論當前舞蹈創作現象

■沙莎

論當前舞蹈創作現象

■沙莎

舞蹈創作是藝術家們嘔心瀝血、積累閱歷、生發靈感，以肢體語言為媒介，向世人傳達的一種靈魂深處的感悟。它不僅是開拓與傳統思維完全不同的新視覺感受，一部優秀的舞蹈作品，甚至可以重新啟發人們去關注自己的周圍，感悟生命，感悟自己的未來人生。然而隨著生活水平的日益增高，越來越多的藝術家們開始對舞蹈創作又有了新的審美趨向，而選材的雷同、內容的相似、盲目的從眾等形式，都嚴重地阻礙藝術家對尋求標新立異方向的新途徑，這種劣根性跡象的存留，將會導致舞蹈編導在舞蹈創造思維上走向誤區。

當前舞蹈創造“隨大流”現象

（一）思想觀念上的“隨大流”

首先，我認為是思想觀念出現了裂隙。思想觀念是指導藝術創作行動的一盞明燈，編導只有在思想觀念上摒棄程式化的思想模式，站在先民文化的基礎上，積極認知追求時代賦予給實際精神與人類內心的高度審美需求，創作出的藝術作品才會使觀眾有所啟發與感悟。一旦編導思想觀念進入誤區，就會標志著藝術創作的目的不單純，藝術創作意義不單純，作品的最終呈現的價值自然會出現人云亦云的現象。

如今社會上存在這一類以主流文化為幌子來進行舞蹈創作的工作者。在狹隘利己思想觀念的引導下，隨大流現象的出現就變得好像是很正常了，但站在舞蹈創作的角度來談，這種不正常的現象變得正常，會使藝術創作發展出現重大問題。

（二）舞蹈創作上的“隨大流”

舞蹈創作并不是為迎合觀眾胃口來嘩眾取寵。它是以創作者獨特的世界觀為導向，運用專業的舞蹈創作知識，最后經過提煉、打磨出的精神產物。這種產物應該是編導的思想、文化、技法相加后的結果。由于現代生活在都市中，以消磨時光，解除寂寞，調劑人生為目的文化，已經成為文化消費的一種模式，為實現吸引觀眾的眼球為目的，大量地去復制嘩眾取寵的世俗作品，隨大流的世俗化，就開始漸漸地侵蝕著藝術創作。其實藝術魅力較強，品味較高的藝術創作，實際上是依據藝術家個人對生活、社會的不斷感受、觀察、思考的心靈積淀。那種打著“藝術”的幌子，幻想著用銅臭、艷俗剪輯出的文化，最終創作出來的也只能是泡沫文化。

舞蹈“隨大流”對舞蹈編創的負面影響

中國當代舞蹈創作事業，應該是隨著當今生活文化主流的思想去開拓邁進的。就舞蹈藝術來講，舞蹈創作者的思緒更應該富有包容性與鮮明的時代意識性，它并不應該是尾隨從者，它應該借今良好的物質文化產業，去探索關于人性感知更多精神向往的話題，而最后呈現的，并不應該是相互嘗試、互相寫照的結果。藝術可以取長補短，相互借鑒，懂得站在巨人的肩膀上成長。但是，舞蹈創作并不應該是借車仿車，刻意加工。盲目崇拜。所以，就“隨大流”這一劣根現象的出現，我想談談對舞蹈創作影響的幾點個人看法。

（一）選材上的撞車

一部優秀的舞蹈作品或是一部經典的舞劇呈現，首先，選擇一個好題材，掌握舞蹈風格之獨特，是一名編導對生活的某個視角激發出靈感之所在。它就像顏色一樣，雖然同樣都是在表現萬紫千紅，但由于編導對題材的感悟，處理不同，以至于最后呈現的結果自然會浮現千姿百態，關鍵也就在于編導無論選擇千姿或是百態，都不能失掉自己獨特、鮮明的本色，而這種本色也就是舞蹈創作者在歷經歲月的磨練后，最后積累后的一個結果。這種結果只屬于作者本身自己的顏色。當然，如果這種顏色的出現，即可以突出舞蹈創者本身對人生觀、價值觀的感悟，同時又可以折射出眾人的光芒，那更是錦上添花。但是由于當今從眾現象帶來的普遍性，越來越多的舞蹈創作者的審美，開始熱衷于某種共同的思維趨向，或許因為編導的生活模式，背景，大多相同，也就造就了選材經常復制的現象出現。我認為：雖然這樣的現象，符合當今生活文化的主流脈路，但就舞蹈創作本身而言，其創作的本意，還需要舞蹈創作者在創作理念上能更深層次地去理解、實踐與挖掘，避免就舞蹈創作選材上，形成一股一窩蜂似的選材撞車現象。

（二）藝術表現的雷同

藝術表現是作品外部所散發的感染力，它是編導以身體為媒介，通過主觀世界來指引，達到的一種心靈駕馭身體，身體表現心靈的視覺藝術。記得曾經有位大師講過：“圖解內容只是對，抽象才叫藝術”而舞蹈編導就是充分利用了這種抽象的舞蹈表現方式，來傳達編導想要說的話。眾所周知，尋求到一個好題材對一個編導來講已屬不易，但如果想要跨越外部形式上的抽象更屬難上加難，所以，不斷地探索形式上的創新，成為舞蹈編導一生都值得追溯的話題。這就需要舞蹈編導在開發身體的過程中，就要嚴謹重視對“形”的高度審美追求，只有這樣，舞蹈藝術門類在百家爭鳴的藝術狀態中才可脫穎而出。然而，隨著大眾品味的不斷升高，對于舞蹈創作者的想象力來談，更是要求舞蹈創作者在創作階段中，不斷地去對身體進行研究與挖掘，一旦這種難題被舞蹈創作者破解出經驗，再有效地賦予給內容得以表達，其結果自然就形成了舞蹈創作者本身自己獨特風格的出現。而這種獨特表現風格的樣式是只針對舞蹈創作者自己本身獨特的藝術直覺，來進行不斷嘗試不斷突破的藝術表現形式，并不是單一的教條表現手法，為技而技術，只會使舞蹈創作者本身忘記了藝術追求的審美態度。如果舞蹈創作者自身就具備了高層次的藝術審美內涵，那么我相信他在藝術表現技術上多花些時間去嘗試自己的身體更多的可能性，這當然是藝術內容與形式相結合的更完美呈現，但如果就舞蹈創作者本身思想文化內涵，感悟不夠，再要求他去為技而技，自然會造成藝術表現相似雷同的現象出現，所以舞蹈創作者在孕育一部作品的時候，一定記住嘗試與積累后自己感悟出的結果，切忌盲目迷眼借針，最后呈現出的藝術作品既不主流又不合大眾。

（三）藝術創作的平庸

藝術來源于生活，生活狀態需要平凡的心態，但是，藝術同時又高于生活，所以，生活需要平凡的心態，但是藝術創作決不要平庸。那如今，為什么市面上還會出現作品思想相近，創作手法相同的藝術作品呢？我想，這種現象的出現，歸根結底是取決于編導自身對自己的藝術修養不夠了解與負責。“當一天和尚撞一天鐘”，無疑是人生發展的一種健康心態的樣式，它是人與他人，社會起到了生存方式的推動性作用，但是編導與藝術接觸，不是為創作而創作的大批量搞批發，不重細節，質量，品味，必然會導致一批尋常而又凡庸的作品出現。藝術創作是人類為自身審美需求而進行的生活生產活動，是一種獨立的，純粹的，高級形態的審美創造過程，它需要編導不斷地去尋覓，提煉與加工，最后，將自身的心靈內置豐富的情感以美的視覺感受展現在觀眾面前。大而化之的藝術操守，鼠目寸光，游戲人生的藝術家，它的藝術創作也同樣會淪為平庸之作。

克服“隨大流”現象

藝術創作“隨大流”的現象出現，對編導的創造性和獨立性影響是巨大的，認真分析“隨大流”成因，對藝術創作具有深遠的意義。了解三貼近思想，以上都是一名編導應該長期思考的問題。摒棄“隨大流”現象，藝術家就要認識以下三則。

（一）認識藝術創作的本質

藝術創作的本質是藝術家認識生活并通過生活不斷去感悟的思考點。藝術家只有在主觀意識上懂得什么是生活，才會懂得什么是“美”的含義。這些都需要藝術家深入觀察、分析，利用藝術的修剪給予有效的升華。這樣舞蹈創作出來的藝術作品才不會拘泥于虛構之中，呈現的自然會具有獨特的思想文化內涵。所以，藝術家不能忘記舞蹈藝術所賦予編導身上那把智慧的鑰匙，不斷地武裝自己，不斷地去豐富自己，易則通，通則變，變則行的道理。編導自身強大了，才會在上岸之前看見彼岸的路。

（二）堅持藝術家的操守

既然藝術占有大眾實際生活的重要性，那么做為一名編導，一名優秀的舞蹈藝術家，不僅要有吃苦耐勞之特性，在人際方面，更要懂得如何為人處世的藝術。做為指揮家的角色，編導必須以身作則，理應以“正”字為準則，以“德”服眾。編導懂得了窮則思變的硬道理，在藝術創作之路上才有可能得到通達，磨刀不誤砍柴功，只有帶著這份真摯的意志，去修身，修意，修魂，編導在悠長的藝術生涯中，才會少走許多彎路。

（三）具備藝術家的膽識

要想舞蹈創作作品有所突破，首要就要求著舞蹈創作者自身要有所突破，有敢于突破常規、反常規的勇氣，記得歌德曾經說過：“在每一個藝術家的身上，都有著一顆勇敢的種子，沒有它，就沒有一切可以設想的可能。”難也就難在藝術家自身是否具備勇敢之膽識，面對謬論是否有站起身的勇氣。如果沒有它也就成不了什么真正的藝術家，可是有了勇氣的種子，藝術家終將還是一顆種子，如何能讓它生根，發芽，結果，不窒息在土壤里，關鍵更在于舞蹈創作者自己如何去萌發。雖然膽是一個人成長成熟必須具備的素質之一，但在有“勇“的情況下，藝術家如何使“藝”高的深不可測？才是一名成功的藝術家永遠值得去思考的話題，畢竟“藝高人膽大”是對因果關系，千萬不要“無識而有膽,則為妄,為鹵莽,為無知,其言背理叛道,蔑如也”！