互聯網時代中國動畫電影的文化與美學

饒曙光 常伶俐

互聯網時代中國動畫電影的文化與美學

饒曙光 常伶俐

2017年3月1日，《電影產業促進法》正式施行，電影產業正式納入國民經濟和社會發展規劃，電影產業的發展有了國家法律的進一步支持與保障。作為全球第二大電影市場，中國動畫電影將面臨著更為激烈的國際競爭。隨著國家“一帶一路”發展理念的實施，中國動畫電影的供給側結構改革迫在眉睫。對于國產動畫電影來說，應秉持“立足國內，放眼世界”的文化自信，用中國動畫電影演繹民心相通，服務大戰略，貢獻軟實力，共筑“中國夢”的戰略實踐，實現文化崛起。中國動畫電影 民族自信 文化自覺

中國動畫發軔于20世紀20年代，以萬氏兄弟的動畫短片《大鬧畫室》為起點。1941年，萬氏兄弟的動畫長片《鐵扇公主》在上海公映，這不僅是中國第一部動畫電影，更是亞洲第一部動畫長片。《鐵扇公主》的橫空出世對中國甚至亞洲的動畫產業影響深遠。日本當代電影評論家佐藤忠男曾這么評價《鐵扇公主》：“影片采用了傳統的、具有亞洲風格的水墨繪畫筆法，其優美的畫面和噱頭的運用也獨具匠心。”日本動畫大師手冢治蟲與上海美術電影制片廠前廠長嚴定憲先生在交流中曾談起，《鐵扇公主》成為了他從事動畫的原因之一。

新中國成立后，中國動畫開始蓬勃發展。20世紀50年代至80年代，國產動畫走上了民族藝術的探索之路。其探索主要從兩個方面進行：一是創作形式融合了民族傳統藝術，比如，剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、折紙動畫《聰明的鴨子》、木偶片《神筆馬良》；二是創作題材積極向民族文化取經：《大鬧天宮》《九色鹿》取材于神話傳說，《阿凡提》改編自民間故事，《謝謝小花貓》改編自童話詩詞，《三個和尚》取材于寓言故事，《草原英雄小姐妹》改編自現實生活。藝術形式與內容主題的完美融合讓中國動畫在國際上屢獲佳績：比如，《小蝌蚪找媽媽》獲得第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎、第四屆戛納國際電影節榮譽獎、第三屆南斯拉夫薩格勒布國際動畫電影節一等獎；《大鬧天宮》獲得第十三屆捷克斯洛伐克國際電影節短片特別獎、1978年英國倫敦國際電影節年度杰出電影獎。中國動畫以其獨特的東方意蘊與美學樣式成為了“中國動畫學派”。

20世紀80年代末90年代初，隨著國家經濟體制改革，國產動畫也嵌入由計劃經濟向市場經濟轉型的浪潮中。遺憾的是，國產動畫沒有緊跟這股熱浪乘勢而上，反而受到嚴重沖擊。總體來講，造成動畫產業尷尬局面的主要原因有兩個方面：一是市場經濟體制對動畫產業的沖擊。傳統國產動畫大多是在政府支持下、人力物力充足且不以盈利為目的的藝術創作。可是，市場經濟體制運行后，動畫被推入市場。顯然，這個時期的國產動畫并未做好充足的準備：最具典型的例子是此時動畫生產體系的變化。90年代，國內動畫企業主要呈現兩種形式，其一是堅守原創動畫的國營動畫企業，以上海美術電影制片廠為代表，另一種是以代工美、日動畫為盈利方式的新興民營動畫企業。動畫生產格局的變化造成的直接影響是動畫技術力量的流失。在這場動畫人才的爭奪戰中，大量國營企業的動畫骨干成為了美、日代工動畫的核心力量，這無疑成為了國產動畫電影陷入創作低谷的直接原因。第二個原因是國外動畫來勢洶涌。這個時期，大量的美、日動畫引入，這些國外動畫供應商低價傾銷，甚至是免費贈播，迅速占領了國內動畫市場。由此，國產動畫不得不夾在自我發展與市場競爭的裂縫中。在這種內憂外患的形勢下，國產動畫電影陷入了十年無佳作的尷尬境遇。

1999年，上海電影制片廠制作的動畫電影《寶蓮燈》打破了這一市場僵局，踏出了新時期動畫電影探索的第一步。這部電影既延續了傳統國產動畫的創作理念，將傳統文化以及藝術形式融入動畫創作中，又借鑒了國外商業動畫的制作方法，成功地走向市場。近年來，隨著國產電影體制改革，國產動畫電影進入創作轉型發展，并取得了一定成績：2005年上映的《小兵張嘎》，首次將電腦技術與動畫創作有機結合，在創作中傳達了現代化的民族文化，將藝術與商業有機地結合，拓展了國產動畫的生產模式；2008年，國產動畫電影產量提升到16部，成人動畫電影《風云決》以3300萬元票房突破了《寶蓮燈》保持了10年之久的票房記錄；2016年，國產動畫電影產量上升到49部，國內上映的動畫電影62部，累積放映1235.1萬場次，觀影人次突破2.2億，票房收入70.05億元、占據全國電影總票房的15.3%。

2017年對于國產動畫電影來說是充滿挑戰的一年：一方面，《電影產業促進法》正式施行，電影產業正式納入國民經濟和社會發展規劃，電影產業的發展有了國家法律的支持與保障；另一方面，《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》即將重啟協商條款，這意味著電影的進口配額限制有可能進一步放開，包括動畫電影在內的國產電影的保護期即將結束，國產動畫電影面臨著更為激烈的國際競爭，特別是好萊塢動畫電影的巨大沖擊。除此之外，隨著互聯網的迅速發展，中國動畫電影的生存環境、生態格局正在發生結構性變革：動畫電影在票房上的積極表現吸引了各類資本的涌入，動畫電影的投資正在逐步走向專業化、規模化，比如，光線傳媒成為《大魚海棠》的幕后推手，樂視影業參與了《熊出沒》系列電影的投資與發行；數字媒體時代帶來了文化的多樣化，這意味著受眾群體正在逐步從“低齡化”轉向“成人化”，動畫電影不再僅限于“低幼化”的兒童電影，而是試圖打造“成人化”“合家歡”的類型電影。動畫電影在創作題材、影片類型上呈現出差異化、多元化的趨勢。在新的文化格局和產業模式下，國產動畫電影正在全面轉型，呈現出新的發展格局和新的發展景觀。

一、多元化的類型創作

中國作為一個迅速成長的發展中國家，正在經歷社會形態的結構化轉型。社會語境的變化，必然牽動藝術的熱情回應。動畫電影正在以一種新的姿態，積極地與當代文化緊密融合。因此，如何切實有效地在創作中將社會轉型中的情感經驗、體驗以及對人性的思考轉化為一種時代精神、一種人文理想，這是中國動畫電影人必須要正視的問題。動畫電影是民族精神與社會現實的晴雨表，更是特定時空下社會文化的藝術表征。

動畫電影的獨到之處在于，它通過一種虛擬的影像情境構建了一種獨特的文化記憶；另一方面，動畫電影激發了觀眾最為基本的感情訴求：觀眾沉浸于電影中的情感體驗，體會著“本能沖動的夢境與幻覺的‘本原過程’”。正如鐘惦棐先生所言：“電影美學的時代使命和歷史使命，既要從銀幕上去尋求，更要從銀幕下受其感染的觀眾中去尋求……電影美學一刻也不能脫離我國的廣大觀眾。這是我們的電影美學意識中最根本的意識 。”電影要契合觀眾情感需求，才能刺激觀眾的消費欲望。目前，中國動畫電影的話語體系正在不斷地建構中，動畫電影人應該立足時代的需求，關注大眾的審美需求，客觀、理性地分析不同群體的審美差異，深入地挖掘動畫審美的現象與規律，才能創作出讓觀眾喜聞樂見的優秀作品。

目前，根據受眾的群體分化，國產動畫電影主要呈現出三種明顯趨勢：一是以低齡兒童為主，與之相對應的是以IP改編為主的兒童動畫電影，其中最典型的代表是《喜羊羊與灰太狼》系列電影。2009年，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》成為國產動畫電影史上的分水嶺，改變了國產動畫電影以往的票房窘境，收獲了7977萬元票房。事實上“喜羊羊”在電影票房上的成功得益于其電視動畫的前期市場基礎。在電影上映前，“喜羊羊”系列電視動畫已經在國內三十多個電視臺播放，平均收視率高達13.1，擁有廣泛的觀眾基礎。《熊出沒》迅速復制了“喜羊羊”的營銷策略，成功晉級為國產兒童動畫電影的票房王牌。與此同時，《摩爾莊園》《洛克王國》《賽爾號》等由游戲改編的兒童動畫電影借鑒“喜羊羊”的改編路線，成功走向市場。應該說，美學形式的改變并沒有影響國產動畫電影在中國電影發展歷程中的邊緣性與探索性的位置。

二是以成人觀眾為主的動畫電影。具體而言，成人動畫電影主要呈現兩個明顯特征：其一，以年輕的“網生代”群體為核心的電影創作，成人化敘事日趨明顯。“網生代”是互聯網的核心用戶，他們擅長在網絡空間自娛自樂，這為動畫電影轉向成人市場創造了條件。《十萬個冷笑話》以陌生化的方式重塑了“80后”觀眾熟悉的經典動畫角色、動畫情節，以“搞笑”“吐槽”等關鍵詞為基礎迎合了“網生代”觀眾群體的情感訴求。《大魚海棠》打出了“十二年情懷”的感情宣傳，以柔美的視覺美學和成人化的敘事模式，成功地吸引了觀眾的注意。其二，依托“互聯網+”電影模式，互聯網與動畫電影跨界結合，形成了“投資—制作—發行—院線”的電影產業鏈，這為國產動畫電影的產業成功轉型提供了基礎。比如，《十萬個冷笑話》改編自同名網絡漫畫，這部漫畫在“有妖氣”漫畫平臺上的點擊率超過20億次，與此同時，同名網絡動畫在“愛奇藝”“樂視”等主流網絡平臺的播放總量超過19億次。此外，制作方通過“網絡眾籌計劃”進行市場預熱和前期宣傳。

從票房的角度來看，相比低齡動畫電影，部分成人動畫電影的票房表現更加優秀：2014年，《十萬個冷笑話》以1.19億元的票房開啟了國產動畫電影的成人化市場；2015年，《大圣歸來》斬獲9.56億元的票房，成為了中國動畫電影的標志性事件；2016年，《大魚海棠》收獲了5.65億元票房。成人動畫電影在票房上的積極表現，展現了中國動畫電影市場的巨大潛力，向國產動畫產業發出了積極的信號；另一方面，也突顯了當前國內動畫電影的觀影群體的結構性變化。根據調研數據顯示，國內主流院線的觀影人群中，18歲到30歲的青年人占據觀影人數的70.46%，其中，大學生占據這個群體的69.21%。主流院線的觀眾群體年輕化的趨勢日益明顯，這意味著：符合年輕人的價值觀和文化觀，更容易獲得市場的認可。

三是老少咸宜的“合家歡”動畫電影。“合家歡”動畫電影是“以包含兩代人以上成員的家庭為受眾并積極營造家庭觀影氛圍，屏蔽色情、暴力、驚悚等限制級內容，適宜于全家觀看的全年齡向商業動畫電影”。好萊塢動畫電影以“合家歡”為核心，以獨特的視覺表現手法取得了商業票房與藝術表達的雙重成功。比如，《瘋狂動物城》以15.3億元的票房占據了2016年國內動畫電影總票房的21.8%，充分說明了“合家歡”動畫的市場潛力，該片還獲得了第74屆金球獎最佳動畫長片、第89屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。2016年，《搖滾藏獒》向“合家歡”的市場邁開步伐，電影以父子之間的情感糾葛、理想與現實的矛盾沖突作為敘事線索，書寫了青春熱血的勵志情懷。這部好萊塢工業化的誠意之作，卻沒能復制《大圣歸來》的票房記錄，以3900萬元的票房慘淡收場。《搖滾藏獒》的票房鎩羽意味著國產動畫電影在“合家歡”這一類型上仍處于初級的探索階段，表明這是一個有待國內動畫界努力挖掘的電影類型。

目前，中國動畫電影的發展創新呈現出多元化的類型樣式，動畫電影創作根據不同的受眾群體進行不同層次的內容嘗試。其中有兩個問題值得我們反思：一是部分電影的暴力指數偏高。暴力美學是電影美學形式的一種，適度的暴力展示可以營造出嚴肅的美感，從好萊塢動畫電影的“視覺景觀”到日本動畫電影的“風格化”，或多或少涉及了暴力的形式感。大多數好萊塢動畫電影都是PG級電影，電影中的恐怖和暴力的場面都控制在適度的范圍內，《瘋狂動物城》《功夫熊貓3》《超能陸戰隊》《冰雪奇緣》等影片都是PG級電影的典型范例。反觀國產動畫電影，削弱電影的敘事情節，過度渲染一些血腥與殺戮的暴力場面，試圖以此來吸引觀眾獵奇心理的現象仍然常見。形式多變的暴力呈現，表面上是酣暢淋漓的暴力宣泄，實際上弱化了影視作品本身的道德審視，有可能導致電影認識觀的偏差。國產動畫電影應該借鑒好萊塢動畫電影，學習如何在形式美學與暴力景觀之間尋求一種平衡。動畫電影對暴力的展示應該控制在一定范圍內，超出常理的血腥藝術與倫理之外的暴力審美，僅僅是一種泛濫虛偽的美學符號，無法帶給觀眾正面、積極的觀影體驗。二是部分動畫電影中呈現出神秘主義乃至“神怪”傾向。一般來說，這種神秘主義傾向通常伴隨著主人公的成長而建構，故事主角的成功有賴于某位神界高人的特異神力賜予。有了神力的相助，主角便可以輕而易舉地戰勝對手，甚至消滅對手。電影將個人奮斗史異化成為由某種神秘力量支配的成功捷徑，忽略了個人努力在成長歷程中的關鍵性作用。這種敘事個體的成功之路脫離了現實生活的經驗體系，無法呈現社會文化的美學經驗與話語體系。動畫電影不是烏托邦的審美幻境，而是建立在大眾的審美心理與美學經驗上的情感建構。因此，動畫電影的創作需要反思現代生活，更需要與現實對話，借鑒傳統的美學經驗，實現電影美學與現代生活的有效轉換。

二、技術帶來的產業升級

隨著數字媒體技術的不斷發展，動畫電影將迎來產業升級的新浪潮。如果說2015年《捉妖記》《大圣歸來》的成功意味著國產動畫電影工業化生產體系的開始，那么2016年《大魚海棠》《搖滾藏獒》見證了國產動畫電影工業化生產體系的規模性成長。

伴隨著動畫產業化的結構性升級，中國動畫電影借助于國外團隊的技術支持，開始運用數字CG技術與虛擬現實技術呈現影像敘事。電影的本質是喚起觀眾的情感體驗，因此，如何在技術與故事之間尋找一種辯證的平衡，讓敘事與技術有機融合，為電影的情感表達傳遞空間，是動畫電影必須面臨的挑戰。新的技術有可能成為動畫電影美學發展的重要工具。特效技術建構的虛擬景觀正在突破傳統電影的視覺慣例，建構出超現實的奇觀景象。從《大圣歸來》中的險境環繞到《大魚海棠》中的空靈意境，數字技術拓展了動畫電影的藝術表現力。在數字技術的支撐下，“沉浸式觀影體驗”成為了動畫電影的發展趨勢，驚險刺激的視覺經驗、酣暢淋漓的景觀體驗在動畫電影的影像空間中變成了可能。追逐、墜落等動作景觀成為了《大圣歸來》強烈視覺沖擊力的核心要素，電影中鏡頭搖晃的錯落感與縱深感，營造的不僅是一種影像風格，更是一種真實與虛擬交融的時空關系。《大魚海棠》塑造了一個超越現實的異質空間：空靈的大海、從天而降的魚群、通往現實世界的海天之門，儀式般的景觀化為一種真實的情感空間。新的技術為動畫電影的影像空間拓展了新的意義，細致入微的表情變化、栩栩如生的細節呈現，凸顯了電影的真實感,加深了觀眾觀影的體驗感與互動感。

進一步來說，數字技術的創新與發展重塑了觀影體驗。如果說，數字技術呈現了科技對動畫電影的美學變革，那么,虛擬現實的VR（Virtual Reality）技術，有可能重新定義動畫電影的美學內涵。全實景、全方位、立體的景觀視野，生動逼真的審美體驗，讓觀眾置身于影像空間的情景互動中。在VR等虛擬現實技術的支撐下，動畫電影有可能成為人機交互的影像空間,帶給觀眾對空間的物理性和心理屬性的另一體驗。在這里，電影敘事不再是空間的影像呈現，而是一種可以實體感受的經驗感知。

科技為電影的美學探索提升了廣闊的表達空間。對于中國動畫電影來說，這是一個機遇，更是一個挑戰，借助高科技特效技術，提升動畫電影的工業水準，促使動畫電影的升級換代，是國產動畫電影任重道遠的工業化發展之路。技術與藝術的有機結合，是中國動畫電影健康成長的發展前景，這不僅為提高中國電影包括動畫電影的國際傳播力與國際競爭力提供了可能性，更為國產動畫電影的現代化轉型提供了基礎。

三、民族情懷的文化自覺與文化自信

國家民族的強盛以文化的繁榮作為支撐，文化引領經濟是國家文化建設的基礎。衡量一個國家的實力，不僅要看國民生產總值的綜合排名，更要倚重國家的文化活力。中國作為一個文明古國，擁有著悠久的歷史與燦爛的文化。動畫電影是以文化為支撐的創意產業，民族文化是中國動畫電影創作的源泉。在“一帶一路”的發展理念引領下，中國動畫電影應該肩負民族文化復興的歷史使命，成為弘揚民族文化、增進文化自信的文化媒介。從藝術創作的角度來看，動畫電影的創作應晉升為一種文化自覺，成為文化轉換為產業的創意引擎，實現文化與產業的完美融合。

動畫電影不僅是藝術與商業交融的市場競爭，更是文化突圍的競技考驗。國產動畫電影如何在文化與市場競爭中脫穎而出，是中國動畫電影必須要深入思考的問題。動畫電影是社會文化的重要組成部分，它呈現了國人的生活與情感，承載了深厚的民族意識與身份認同。影視創作不能脫離文化根源與美學傳統。中國動畫電影自誕生那一刻，就與民族文化水乳交融，第一部國產動畫電影《鐵扇公主》便是改編自神話小說《西游記》。國人的審美方式、文化趣味植根于本土文化，形成了具有民族特色的思維方式及審美情趣。事實上，近年來，部分動畫電影力圖傳承民族文化：《寶蓮燈》將神話傳說轉化為觀眾釋放道德情感的媒介通道，試圖延續《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等傳統動畫的文化意蘊，重塑了民族情感的影像空間；《小兵張嘎》《兔俠傳奇》重申了這種創作理念，有意為中國動畫電影搭建一座跨越民族文化與國際視野、傳統審美與商業運作之間的藝術橋梁，它們為后續國產動畫電影的實踐創新提供了探索思路。

中國文化不僅是民族審美意識的源泉，更是藝術創作的美學基礎。對當代中國動畫電影來說，在全球化、民族化的多重語境中，需要在本土化審美意識與現實語境中尋求藝術創作的時代性。在目前動畫電影中，我們看到了文化傳承的現實轉換的可能性。在互聯網語境下，國產動畫電影創作思路正在轉變。近兩年，中國動畫電影新作不斷，更有一些展現民族文化的動畫佳作在市場上獲得好評。從最近上映的國產動畫電影來看，在文化、美學、技術等多重語境中，一些國產動畫電影正在回歸民俗文化，它們力圖吸取傳統動畫的優秀成果，尋求本土文化的意象性呈現，表達了現代社會中民族文化的重新書寫。這些動畫電影在不同程度上向中國藝術美學取經，將文化與傳統美學有效融合，從而形成一種電影的敘事策略。這種文化書寫主要從兩個層次進行：一是影像空間的文化書寫。中國傳統藝術偏重于寓意深遠、韻味無窮的意境抒寫，追求超越客觀形象的神韻意境。電影將這種民族化的意蘊放置于一個東方意境的文化空間中，民族化的人文元素為電影增加了奇觀意境，展現了濃郁的中國風情與東方意蘊。《大圣歸來》帶著浪漫主義情懷的英雄情結，夾雜著文化深處的民族精神與人文情感，成功地拓展了觀眾的視野。《大魚海棠》構建了一個與現代文明遙相呼應的影像空間，呈現了一個內含復雜欲望的民俗奇觀。電影試圖通過唯美的意境描繪，表現出與景物相關的民族人文氣息。可以看出，國產動畫電影的創作者有意向傳統文化借鑒，力圖構建一個獨立于現代文明之外的民俗空間，在這個空間里本土民俗的文化風情與人文景觀有機融合，風土習俗儀式般地呈現了東方美學的意象性書寫。二是角色形象的文化呈現。什克洛夫斯基（Viktor Shklovsk）曾言：“沒有形象就沒有藝術。”藝術形象是電影創作的基礎。角色形象不僅是客觀的物質形式，更是社會文化的情感載體。《大圣歸來》中的孫悟空便是最為典型的代表。電影中的孫悟空，一方面延續著神話傳說中的物質外在，另一方面，生動地詮釋了民族文化包裹下的英雄情結。一個成功的動畫形象不僅是外在形態的表層塑造，更要探索形象內在的人文情懷。從文化的層面來看，“孫悟空”的形象內涵來源于他的身份輸出，這種身份的情感承繼于現實語境與傳統文化之間的相互作用。當山妖作惡多端，他挺身而出、除惡扶正，這正是中國傳統文化中仁義精神的展現。“孫悟空”這一形象掩藏著細膩的情感，同時又真實地展現了“民族英雄”的文化精神，角色設置實現了本土文化的民族精神與現實情感之間的交叉平衡。

用中國動畫講好中國故事，傳承中華文化，弘揚中國精神，傳播中華文明，是歷史賦予中國動畫電影人的光榮使命。中國動畫電影人正在自覺成為中國文化的傳導者，國產動畫電影正在以優秀的作品傳承中國社會主義核心價值觀，努力完成民族復興的文化使命。

四、人類命運共同體的人文書寫

隨著全球化的不斷深入發展，“地球村”的設想已成事實，不同國家、不同信仰、不同民族的人在共同發展中相互尊重、依賴，彌合了種族、文明的間隙。文化是價值取向的精神支撐。文化之間的交流與借鑒，為建構人類命運共同體提供了基礎和可能。在“一帶一路”的文化發展理念引領下，中國動畫電影走出國門不僅是一種可能，更是一種必然的趨勢。從歷時性的角度來看，只有攜帶著人類文明共同的價值觀與文化觀，才能發揮出國產動畫的獨特魅力，中國動畫電影才能邁向世界、走向未來。

國產動畫電影要立足中國文化，更要超越中國文化，才能具有廣泛的言說意義。文化的交流與傳播只有立足于全球文化的公共領域，建立在人類最具普遍意義的情感之上，關注人類共同價值的人文表達，才能引發觀眾的普遍共鳴。事實上，國產動畫電影一直在探索人類共同價值的人文之路上探索攀爬：《寶蓮燈》中的母子情深，《兔俠》中的俠義精神，都承載了這種人文主義的人性情懷。《大圣歸來》建構了東方美學下的人文精神，當孫悟空赤手空拳揮向山妖時，流露的不僅僅是民族文化的俠義精神，更是酣暢淋漓的正義宣泄。誠懇地講，在全球化的語境中，好萊塢的動畫電影有效地平衡了觀眾審美趣味與社會理想情感之間的關系，比如《瘋狂動物城》涉及了種族、文化、宗教之間的交流與尊重，在個體情感與精神需求的基礎上，描繪了社會多元文化之間的互動關系。相比之下，國產動畫電影在這個方面的表達仍有挖掘的空間。這需要動畫創作者的共同努力，在表達共同的文化價值觀的基礎上，關注現實與歷史的聯系；在表達民族文化的基礎上，將平等、正義、民主、誠信、友愛等文化責任包含其中，用動畫語言與動畫形象塑造現代化的中國形象，參與和推動中華文明現代化的進程，肩負起人類共同責任的文化擔當。

“動畫電影是工業化的文化商品，它的游戲規則就指向了它的創作動機來源于觀眾對影像的消費欲望。這就意味著動畫電影勢必要迎合大眾的審美趣味，建立一種內在化的審美機制，這種審美機制必須寄生于大眾共同心理的基礎上。”從某種意義上來說，動畫電影通過一種文化效應來完成大眾的“情感眾籌”，以寓言性的人文情懷來表達對現實生活的理性關懷。在近年的作品中，我們可以看到國內動畫電影界的努力，例如《搖滾藏獒》平衡了個體價值與集體價值之間的關系，在主流文化的形態下，重述了個體奮斗的經驗，這正是當下為夢想打拼的青年一代最為真實的成長寫照。

進一步來說，動畫電影要在文化書寫上有所拓展，就必須要在電影敘事體系上表達對人性的關懷，凸顯人性的魅力，關注觀眾最基本的價值追求。《大圣歸來》摒棄了以往模式化的“孫悟空”形象，將其置身于人性的成長中：當悟空失手于山妖時，他沉浸在自我挫敗的矛盾糾結中，在猶豫掙扎后，終于突破自身瓶頸，揮拳打向邪惡。電影拋開了悟空的英雄光環，讓他回歸到平凡的大眾生活中，在此基礎上，“孫悟空”又秉持了棄惡揚善的決心和勇氣，這樣的“孫悟空”真實生動、更具人性。

動畫電影是人類文化的藝術表征。作為一門藝術創作，動畫電影不僅要表現人類文明的積極性，更要展示人類文化的永恒性。在全球文化工業化的時代進程中，經濟的快速發展增加了國家的民族自信。如何在與時俱進的本土文化中彰顯人類命運共同體的多元化思考，成為中國動畫電影新的時代命題。

五、結語

近年來，國產動畫電影的供給側結構性改革已初見成效，但是仍然存在種種問題，比如，敘事節奏有待推敲、劇情邏輯飽受爭議。這說明國產動畫仍然處于發展的初級階段，還有較大的提升空間。在當代社會中，動畫電影發展轉型必須有技術體系、工業體系的支撐，需要動畫創作者們多層次、多方面深入挖掘中國美學的經驗以及創作規律，在電影的敘事肌理中滲透現代性與本土化之間的藝術探索，展現中華美學精神和美學風范。

縱觀中國動畫電影的發展，國產動畫電影一直在解構中學習，在模仿中成長，在創新中發展。中國動畫電影的發展創新，需要國產動畫界幾代人的共同努力。中國動畫電影需要更加積極借鑒國外動畫電影，特別是美國、日本動畫電影發展的產業經驗，更加主動傳承和挖掘中國傳統文化資源，展現中華美學精神和美學風范，才能有效推動中國動畫電影從大國到強國的歷史性轉變。

饒曙光：中國電影家協會秘書長、研究員

常伶俐：四川大學文學與新聞學院博士研究生

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