對中職美術設計教學創新的分析

（唐山市第一職業中專，河北唐山 063000）

當代學生的思維方式隨著社會的發展發生變化，若美術設計教學中一直延用傳統的教育模式，很難使學生的設計作品做到與時俱進。因此，對其創新能夠改變教學模式，使學生的綜合能力得到相應的提升。但在創新理念融入到教學的過程中，還會遇到些許的問題與困難，下文將對其進行總結，并探討對策。

1　中職美術設計教學尚存不足

在中職美術設計教學中，該項課程并未得到師生的充分重視，因此，造成學生對美術設計的能力還尚存不足，阻礙了我國中職學校發展美術的腳步。經過對幾所中職學校的相關調查，發現產生該種情況的原因通常有以下幾種：因中職學生文化成績較低，多數教師不能夠達到課堂目標，對美術設計創新的預期也產生影響；由于長期以來應試教育的理念已經根深蒂固，多數教師與學生過于注重文化成績，從而忽視了對學生美術設計能力的培養，使學生缺少想象與創新思維；在美術設計教學中，教師作為學生汲取知識的重要橋梁，其課堂教育方式若是不能夠讓學生充分接受，也將影響學生的學習興趣。部分教師的教學模式較為傳統，在課堂上只是注重高考所需，忽視了對學生創新思維的培養。教師不能夠了解每位學生的優勢，只是進行統一教育，若教學方法尚未創新，也很難提升學生的美術設計創新思維。除此之外，通過對幾所中職學校美術教師人數的調查，發現美術教師人數較少，而學生數量多，兩者比例上不協調，教師工作任務量較大，因此不能夠全面地估計到每一位學生。同時，部分教師的美術知識與教學經驗還尚存不足，還不能夠及時地掌握美術市場的發展動向，因此在創新的過程中不能夠充分符合市場需求。

2　提升中職美術設計教學創新的方法

2.1　讓學生將美術與實踐相結合

在美術設計教學方式的創新中，應抓好實踐基礎，讓學生通過理論與實踐的結合，將課堂所學充分運用。因此，教師在課堂講解的過程中，不僅要將理論詳細地向學生講解，還需為學生創造實踐的機會，可組織學生積極參加課外活動，并對周圍事物進行觀察，從而將其融入到藝術創作中，通過具有創新性的設計，將內心想法充分地展現出來，循序漸進地培養學生觀察能力，也能夠使學生在創作過程中發揮想象力，使創作更具有生動性。“藝術來源于生活卻高于生活”。由于當代的學生在業余時間除了增強文化課程能力，被電子產品捆綁的現象也愈加明顯，導致學生不能充分地觀察生活與感知生活，因此，在進行美術設計創作的過程中，缺乏對設計的靈感，也就因此使其作品形成了千篇一律的現象。在實踐活動中，教師應對學生進行適當的引導，不能放任學生盲目地完成實踐任務，需給其制定活動目標，學生才能夠在活動中用心觀察生活中出現的點滴元素。提供學生實踐的機會，組織學生參觀美術展覽，可以在校內將優秀的學生作品或名師畫作進行展覽，在參觀中，教師應向學生介紹作品的優點以及作者想表達的情感，讓學生在參觀時通過教師的講解，更加直觀地認識其作品的優勢，從而在自己進行美術設計的過程中獲得充分的靈感。若在條件允許的情況下，教師尋找合適的地點，組織學生進行寫生，在寫生中可摒棄一板一眼將所聽所看準確地呈現在畫紙上的方式，可讓學生以所看為基礎，在此基礎上進行創作，如此，就可避免學生的作品千篇一律的現象，也可充分發揮學生的想象力與創造力。

2.2　增強學生的創新能力

教師是美術課堂的引導者，因此，教師應注重培養學生的創新能力。教師在課堂模式中引入創新精神，也會逐漸培養學生的創新習慣，因此，中職教師還需要在教學模式上進行創新，并不斷了解當代社會在美術設計上的相關要求，不斷地加強自身的知識儲量，完善課堂教學模式，將課堂模式進行適當合理的創新，由于美術的歷史較為悠久，在中外美術方面，既有差異也有相同之處，教師可讓學生將其對比，并將范例作品進行具體分析，不僅分析其作品本身的內容，還應挖掘當時的創作環境以及歷史時代背景，使學生能夠在學習美術設計的同時也能夠對相關的文化有所了解并收獲最新的美術知識。由于多數學生尚未意識到理論學習的重要性，并且部分教師在理論講解的過程過于枯燥，導致學生喪失對理論學習的興趣。為避免該種現象的持續發生，教師在理論講解的過程中應注重與學生之間的互動，互動環節并不只是教師提問學生回答，也可以提倡學生積極提問，教師進行回答，或組織問答比賽等等方式，不僅能夠提升學生的學習興趣，也能夠改善課堂氛圍。

2.3　因材施教，提升學生設計水平

在進行創新教學的環節中，教師不僅應注重對教學模式的創新，還應充分結合每位學生的實際情況，保證課堂內容能夠被學生全面地吸收并加以利用，遵守以學生為主體的教學原則，發揮教學作用。因中職學校的教學形式與其他學校較為不同，中職學校不僅要注重對學生文化課的培養，還需注重對其專業實際操作的培養。在美術設計的專業中，教師應注重學生對美術等相關專業基礎技能的掌握，例如在室內設計專業，因該項專業內容能較為復雜，除去對設計方面的數據比例或材料選擇上，美術教師應加強學生對色彩的搭配以及構圖等多種相關能力的培養，為其在今后的學習或工作中打下良好的基礎。由于每位學生擅長內容不同，教師不應以學生成績對其進行評判，而是應加強與學生的溝通，對每一位學生都能夠做到一視同仁，并通過對學生的了解，采取相應的教學方法，充分做到因材施教。除此之外，還應堅信熟能生巧的原則，加強學生進行相關專業的練習，教師也應對學生的作品認真檢查并總結其優點與不足，使學生意識到教師布置任務不僅僅是形式教育，教師對每位學生作品都進行認真批閱，也減少了部分學生存在的僥幸心理，從而在練習中使自身的技能得以提升。

2.4　運用多媒體技術豐富課堂內容

隨著當今時代科技的不斷發展，各類電子設備也充分融入到學生的生活當中，學生已經適應了電子產品的應用。在美術設計的教學中，理論課程必不可少，但若只是一味地進行書本教材學習將很難使學生保持注意力長時間地集中，因此，教師在理論課堂上也可利用多媒體技術，讓學生能夠通過另一種渠道進行理論學習。例如，在講解“透視”關系的理論時，教師在制作課件的過程中可將透視的概念以及透視圖形的例子圖片加入到課件中，也可通過網路查找關于透視的繪畫視頻，在課堂上為學生播放，能夠使學生通過實際范例觀看，更直觀地了解透視原理以及畫法，并經過教師的相關指導，在實際的繪畫過程中也能夠準確地將透視關系呈現在畫紙上。教師在結束講解透視課程之后，也可向學生提問，“生活中有哪些事物具有透視效果？”等類似問題，在學生回答問題的過程中，教師可通過其內容，了解學生是否對透視有了正確的理解。也可讓學生繼續觀察周圍的透視關系，并將其做出總結，該種方法也可以鍛煉學生的觀察能力。

2.5　逐漸啟發學生創新思維

將美術教學模式創新與培養學生創新精神都是一項長期的工作，應根據學生的綜合情況做出合理的規劃，從而循序漸進地進行。由于學生從入學開始就受應試教育的影響，已經產生其定向思維，因此教師應逐漸在教學中培養學生的創新意識。在學生進行繪畫練習之前，應讓學生針對某一事物進行自主創作，教師不對其結果做硬性要求。在美術的學習中，與實踐課程相比，理論課程較少，因此教師也應不斷提升自己的專業能力，在實踐中對學生進行啟發教育。教師可在實際繪畫之前向學生提問某一對象的繪畫方法，先讓學生有一個思考的過程，而不是直接教給學生繪畫方法，在學生回答之后，教師可向學生接受該項對象的繪畫要點與重點難點，避免學生在繪畫中出現錯誤[3]。

3　結語

美術是一門藝術課程，教師在對學生進行美術培養的過程中，還需注重對學生鑒賞能力的培養，能夠使學生對自己的作品進行評判與分析，認識到自身的不足，也能夠及時發現生活或學習中所展現的美感，并將其運用到設計中，為學生設計在創新的過程中更能夠增添一份靈動。

[1] 宋長江.中職美術設計基礎課創新教學方法的探索[J].教育界：高等教育研究（下）,2016,(3)：98.

[2] 王艷.淺談服裝美術設計課中的素質教育[J].遼寧教育行政學院學報,2015,(4)：65.

[3] 馬宏.中職美術基礎教育現狀與反思[J].中國科技教育.2015,(5)：45.