南墻之后，是古銅色的大瓦山

□蔣 藍

多年之前，尚未有非虛構寫作一說，我從事著寂寞的文學田野考察。因追尋英國植物學家、探險家威爾遜的蹤跡，從峨眉山、瓦屋山到達了大瓦山。綺麗的高山杜鵑是威爾遜尋找的主要目標，對我而言，卻是在疲憊中獲得極樂。通往大瓦山的路途較為艱險，沿途風光奪人眼目：吼聲如雷的瀑布、蓊蓊郁郁的原始林莽，在孤絕的鴿子花、碩大的百合花之間，山間彩蝶宛如蒲公英飛舞的絲絳，比莊子的蝴蝶還要輕盈。

多年以后，讀到小說家稅清靜的長篇小說《大瓦山》，劈頭一句就是：“大瓦山像一葉孤舟游弋在茫茫云海之上，聳立于圣潔的雪原之巔，遠處群山環繞。此情此景，我拙于用文字的排列來描繪它，只能唏墟慨嘆，得此美景，此生足矣！……我從沒見過這樣的景色，所以我認為這就是天堂?！边@是小說主人翁艾祖國的筆記，這不但勾起了我故地重游之感，稅清靜的筆觸更把我帶往了一個瑰麗、深重的歷史漩渦。

2014年，稅清靜從四川省作協到樂山市金口河區掛職一年，一個清凈之人，在群山圍合的清凈之地感應氣場，悄悄寫出了長篇小說《大瓦山》。小說展現了兩代彝人的感情糾葛，是外來者與本土文化的對撞生成，是一個純真年代與斗爭歲月的相遇，又是一個極端年代走向新時代的多重變奏。稅清靜以圓熟的筆力駕馭住了感情之河的流向，他以一系列當地特殊的生活細節和風俗人情，塑造了一群彝家兒女與外來者的鮮明形象。小說沒有像那些咋咋呼呼的準大師那樣設計結構，動輒就是時間淆亂、迷宮、以心理流動替代情節發展……稅清靜是按照大瓦山的自然節奏、生活節律來安置人物以及故事發展的。因為不時髦，反而凸顯出小說敘事的 “詩與真”。

小說里人物的舉手投足，充滿大瓦山元素，作者冷靜呈現，并無高蹈、峭拔之筆，宛如山勢一般烘云托月，在較為舒緩的節奏中，人物形象漸次豐滿而圓成。稅清靜具有涉筆成趣的習慣，把小涼山一帶的大量古代傳說、民間戲謔故事、宗教儀式、動物植物崇拜、山地景觀自然而然融入其中，故事情節和人物心理鋪陳得合情合理，使之與一山一水都有了感應。

《大瓦山》中，作家用筆最重的是對艾祖國的塑造。“文革”時期，一個從北京來大瓦山實習的大學生，遭遇到了改變人生的機變，可以說從外到內，把一個“他者”徹底勸化成了一個大瓦山之子。艾祖國堅韌勇敢、信念如一，惜真情若珍寶。他從一個不諳世事的大學生，真正變成頂天立地的男子漢。正因為作家對一系列意外事件的合理化安排，讓艾祖國的蛻變，只能是愈挫愈勇，而不是相反，形成了完整的人物個性。很顯然，作者對艾祖國具有偏愛，不吝筆墨，但清醒和理智一直制約著作者手中之筆。對于艾祖國與牛巴史麗的纏綿而苦難的愛情，作者處理的結局非常高妙，也有些出乎預料，不再是《第二次握手》式的，不再是圣徒式的，而是感情的釋放回到了人性的河床，這完全得力于作家對生活的更為透徹的理解。正是基于普通人物的奇境敘事，從而增強了人物的血肉與可信度。

在《大瓦山》中的十幾個人物里，即使是配角，作者同樣精雕細刻，以不同的筆墨描寫人物，特別是揭示出人性的深度，狗屎克其、阿卓兩個人物就是塑造成功的例子。

阿卓曾經是女奴隸，她是典型的“被侮辱被損害的”女角。作家在處理阿卓遭到奴隸主曲柏在莊稼地里的強暴，眼見壓壞了一片莊稼，從此這個女人就像阿斯圖里亞斯筆下的“玉米人”一樣，具有強力地捍衛、呵護莊稼的“情結”，莊稼是比貞潔更為昂貴的寶貝。這一描述的高明之處，既承接了大瓦山的歷史風土，又蘊含了女性對土地的深情。小說后半部分，描述了阿卓的剛猛與崛立，是至陰到陽的合理轉換，就像我們面對的大地。我以為，對阿卓這一形象的塑造，凸顯了作家最為柔情的部分，也是最為讓人動情之處。

正義與黑暗、人性與野性、冷漠與溫暖，從來不是絕對對立的，它們的轉換機制是作家價值觀的深刻反映。

稅清靜在《大瓦山》里，敘述基調幽默而睿智，語言具有一種“穿越”的力道。而把這種幽默用之于對特殊年代的苦難描述，是戲謔之余的苦澀，歡愉之后的追憶，是置身枷鎖左沖右突不得解脫的無奈，這就產生了一種比幽默更深更厚的墻。

世界上真的沒有過不去的墻。對于苦難，對于寫作者，我們面臨著頭破南墻天地寬的大限。但是，南墻是苦難者、寂寞者最后的依靠。南墻不但是弱者自我保護的屏障，更是他們可以流盡眼淚的唯一地緣。臨到最后關頭，絕望總會扶他們一把，因為絕望不是均質的，絕望有很多疏忽的漏洞，鉆過窄門，他們就不至于喪失道義與立場。這似乎應驗了卡夫卡的話：“不要絕望，對你的不絕望也不要絕望。在一切似乎已經結束的時候，還會有新的力量，這正好意味著，你活著。”這也是《大瓦山》給予時代的啟示錄。

世界在變，人在變，不變的不是孤獨者的信念，而是大瓦山。這與孤獨者的未來無關，所以大瓦山仍然在南墻外屹立。幽默的色澤與山野的香氣，伴隨孤獨者而成長，伴隨孤獨者在人生的長路中體驗那種無路時刻，一回頭，總會看見孤獨賦予大瓦山的燦然銅色。那是他們心中的岡仁波齊。

一個人面對苦難時會有深刻的中斷，然后會有一種更強韌的續接與焊合。恰恰是這樣的人性敘事，蘊含著作家對時代的追問。有沒有終極答案，是否獲得答案，就變得不再重要了。