表演創作中的回歸

何苗

(北京電影學院，北京 100088)

1 什么是表演創作中的回歸

1.1 表演創作的回歸

回歸，字面上的意思是回到起點。

當這個詞與表演創作結合了之后，就被賦予了更為深刻的含義。在這篇論文里，主要談論三個回歸，第一個是演員表演創作的回歸，第二個則是演員回歸自然人的情懷，第三個則是演員回歸本民族文化，建立起中華民族的文化自信。

在表演創作中，簡單來說就是回歸劇本，回歸人物，回歸導演的最初的哲學思想。這其實就是要談論的第一個回歸，即演員表演創作的回歸。

1.2 演員的情懷

情懷：含有某種感情的心情，也是擁有高尚的心境，即率真的情感和高尚的追求。

簡單來說，演員回歸自然人的情懷就是演員洗凈社會污塵、返回孩童的純真、有真切的喜怒哀樂、有著豐富的情感、內心有著強烈的熱情和好奇，對美好和高尚具有強烈而執著的追求。

我們的表演教育其實就是在培養演員的情懷。是的，演員怎樣在復雜的社會中保持干凈的內心尤為重要。我們都知道，現在想要騙到你比在孩童時期騙到你要難得多，甚至很難再真正地欺騙到你，你會自然地運用自身閱歷和經驗來看待問題，不會再像孩子一樣輕易相信一些事情和一些人。反過來，如果演員都能回歸到最初孩子一樣干凈的心靈，再去進行表演創作，會是一種什么樣的結果。就好像是孩子們在玩過家家一樣，可以自然而然地做到深信規定情境，并深情而熱情地生活在其中，如果演員做到像孩子一樣，那么他們的作品中每一句臺詞都會情真意切，打動著自己，也會感動觀眾。這就是演員回歸自然人的情懷。

1.3 中華民族文化自信

我們要善于了解和挖掘中國民族文化，只有了解民族文化，對自身文化飽含崇敬之心，才有可能建立起民族自信。我們作為中國演員，要飾演的角色是中國人民。建立民族自信才能建立起角色的自信。就像表演學院的院訓：“向人民學習，為人民服務，做人民的藝術家”。戲劇承載著對最廣大人民的引導作用，是肩負著重大責任的，弘揚中華民族文化、實現中華文化夢的偉大復興就是我們演員的重任之一。

2 三個“回歸”的重要性

2.1 回歸表演創作方法

中國的經濟在飛速發展，電影電視行業近些年更是在第三產業中迅速崛起，漸漸形成了快餐式的影視制作方法，這也使得演員的表演創作方法不得不快餐化。以前制作一部電影電視劇可能要花上好幾年的時間，現在由于經濟、檔期等各種條件的制約，一部影視作品幾個月就能夠輕松完成。我們都知道，量變會引起質變，這是一個很簡單的道理。

“在小時代追求大表演，似乎屬于逆潮流而動的輕舉妄動——雖然，時代的進步往往都是在逆潮流而動中不斷實現重大突破”

演員在不斷被消費，不斷重復著自己的“品牌”，所謂演員的品牌則是表演方式的單一性，一種表演方式得到了認可，獲得了收益，就開始不斷重復，更加深入和多樣化的人物塑造方式則成為了一種冒險。于是現在我們看到了越來越多觀眾先知型的表演和演員類型化的表演。比如：吃驚的時候演員手里的杯子一定會摔在地上；病床上的病人睜開眼睛說的第一個臺詞一定是“水”；人生氣的時候一定要拍桌子；表示驚訝一定要睜大眼睛大張著嘴巴。某個演員雖然演了很久的戲，但是始終仿佛就在扮演一個角色。演員的表演創作都比較單一，淺薄，缺乏想象力，沒有內容。漸漸地，影視藝術成為一種商品，用最少的經歷和時間完成盡量多的作品，來獲取更大的經濟效益。表演創作已經不是一種藝術，而是一種時間和金錢的較量。像這樣做狀式的表演之所以會頻頻出現，就是因為大部分演員把表演創作最初的方法簡化到了只會看詞，說詞，演情緒，做狀態的程度，忽略了劇本，人物，時代背景，政治背景，導演的哲學思想等等一系列的創作過程。演員在浮躁的創作氛圍下跳過了很多表演創作的基本方法，直接表演結果，表演情緒。跳過了這些創作過程的表演創作，難免會不斷對自己、對觀眾“說謊”。我們都知道，說假話會心虛，觀眾不是傻子，甚至比你想象的更加聰明，連自己都“騙”不過，如何能讓你飾演的角色打動觀眾呢？一直處在心虛的狀態下進行表演創作，這是一件多么可怕的事情。不回歸到最初的表演創作方法上，如何相信自己就是那個所飾演的人物，如何有底氣、情真意切地說出每一句臺詞。演出的戲是冰山一角，其中內心的感受和背后的準備工作是無限的。

演員越是在這樣的時代和環境下，回歸表演創作方法就顯得越為重要。

“演員作為鏡頭內的語言系統，傳達影片的思想和感情，其表演是否能夠在視聽感官上打動觀眾，幾乎完全由導演對創作素材的處理決定。為什么電影演員在鏡頭前都非常信任與自己合作的影片導演？因為“電影表演毫無疑問是為導演做媒介”。

2.2 演員要具備情懷

創作中如何產生真情實感呢？生活中再沒有什么事情能夠激怒你，如何在表演創作中真正地去“生氣”呢？生活中是一個戴著面具的社會工具，沒有豐富的感情和高尚的向往，如何去飾演一個鮮活而熱情的人呢？表演是研究人的學問，演員是靈魂的工程師，如果演員本身沒有靈魂，如何去建造一個個有趣而真實的靈魂？

我們大多都是生長在社會中的社會人。隨著年紀的增長、知識的增長、社會閱歷的豐富，我們在社會中生活得越來越如魚得水，比起青春年少的時期，我們從瘋狂、任性、率真逐漸變得隱忍、偽裝、務實。大多數人在社會的洪流中隨波逐流，人的精神世界跟社會發展是分不開的。但是作為演員，我們必須回歸作為自然人的最初的情懷。真誠的生活態度決定了演員是否還能真誠地對待角色，在生活中都沒有真實的情感，在表演創作的過程中就更難達到情真意切了。

所以對于演員來說，在現在的社會中始終保持情懷將是一個終身課題。作為表演教育者，也要投入大量的精力去培養學生們的情懷。

“失去童心的藝術家，也便失去了觀察、體驗世界的基本能力，童心失得愈多，能力也便愈加粗糙。以粗糙的直觀能力去進行表演創造，只能虛構角色的形態而不能創造角色的神態”

這其中說的“童心”和本篇論文中的“情懷”如出一轍。

演員在創作角色的過程中，作為創作者一定要愛自己，這里所謂的自己就是角色。這也是演員所需要具備的情懷，當你愛上你所飾演的角色，愛上角色所身處的世界，演員就會具備充分的創作熱情，這份熱情會幫助你更好地理解角色，更好地在角色中生活，走入角色的精神世界。演員要對角色的精神生活具備崇敬的心情，才能做到真正情懷的回歸。

2.3 回歸本民族文化

所謂民族的就是世界的，張藝謀導演和他的作品之所以受到國際影壇的認可，就是因為他拍攝的電影體現出了濃烈的民族色彩，比如“大紅燈籠高高掛”“秋菊打官司”等等，給世界電影帶來了全新的、獨特的視聽感受。2008年奧運會，他更是用了幾個小時的時間，將中華文化的精髓傳播到了全世界，得到了世界認同和喜愛。他的成功正是說明，堅持本民族文化的發揚和創作，是立足于世界之林的必經之路。日本電影經歷了漫長的發展階段，但是到了二十世紀中期，日本電影才真正在世界影壇中留下了濃墨重彩的一筆。日本電影非常注重民族特色。大量優秀的導演都在掌握西方的電影技術后，大量融合甚至是專門拍攝本民族的電影故事。比如黑澤民、溝口健二、小津安二郎。

“無可爭辯的是，戰后日本電影無論在西方還是在東方人面前，都獨樹一幟地展現出了它那奇特、神秘的藝術空間。日本電影大師們在他們的作品中對于民族傳統及文化特別的“照顧”意識，給予了人們以最新的、強烈的視聽感受。”

“……并突出例如日本民族所特有的社會心理和審美觀念。而他那被稱作“頑固的自信”的獨特風格，使人感到似乎只有小津才能拍出真正的具有日本民族風格的電影作品”

“小津始終一貫的形式處理，形成了自己適合于民族審美要求的個人風格。因此，吸引了日本的電影觀眾。同時，這種區別于任何形式系統的獨特風格，也使得異幫民族感到新奇，并把它作為一種民族電影文化的特殊形式領域接受下來。”

從日本電影的崛起可以看出，在電影發展中，民族的就是世界的。對本民族的文化自信以及對民族文化的發展和弘揚是立足于世界之林之本。

作為中國演員，我們要飾演的是中國人，講述的是中國的故事，表達的是本民族文化和歷史，對本民族文化的熱愛和崇敬之心，是演員在表演創作過程中的源動力。作為演員，我們必須樹立中華民族的文化自信，堅持和發揚本民族文化，深層地了解和挖掘民族文化，從而在塑造角色的過程中才能做到“角色的自信”，這也是演員進行表演創作的根本和完成角色塑造的必經之路，也是一個演員必備的文化知識儲備。

3 在表演創作中如何“回歸”

3.1 表演創作方法的回歸

3.1.1 回歸到劇本中

劇本的回歸方法主要從五個口切入：（1）劇本分析；（2）初讀劇本的時候記錄下自己的各種反應；（3）再次閱讀劇本時把每一集總結成一句話；（4）該劇本的時代背景的研究；（5）劇中的世界和現在的世界對比，找到最大的差異。下面我將一一談論。

首先我以一個普通觀眾的身份通讀劇本，此時在一個安靜的環境下閱讀劇本非常重要，這樣可以幫助自己排除思想和情緒上的一切干擾，認真投入地初讀劇本。第一遍讀劇本的時候最好一口氣把劇本讀完。這樣會對整個作品的基調以及最高任務和中心思想有比較準確的認識。同時，在初讀劇本的過程中在劇本上或者筆記本上記下自己的各種反應。比如引起自己情感強烈共鳴的地方；不解的地方；最喜歡的橋段；最討厭的部分；最感動的地方等等。在初讀劇本的時候，演員和觀眾情感反映最接近，也是最真實直接的反饋，記下這些感受，為之后劇本和人物的分析和研究打下了堅實的基礎。

再次閱讀劇本的時候，我把每一集總結成了一句話。電視劇少則十幾二十集，多則上百集，加上影視作品制作的特點，不連續的拍攝方法，很容易出現故事的劇情發展、前后因果在演員腦內混作一團的狀況，把每一集總結成一句話，可以幫助演員理清創作思路，讓故事情節的走向更加清晰明了。

“演員如果想對一出戲做出有意義的貢獻（使一個角色誕生），就必須在他還沒有詮釋劇情之前，學會如何思考它，為他的角色自動地做出規劃和設計……”

了解了故事之后，就要對故事的時代背景進行深層的研究，主要從幾個方面入手：該時代的時間、倫理道德、是非觀、領袖、言行舉止、空間上、建筑、音樂、藝術、服裝、審美等等。

3.1.2 人物的回歸

對于自己即將要飾演的角色，回歸到人物本身也很重要。如何做到“我就是”的狀態進行表演創作，不是平白無故地就能相信。我們都很了解自己。自己的一切信息都爛熟于心，然而想要做到“我就是”角色的狀態進行表演創作，就是要像了解自己一樣了解所飾演的人物才可以。我總結了一下，主要是從以下的方面作為切入口，一點一點研究清楚人物的各種信息。

（1）生理：性別、年齡、身高、資質、外貌、缺陷、遺傳等。這些是作為人物最基本的信息，大部分是以飾演者，也就是以演員為主。有無缺陷對于一個人來說有很大的影響，生理和心理都會引起很大的變化，所以這些一定要研究清楚。

（2）社會：社會階層、職業（工作類型：體力腦力，工作時間 工作條件 收入）。在社會中扮演的角色也是影響人的行為的一大因素。文藝工作者和科技工作者以及體力勞動者的言談舉止往往千差萬別，掌握這些信息對人物的把握會更加清晰準確。

（3）受教育程度：學歷、學校、成績、喜歡的科目、擅長的科目、資質、才能。人的受教育程度當然也是影響人的一大因素。演員趙薇在電影《親愛的》里面飾演的農村婦女和在電影《三人行》里飾演的醫生就可以看出，兩個人物的感覺完全是不一樣的。其主要的原因，就是受教育程度的差異造成的。

（4）家庭：父母、謀生能力。家庭環境和家庭教育對一個人來說幾乎起到至關重要的作用，可能會深刻地影響到這個人的一生，這個是根源，甚至一生都很難徹底改變。所以家庭信息對于一個人物的關系研究來說，也非常重要。

（5）宗教信仰。這個方面可能對于一些特殊的角色來說也非常重要，我們經常可以了解到有狂熱的宗教信仰的人和沒有宗教信仰的人也有很大的差異。比如伊斯蘭教徒是絕對不會吃豬肉的，佛教徒很寬容豁達，而且一生食素，沒有婚姻等等。這些特質和沒有宗教信仰的人完全不一樣。我們在研究人物的時候也要注意這個方面。

（6）朋友圈：也就是該人物所處的社會環境。社會對于人來說是生存群體，人都會隨著社會的發展而變化，扮演著不同的角色，適應著不同的社會形態。

（7）政治傾向：這個方面也是在特殊的劇本和人物里需要好好研究的，政治背景在一些劇本的人物塑造上有著很重要的地位。

（8）精神世界：人的生活目標、生活追求、娛樂、愛好等。無論外部條件如何特殊，即使是在國家大力打擊“右派”的時期，也有不少知識份子、藝術家在堅持自己對生活的追求。大量的書籍、影視資料都在講述著類似的故事。我們在研究人物的時候要善于挖掘人的精神世界，發現靈魂的有趣之處，讓人物更加立體。

（9）心理狀態：性生活和道德上的標準。性生活這個方面對于研究一個人來說，也很關鍵，從自身研究，自己的性生活狀態的改變是否會引起自身生理和心理上的變化。這個人道德上的標準，簡單說來也就是人的“底線”。一個人的底線，正是說明了這個人的道德觀念。幾乎每個人都有自己的道德“底線”，有的人高，有的人低，程度不一樣，方面也不一樣，甚至在不同的事情發生了之后，道德標準會隨之改變。每個人的道德標準和底線都不一樣，抓住這個方面對人物進行分析，也會是從自身走向人物的捷徑。

（10）個人欲望和野心：人的欲望和野心往往決定著人生走向，其欲望的程度也很重要。有這樣一句話，只要你堅持不懈地走向一個方向，全世界都會為你讓路。這句話雖然很抽象，但是卻很有道理。我自己也嘗試過，當你對一件事情的欲望特別強并且堅持不懈地走向它，哪怕它是一件不可思議的事情，最終都有可能完成。所以，人的內心欲望不可小覷，對人物的研究這個方面也很重要。

（11）氣質和性情（悲觀、樂觀、易怒、好相處）。人的氣質往往比較固定，不容易改變，所以氣質算是人固有的特質，對于研究一個人物來說，氣質也是重要因素之一。

（12）人生態度：比如，聽天由命型，斗志昂揚型，失敗主義論也就是悲觀型。這三種型的人大概在我們周圍都存在，可以總結一下角色是屬于什么類型，然后在生活中尋找素材，這樣塑造出來的角色既準確又鮮活。

（13）性格：比如，外向內向或是雙重性格，敏感、慢熱、心寬、心窄等。人物的性格鮮明會更加有色彩，性格是人非常重要的特質，往往決定了人的基本狀態甚至人生命運。

（14）星座：這個是根據我個人的興趣愛好發展出來的一個方法，我平時比較喜歡研究星座，對于星座在人身上體現的特質比較了解。當我拿到一個角色的時候，我會把她規劃成一個星座，根據星座的特質，在人物的身上加入她獨有的特色，這樣會有助于我更親近角色。了解星座的演員也可以運用這個方法，同樣如果很了解生肖血型等一系列歸類統計學的演員，也可以運用其他的方法。

（15）能力：技能。這個屬于一個人的物質基礎，人能力的大小，職業的高低很大程度上影響著人的性格、舉止、說話的方式等，了解人物的生存能力是非常關鍵的。

（16）智商和情商：智商的高低可能會決定一個人的生活物質水平，生活能力的高低，情商的高低則是可以決定一個人控制別人情緒的能力和受人歡迎的程度以及控制自己情緒的能力。這兩個方面的信息需要在整個劇中人物的每一句話，每一個舉止中去研究去感受，客觀地評價出人物的情商和智商，從而又能更深一層地走向角色。

3.1.3 導演最初的哲學思想的回歸

演員的表演創作要以導演的意向為基礎，所以了解導演的哲學思想對于演員表演創作來說至關重要。所以在跟一個導演合作之前，需要觀看導演在不同時期的其他作品，這樣做之后你會發現每個導演的作品都會有著重復的主題。這個主題總結下來就是回到眼前最初的哲學思想。了解了導演最初的哲學思想，往往就可以非常準確地了解到導演最喜愛的是什么，最想要的是什么。當然導演喜歡什么樣的表演風格在往期的作品里也都可以清晰可見。這個對于身處在一部劇中進行表演創作的演員來說是一條必經之路。

我們還要了解導演，導演所身處的年代。這些信息了解了之后，在進行創作的時候和導演溝通合作起來會更加輕松愉快，有利于給雙方營造出良好的創作環境。然而這些，最終都會體現在作品中。

3.2 演員情懷的回歸

前面已經說了關于演員情懷回歸的重要性，在這里就要具體討論一下，作為一個演員，一個教育者，如何做到保持自己的情懷和培養演員的情懷。這個方面主要結合我研究生一年級在12級表演教育本科班參與畢業大戲排練擔任助教期間的創作實踐來討論。我總結出了以下幾個方法。

3.2.1 解放天性

回歸情懷和解放天性是分不開的。在我們排練2012級畢業話劇《伊庫斯》的過程中，導演每次在上課前都要讓大家跟著音樂盡情地跳舞，還要讓大家玩不同的游戲，以及用身體的各個部位去感受真實的環境等一系列的練習。我覺得這練習是非常必要的，在上課之前，同學生理和心理上都是封閉著的。每節課開始，從興趣出發，由內部解放演員的天性，釋放出他們的欲望，找到兒時那種簡單的愉悅。讓他們也認識到自己其實是可以卸下包袱去認真地游戲的，會很快為了勝利而喜悅，因為失敗而沮喪，然而這些都是最真切的瞬間。這樣對于后面表演創作大家更敢于把自己釋放出來完全展現給大家。

“然而成人的表演藝術想要深入創造，又必須學會和發揮孩子們的游戲特點——自覺和由衷”

“電影表演為之奮斗的目標，在游戲當然幼稚形式中早已實現”

3.2.2 培養情操，保持浪漫

美術館,這個地方可能大部分演員沒有習慣去這種地方。沒有參加《伊庫斯》排練之前，至少我是對這個地方非常陌生的。在排練期間，導演主張我們要經常去美術館，即使看不懂也可以欣賞，還親自帶著我們去美術館。令我沒有想到的是，每一次去美術館都會激起我內心很多靈感和激情，這種感覺很奇妙，在每一張畫面前經過時都有一種似懂非懂的某種想法穿過腦海，這種感覺讓我有了一種久違的興奮感，正是這說不清道不明的感覺，讓我內心變得更加具有創作欲望。現在我去每一個城市每一個國家，他們那里的美術館，我都一定會光臨。因為那里可以尋找到某種寶貴的激情，這也許就是內心封存的情懷吧。

書籍、電影、影視作品、記錄片、短片，任何形式的故事都要大量觀看。其目的是讓演員關注社會，關注人性，關注歷史，關注人與人的關系，關注人與社會的關系，這些都是演員在表演創作中最鮮活的素材。在排練《伊庫斯》的時候，導演就給我們看了大量的資料。比如：中央臺的少年殺母案件新聞系列片，這種新聞說的都是真實事件。有些同學在剛開始讀劇本的時候不能理解其中的男主角為什么要把自己那么愛的六匹馬的頭都砍下來，這個離自己的生活太遠，甚至都無法相信這個故事。看了這個新聞以后，大家才漸漸意識到，真的有這樣接近離奇的事情在發生著，但是一切又那么合乎情理，在新聞中，我們目睹了一個殺了自己母親的少年，我們也算是走過了他的世界。這個案件看完之后，大家都開始逐漸理解男主角的行為。

在排練過程中，我們還看了各種外國的話劇，舞蹈，音樂劇，電影拍攝紀錄片，毛澤東選舉時的發言，希特勒演講時的視頻，基督教徒受難日游行的視頻以及各種小短片。在這過程中，對于一個演員來說，就像是旅游一樣，經歷了各種人生，各種世界，在這中間獲得的感悟是無限的。

3.2.3 行動與體驗

《伊庫斯》排練期間，整個教學組的行動力都很強。導演經常帶著學生去馬場玩，讓學生真的跟馬長時間待在一起，像話劇中一樣去喂馬，照顧馬，和馬聊天。回來再演很多和馬聊天的戲的時候，是真的會有明顯的不同的。如果這個單靠想象，很難去實現這樣的真實感。有意思的是，有很多學生在畢業大戲結束后都真的喜歡上了馬，甚至還花大量的業余時間去學習騎馬。

學會感恩，堅持寫日記，導演還要求學生們寫角色的日記，按照角色的邏輯和習慣去生活，讓飾演男主角母親（一個基督教徒）的同學每一天抄讀圣經，這讓原本離角色很遠的學生，也在走進角色的過程中大大加快了步伐。

“演員要恢復童心，必先要恢復兒童般的好奇心與直觀的發現能力”。

人的情懷需要用一些方法去發現，去激活。導演在給我們上第一節課的時候就問我們演員的英文是什么：大家紛紛回答：Actor。緊接著導演把單詞直譯過來，Actor，Act是行動的意思，or這個后綴是表示人，所以Actor就是行動的人。演員，就是要行動起來。想到就去做，JUST DO IT！真正設身處地做了這件事，和沒做只用心去想象是完全不一樣的感覺，做了之后的感覺只有你自己會明白。

3.3 如何樹立和弘揚中華民族文化自信

中華文化博大精深，源遠流長，歷經了上千年的歷史演變，歷經了重重磨難，可稱之為“多難興邦”，他堅強而燦爛地屹立于世界的東方，其本身的文化魅力足以讓我們建立起文化自信。近年來，歐美、日韓文化流入中國，受到年輕一代人的青睞和追捧，導致民族文化在某種程度喪失，民族意識淡薄。這種現象非常值得人深思，為什么外來文化那么容易打入中國市場？某種意義上成為國內文化市場的主導？

不是我國本身缺乏文化，而是國民對本民族文化缺乏了解和挖掘。對一種事物不了解，何談自信？所以，想要樹立中華民族文化自信，首先要了解中華民族文化。了解民族文化可以通過書籍、資料，電影作品等多種途徑，分別從飲食、衣著、住宅、生產工具、語言、文字、文學、科學、藝術、哲學、宗教、風俗、節日和傳統多方位多角度深入了解和研究。

要樹立民族自信，我們還需要做到對世界歷史文化、異域民族文化、各國文化成果都有所了解并且包容借鑒。對外來文化客觀地包容、借鑒的態度，是對自身文化充滿自信的另層表達。中華文化生生不息，綿延不斷，固然是其內在本質和生命力決定的，但一個重要方面在于他有海納百川的胸襟、有兼收并蓄的傳統，這種氣度也能夠樹立起中華民族的文化自信。

樹立中華民族的文化自信，還要肩負起文化建設和傳播的責任擔當。作為演員，我們始終要秉承著弘揚中華民族文化的重任，具備歷史責任感，為中華民族的偉大復興做貢獻。戲劇是承載著引導人民精神生活的責任的。我們要回歸到人民的生活中去，回歸人性，回歸歷史，回歸民族命運。切實做到表演學院的院訓里說的：“向人民學習，為人民服務，做人民的藝術家。”

4 結語

在這篇論文中，我僅根據自己的在表演創作過程中感悟，寫下了自己的真情實感。歸根結底，演員的創作過程需要按部就班，即便中國的電影市場越來越注重消費，創作環境也大不如前，但是相信真正的藝術永遠存在。我們要回歸對人的關注，對人性的關注，建立中華民族文化自信，關注民族命運，時刻肩負中華民族的歷史責任感，而不是更多的是對物質和利益的關注，這是一個演員必須具備的創作心態。就像陳浥老師上課時常常對我們講的：演員，是一個特殊的職業。在復雜的工作和生活環境下要學會保持住內心的一片凈土，對目標保持執著的追求，擁有真摯的情感，保持熱情，真誠，回歸到最初的情懷。

世界萬物在不斷發展，然而表演創作的方法和演員的情懷，我們一定要回歸到最初最正確的地方。

注釋

①《第十五屆電影表演藝術家學會獎文集》2015年出版P256出自文章“2014中國電影年度藝術報告（表演章》”——趙寧宇。

②張輝著《鏡頭前的表演教學》中國電影出版社，2011.12出版P1頁。

③齊士龍著《電影表演心理研究》中國電影出版社，2014.7月出版P160頁。

④鄭亞玲 胡濱 著.《外國電影史》中國廣播電視出版社，1995.7月出版P164。

⑤鄭亞玲 胡濱 著.《外國電影史》中國廣播電視出版社，1995.7月出版P181。

⑥鄭亞玲 胡濱 著.《外國電影史》中國廣播電視出版社，1995.7月出版P182。

⑦（美）烏塔哈根 哈斯克爾弗蘭克爾 著.《尊重表演藝術》，世界圖書出版公司，2014年出版P106頁。

⑧齊士龍著.《電影表演心理研究》中國電影出版社，2014.7月出版P149頁。

⑨齊士龍著.《電影表演心理研究》中國電影出版社，2014.7月出版P150頁。

⑩齊士龍著.《電影表演心理學》中國電影出版社，2014.7月出版 P160頁。

[1]（蘇）瑪阿弗烈齊阿諾娃.斯坦尼斯拉夫斯基體系精華[M].鄭雪來譯.中國電影出版社,2008.

[2]（蘇）斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基體系全集[M].鄭雪來譯.中央編譯出版社,2012.

[3]（俄）斯坦尼斯拉夫斯基.演員創造角色[M].鄭雪來譯.中國電影出版社,2006.

[4]（俄）斯坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養[M].鄭雪來譯.華中科技大學出版社,2015.

[5]齊士龍.電影戲劇中的表演藝術[M].中國電影出版社,2014.

[6]齊士龍.電影表演心理學研究[M].中國電影出版社,2014.

[7]齊士龍.好玩的游戲好看的藝術[M].中國電影出版社,2014.

[8]許同均.電影導演中的表演藝術[M].中國電影出版社,2004.

[9]張輝.電影表演美學研究[M].中國電影出版社,2011.

[10]張輝.鏡頭前的表演教學[M].中國電影出版社,2011.

[11]鄭亞玲,胡濱.外國電影史[M].中國廣播電視出版社,1995.