧，都乖乖地放下了槍。董老乘勢與林水生拉起了老鄉的關系，非常大度地“請”他吃飯，實際是“將”了他一軍，使他逐漸改變了對共產黨人的看法。而這次“見面”也為日后的“送情報”“轉移黃金”等情節埋下了伏筆。經過編導演的共同創作，董必武的形象便成功地“立”在了舞臺上。

一個民族的進步與壯大，需要整個民族全體成員的無私奉獻，需要崇高精神的引領，缺少了這些就會失去前進的動力。文藝作品肩負著鼓蕩民族士氣、振奮民族精神的重任，但它不同于通訊報道和報告文學，它是以鮮明的人物形象承載著感人的事跡，達到“寓教于樂”的目的。在這方面，《麻醉師》無疑是佼佼者。該劇描寫某軍醫大學附屬醫院麻醉科副主任、主任醫師陳紹洋在工作中無私奉獻、治病救人的動人事跡。其成功之處在于把英模人物的事跡提升到藝術層面來表現，既不“拔高”，也不“回避”，而是寫出了“普通”中的“不平凡”。比如，陳紹洋平時在醫院里總是像個“救火隊員”似的，馬不停蹄地奔跑著救治病人，后來發現他患了肝癌，家人和醫院領導都勸他安心治病。可是他卻有自己的想法，尤其是得知自己的病已是肝癌晚期時，他開始思考生命的意義，他想利用有限的生命，為患者多做些貢獻。當他在病中聽到那些希望他做手術的病人的呼喚時，他又像一個戰士一樣勇敢地站起來，準備奔赴工作崗位。可妻子羅云和女兒陳瀟瀟卻不同意——“你也是一個病人呀！醫院里那么多麻醉科醫生，有必要非得你去嗎？”問得陳紹洋一愣，他停頓了一下說，“我現在是個病人，但我還是個醫生。醫生的本分就是搶救生命。”“我既然選擇了醫生這個職業，我的生命就屬于患者！”這擲地有聲的回答，猶如生命的“宣言”，不僅“震驚”了妻子、女兒，使她們一時找不到反駁的理由；也“震動”了觀眾的心靈。該劇能夠吸引觀眾還在于敢于直面社會現實，大膽地揭露矛盾，直擊社會上出現的“送紅包”和藥商推銷次品藥等“不正之風”問題，把陳紹洋等人置身于紛繁復雜的社會矛盾中，在“名”與“利”的風口浪尖上去考驗，突破了一些描寫英模人物的戲不敢接觸社會矛盾、極力回避矛盾的做法，為人物的人格成長提供了“典型環境”，通過他處理矛盾的方法和對不正之風的態度，突出他的思想境界，增強作品的真實性和人物形象的可信度。

武警政治工作部文工團創作演出的原創話劇《在路上》突出的特點是：把熟悉的故事寫出了新意，把歷史事件藝術化，把普通人的生活性格化。劇中寫活了“小人物”的真實情感，寫出了“普通人”的“大境界”。劇中以紅軍團長龍華英和國民黨團長李忠明為代表，他們在北伐時期是患難與共的朋友，親如兄弟，“四一二”之后因為人生觀念和理想追求不同而分道揚鑣，成為戰場上的敵人，為此，他們一直在爭論。該劇不回避矛盾，直面人生，爭辯、考問，直擊心靈，讓靈魂顫抖，讓思想綻放火花，讓人性增添正氣，讓真理閃耀光芒。兩人在困龍山一場戲中的針鋒相對的辯論，你死我活的爭斗，寫得有聲有色，熱烈飽滿，激動人心。該劇在展示兩種思想的交鋒，兩種人生觀念比拼的過程中，塑造了兩個鮮活、生動的人物形象。

三、有探索，藝術創作才能鮮活

藝術貴在創新，不創新就不可能保持鮮活的生命力。2016年話劇舞臺上出現很多劇作，從劇本創作到舞臺演出都費了很大力氣，卻沒有給觀眾留下什么印象，一個很重要的原因就是創作觀念陳舊，在內容上和表現形式上都沒有什么亮點，人物性格不鮮明，作品也缺乏新鮮感。在這方面，小劇場話劇《催眠》《羅剎國》《謀殺電視機》等的演出卻給觀眾留下了比較深刻的印象。

《催眠》從一個新的視角對內容進行開掘。劇中描寫部隊某排長因長期失眠來找心理醫生治病——“催眠”，而來醫院深入生活的女作家對此也非常有興趣。就在心理醫生和作家一步一步深入“分析”某排長的“失眠”原因時，觀眾發現，不只是某排長的“失眠”是因“心理疾病”引起，作家和醫生也存在著相似的“心理疾病”。該劇把醫學上的病理學知識與文學創作結合起來，從心理學的角度開掘人性與道德問題，從人物的內心隱秘之處尋找人物的病態根源——精神問題，使觀眾在新奇之中觸摸到了人物心靈的脈搏。

《羅剎國》以一個虛無縹緲的羅剎國故事講述了一個深刻的主題，揭露了那種以丑為美，以假為真的行為邏輯對人類健康肌體的侵害。該劇的出新之處在于舞臺呈現，導演以肢體語言為主，融入傳統藝術的表演手法，用假面與動作相結合的形式，表現角色內心的復雜心理，既合情合理，又完整統一。不僅比較好地表達了該劇的主題，而且增強了該劇的舞臺藝術表現力。

《謀殺電視機》是一出“平行時空cult劇”。大衛是一個以毒舌著稱的文化雜志記者，常常以犀利的筆墨把當代流行電視文化批得體無完膚，自命為商業電視巨頭MSG集團的天敵。一天他下班回家，發現兩個不速之客飛哥和雞仔砸了他的電視機，并自稱是來自一個叫“謀殺電視機”的組織。不可思議的是，大衛竟然也加入了他們，闖入一戶戶公寓砸電視機。他們以為，砸爛電視機就可以阻止電視流行文化商業化對人們的傷害。殊不知，他們的行為正是商業電視巨頭們策劃的，為電視流行文化商業化所做的一場“真人秀”的廣告。他們在不知情的前提下卷入了一場危害這個世界的更大的陰謀中。這樣的結果，令觀眾感到驚愕。

在紀念莎士比亞逝世400周年之際，有兩臺民營話劇社團的演出值得特別關注，一是中國戲曲學院一諾戲劇工作室演出的《皆大歡喜》；一是西安的黑芝麻戲劇工作室在北京青年戲劇節上演出的《羅密歐與朱麗葉》。兩劇均以莎士比亞劇作為底本，在演出形式上大膽創新，充分發揮中國傳統戲曲藝術的表演特點，以中國文化元素解讀、演繹莎士比亞的作品，有中國戲劇的風格特點；以中國化的語言表現外國人的情感，以戲曲化的表演風格演繹莎劇的故事，演出和諧完整，體現了莎劇的意蘊與主旨。

四、有趣味，作品才能“寓教于樂”

我們常常聽到有人把那種“搞笑劇”說成“喜劇”。其實，喜劇是有其獨特品格的，它的語言，情節安排，矛盾設置，人物性格的構造，都有獨特的章法。絕不是靠著在舞臺上說兩句俏皮話，抖個小包袱，或者無厘頭的搞怪、撓癢癢，在舞臺上“撒狗血”，自行污穢，或污損他人，比如拿著殘障人開玩笑。這些都不是喜劇，充其量只是“低級的”搞笑劇。這樣的戲雖會產生一些“樂趣”，卻沒有多少意義可言。在這方面，《獨自溫暖》和《他口袋里的石頭》的演出值得關注。

《獨自溫暖》的喜劇效果是通過人物性格的碰撞所產生的喜劇火花來實現的。戲是從老婦人與兒子的矛盾開始的。老婦人是一個性格又“硌”又“怪”的人，她有知識文化，旅居國外多年，人生閱歷豐富，隨時隨地訓斥兒子，對兒子給她找的司機也不信任。可是，司機老楚卻以他的為人，把這位刁鉆古怪的老太婆給“震”住了。然而他既不是一味地迎合老婦人，也不是事事與她對抗，而是以他處世的方式方法，解決了老婦人的很多難題，讓她從心里感到服氣。機智的語言，幽默的表達，諷刺中包裹著善良，依賴中潛伏著懷疑。每句話的背后都蘊藏著人物的復雜心理，體現著不同的性格特征。而那些個性化臺詞的“碰撞”與“交鋒”，產生了一個個令人忍俊不禁的“包袱”，讓觀眾發出了“會心的”笑聲。

《他口袋里的石頭》無論是內容和舞臺形式都是對喜劇藝術的一種探索。該劇描寫被好萊塢大片占領的愛爾蘭小鎮，人們在追求希望和尋找歸屬感的過程中所發生的一樁樁意想不到的悲喜劇。舞臺上只有兩個演員，他們要運用聲音、形體等技巧在劇中扮演15個不同的角色。每當演員在臺上對角色進行快速轉換，以及通過惟妙惟肖的表演產生層出不窮的包袱時，現場觀眾都發出了不斷的笑聲。

同樣，根據丁西林寫于20世紀20年代的幾個小戲排演而成的《丁西林民國喜劇三則》和寰宇夢享文化傳媒公司演出的《一些契訶夫的小戲》，雖然劇作的內容已時過境遷，但依然受到今天觀眾的喜愛，也是一個值得思考的現象。

五、有培育，話劇創作才會有收獲

話劇是舶來品，它在中國能夠生根、開花、結果，是一代又一代藝術家們用心培育與悉心呵護的結果。但不知從何時起，心急的人們越來越不重視話劇事業的培育工作，只想“摘桃子”，都不想“栽樹”。劇院不養劇作家，抓創作的人也是急功近利，想著立竿見影。在有些人看來，創作不就像喂雞嗎？給你一把玉米，你就得下一個蛋……然而，一部關注人類精神生活的藝術創作，哪能像雞下蛋那么容易？即使雞下蛋不也得有一個孕育的過程嗎？如此“逼迫”，劇作家哪里還能夠靜下心來潛心創作？

中國話劇是從校園發展起來的，今天要發展話劇，也應該從校園抓起，培養觀眾，發現人才。從這一點說，中國戲劇家協會舉辦的“中國校園戲劇節”，以及北京、上海、武漢、沈陽、吉林、廣州、重慶、廣西、陜西等地舉辦的大學生戲劇展演，可謂話劇發展的長遠大計。

從2016年“中國校園戲劇節”演出劇目中，人們看到了一種令人怦然心動的可喜現象。其一，劇目優秀，演出完整，體現出校園戲劇創作演出水平的整體提高。如舞劇《秋菊傳奇》描寫海南地區一位家喻戶曉的女英雄劉秋菊，在1927年革命處在低潮時，機智勇敢，堅持斗爭，在鄉親們支援下，與神槍手林茂松共同殲敵的斗爭故事。演出以優美的舞蹈形式表現革命歷史題材和英雄故事，具有深刻的思想意義和引人入勝的藝術魅力。湘劇《書香天下》描寫湖南的女書文化的深刻意蘊——以孝為先，自強不息，展示了湘味鄉情的鮮明地域特色，曲調優美，給觀眾以美的藝術享受。話劇《塵埃落定》由阿萊同名小說改編，突出了民族特色與地域特點。人物性格鮮明，表演有激情。其二、開拓創新，努力尋找能夠發揮校園戲劇創作活力的新形式。如《不要擔憂》以事實報道劇的形式，描寫幾個大學生深入安徽山區一所小學采風，關注留守兒童的生活與學習狀況，體現著年輕學子關注現實、思考人生的責任意識。肢體劇《1971》，以大量肢體語言表達人物情感，演出流暢且具有美感。音樂劇《元培校長》把中國傳統音樂和搖滾樂相融合，是一次大膽的嘗試與藝術實驗。《王陽明》以王陽明被貶貴州，謫居龍場的一段生活為主線，講述了王陽明宦海沉浮的坎坷經歷，以及他主張“知行合一”，堅守立言、立功、立德的人生信念。其三，表演上凸顯校園戲劇的優勢，呈現出一種青春、純粹、淳樸、靈動的藝術特點，體現著校園戲劇鮮活的藝術生命力。這一特點，是所有本屆校園戲劇節演出劇目所共有的，即使那些在創作上還存在一些不足的劇目，其表演也很有光彩。如話劇《生死場》中扮演二里半的演員王承忠的表演，話劇《九兒》中扮演羅漢的演員甄眾的表演，《為你綻放》中扮演莉莉的演員李芝舟的表演，都具有一種青春、淳樸的美。還有《秋菊傳奇》《書香天下》和《九兒》中那些配角演員的表演更是令筆者驚嘆。即使是一些專業藝術院團，恐怕也難尋這么整齊的配角演員。

在這方面，北京市東城區文委開展的“東城故事”原創劇目展演也具有突出的亮點。東城區努力打造“戲劇東城”的品牌，以狀寫北京人的新生活、新風貌、新精神為主要內容，并把民間藝術“非遺”項目與話劇結合起來，大力扶持民營劇團，調動他們的創作積極性，2016年收獲了10臺原創劇目。其中藝術質量比較好的有《將軍里》《竹韻新聲》《炒肝》等。這些戲雖然存在著一些不足，但我想，有生活的底蘊在，就不愁藝術的成長。更重要的是，因為有了這樣的活動“平臺”，民營社團的年輕人的創作積極性被調動起來了，使年輕的編劇、導演和演員得到了舞臺實踐的鍛煉機會。

由此我還想到赤峰市政府對話劇團建設的扶持與支持，他們發揮表演藝術家宋國鋒的創作才能，建團才幾年就來北京演出了《熱土》這樣頗受觀眾喜歡的話劇。相比之下，有的省市不是把話劇團搞散了，就是常年演不出一個像樣的話劇。話劇的成長需要熱心的藝術家的實干，更需要政府的大力扶持，而培育人才的工作則是其中的重中之重。

劉 平：中國社會科學院文學研究所研究員

（責任編輯：陶璐）