孫文明二胡藝術回望與再發現
——《二琴光亮》演奏“絕技”復原札記

■汝藝

孫文明二胡藝術回望與再發現
——《二琴光亮》演奏“絕技”復原札記

■汝藝

20世紀上半葉，中國有三個人為二胡藝術發展做出了杰出的貢獻。劉天華、阿炳早已為人熟知，而孫文明卻鮮有人知，雖然現在業界已經開始越來越加重視，許多胡琴愛好者也對孫文明逐漸知曉，但他在二胡音樂，演奏技藝，尤其是對胡琴藝術發展的重大貢獻對絕大多數觀眾來講還遠遠了解的不夠。

孫文明到底是一個什么樣的人？他的二胡音樂具有什么樣的特質？他的二胡技術都有哪些特點？對二胡藝術具有哪些貢獻呢？我們通過以下幾組數據可以窺見一斑：首先，目前已知孫文明創作二胡曲有12首。其中1首《畫年紅》失傳，共有11首樂曲存世。這是一個什么概念呢？劉天華一生共創作二胡曲10首。阿炳也只留下3首二胡曲；第二，孫文明在上海音樂樂學院任教近兩年，教授了吳之珉、林心銘、吳贛伯、鄭豪南、胡祖庭、劉樹秉等一批音樂學院專業二胡學生。因此，他作為同時期唯一一位在專業音樂院校任教的二胡教師，為其二胡藝術傳承留下了寶貴實踐；第三，孫文明已知留存的11首樂曲都有他親自演奏的錄音，為我們了解和學習他的二胡藝術提供了非常珍貴的第一手資料（實際作品遠不止12首，1963年在上海曾召開過一次孫文明研討會，據說當時整理了30首左右的樂曲，但不幸已經丟失）；第四，孫文明的二胡曲不但運用了我們今天所通用的五度定弦演奏方式，更創新使用了八度、同度定弦、無千斤、雙音演奏等特殊演奏技法，使二胡的表現力得到了極大擴展和豐富。以上這些創新改變了我們對二胡的傳統認知，開拓了二胡的表現潛能，給予現代的我們一種強烈的震撼和啟發。

與劉天華相比，孫文明走的是完全不同的一條路。劉天華是用西方的音樂理念，借鑒小提琴的發展體系對二胡進行改革，在最大化保留和“不傷及”民族音樂風格的前提下，用標準化的概念將戲曲的、民間的等各不相同的二胡統一到一個標準之下，例如定弦、形制、樂譜、演奏等。實踐證明這是一條成功之路，使二胡得到了空前的發展和繁榮，迅速成為20世紀以來中國發展最快的一件民族樂器。劉天華制定了一個標準，大家都在這個統一的標準下盡可能展現二胡的表現力，豐富和發展二胡的演奏技術。我們今天都是在這個“標準理念”下學習和成長起來的。這其實是一種西方思維理念在中國實踐成功的典范。

而孫文明卻不同于劉天華。如果也用這樣的標準去衡量與比較兩個人的話，孫文明則是完全“打破”了這個標準。他的標準就是沒有“標準”只有音樂。只要為表現音樂所需，二胡的定弦、形制等一切都可以隨其意而改變。在孫文明那里二胡就猶如“變形金剛”，這與他的人生經歷有著直接關系。孫文明走上音樂之路可以說是生活所迫，他四歲因病失明，幼年喪父離家出走開始了流浪生活。當時瞎子在流浪中的生活技能就是“算命”，孫文明也不例外成了小小的“算命先生”。可是畢竟年紀小，給人算命的“可信度”不高，所以生意也不好。有一次，孫文明流浪到江蘇某地聽當地人說到“算算命交交好運，拉拉二胡脫脫晦氣”，并了解到瞎子算命生意好的都會拉二胡。受此啟發孫文明便開始學習二胡，那時他16歲。由于具有異常的音樂天賦，加上虛心好學和堅強的毅力，他很快在二胡演奏技術上達到了很高的水平，有時為了學習一首曲子和某一個技術不惜輾轉數十里登門求教。到處流浪的生活讓他接觸和學習到了各地豐富的民間音樂和戲曲，如錫劇、京劇、評彈、越劇、絲竹樂和各地民歌小調等等，拓展了音樂表現和思維空間，為日后的音樂創作儲備了豐富的“素材”。

另外，孫文明還是一位非常具有市場意識的民間音樂家。周皓先生是唯一看過孫文明整場“獨奏音樂會”的音樂家。據他回憶，1959年春夏之交，孫文明在當時的無錫中華大飯店旁邊的一個大茶館里掛牌演奏。當時周皓先生為了能夠邀請他到上海民族樂團講學，從奉賢—青浦—昆山—蘇州等地一路追尋孫文明到了無錫。整場演奏一個半小時左右，人數達百人之多。開場曲是《四方曲》，意為迎接四方賓客，終場曲為《送聽》，意為送別眾位聽眾朋友，中間演奏了《流波曲》《彈樂》《夜靜簫聲》《志愿軍歸國》等樂曲，還有大量的戲曲民歌等，可以說內容十分豐富，也格外吸引觀眾。有意思的是，孫文明那時就與劇場實行“分成”制了。這說明了：第一，市場意識讓孫文明思考如可將二胡創作和演奏等各種形式更加與觀眾相貼近；第二，要有創新意識才能不斷前進并留住觀眾；第三，孫文明當時二胡藝術已經達到了相當的高度，并具有很大的影響，也就是今天我們所說的具有很高的“票房”號召力；第四，他不再是單單流浪乞討的“民間藝人”了，已經開始初步嘗試演奏家的“巡回演出”模式了。

孫文明對二胡的熱愛，近乎于“癡迷”。他無時不刻想著如何演奏好二胡，并刻苦鉆研探索。雖然他學習二胡比較晚，但是優異的音樂天賦和勤奮讓他的二胡演奏技藝達到了極高的水平。二胡給他帶來快樂，使他的生計得到改善的同時，也讓他的生活變得豐富多彩，因此孫文明的音樂總體來說是樂觀的、積極的。與劉天華的音樂具有一種使命感和責任心，阿炳的音樂要訴盡人世間悲苦相比，孫文明的二胡音樂更加“純粹”，在音樂內容和演奏形式上也更加“千姿百態”。

孫文明是一位聽覺異常敏銳，想象力非常豐富，創造力非凡過人的音樂家。由于思想上沒有任何禁忌和顧慮，所以他的二胡音樂經常會有“變廢為寶”的奇思妙想。例如弓毛缺少松香發音“打滑”，演奏出現“狼音”這些我們通常竭力避免的演奏現象，孫文明則逆向思維加以利用，并由此創作了用二胡內弦獨弦演奏的樂曲《夜靜簫聲》，獲得了出其不意的效果。據孫文明女兒回憶，“孫文明可以將他聽到的所有聲音用二胡演奏出來，而且是非常的逼真”。但孫文明卻不僅停留在對聲音的單純模仿，他會通過對其“消化”創造出一種新聲音、新音樂。

以孫文明的二胡曲《二琴光亮》為例。整首樂曲由泛音與雙音組成，尤其是自如的雙音演奏與豐富的和音使人幾乎想象不到這是由二胡演奏出來。目前，這首樂曲的曲譜已經找尋不到，演奏技法也已經失傳。筆者采訪了目前在世幾乎所有的當事人，包括孫文明的女兒，都對這首樂曲來由說不出其印象。第一個發現和挖掘孫文明二胡藝術的周皓先生說，這首樂曲可能是在孫文明受聘上海音樂學院之后創作的。

樂曲結構：《二琴光亮》由“引子—主題—連接句—主題Ⅰ—連接段—主題Ⅱ”構成，整首樂曲結構簡約明晰，短小精煉。正如曲名一樣，像兩把琴在同時奏響，聲音和諧光亮。

樂曲開始即以一段泛音引出，一串串自然泛音像晶瑩剔透的珍珠，飽滿明亮。隨后樂曲進入主題，優美的旋律伴隨著持續低音緩緩流出，D宮調式在平穩的4/4拍節奏中和諧自然。樂句中由附點和弓法變化帶來的切分節奏，又使旋律充滿了靈動和活力。在一個自然泛音插入的連接句后，進入主題Ⅰ并展開變奏。這一段將原主題的最后一句進行擴展的變奏，先在徵音上通過變換弦法讓旋律與和音互換，將旋律變為內弦，和聲色彩瞬時柔和，旋律內斂含蓄。之后旋律與和音再次互換，旋律在徵音和羽音上交替回旋后回到宮音上。進入到連接段是一個精彩的雙泛音華彩，充分利用雙弦同時將內外弦不同高低的泛音同時演奏出來，營造出一種流光溢彩般的絢麗和斑斕。之后的主題Ⅱ也是對主題Ⅰ的承接和延續，只是相應地縮減，最后悄然結束在D宮音上。

演奏方法：前面已經說過關于《二琴光亮》這首樂曲的創作緣起，背景內容等相關信息，無論是他的學生及親友們都沒有聽孫文明說起過，更沒有這首樂曲的相關記載，演奏方法也已經失傳。筆者通過反復聆聽孫文明演奏錄音，再比對其他樂曲的演奏錄音，經過對孫文明創作思想理念的理解和歸納，演奏習慣特點的探索實驗，終于將《二琴光亮》這首樂曲的演奏方法“復原”。

“定弦”和“千斤”是打開孫文明二胡創作和演奏藝術“寶庫”的兩把“鑰匙”。前文中說過，孫文明與劉天華走出了兩條截然不同的二胡發展之路，今天我們是在劉天華現代二胡思維下認識和學習二胡的，對二胡的形制、定弦等早已有了根深蒂固的思維定式，用這種慣性思維去解讀孫文明的二胡演奏藝術顯然是不合適的。《二琴光亮》堪稱是孫文明在“定弦”和“千斤”的運用上最有創意的代表之作。這首樂曲運用了“半千斤”五度定弦。何為“半千斤”呢？“半千斤”就是里弦沒有“千斤”，外弦有“千斤”。為什么要用“半千斤”呢？是否有故弄玄虛之嫌？完全不是。因為《二琴光亮》這首樂曲除了演奏各種雙音音程外，還在曲中出現了“四度雙顫音”演奏。見譜例：

如果是五度定弦，純四度雙音必須要用兩個手指同時按音，再用另外兩個手指同時顫音，這幾乎是不可能，就算是能做到，雙顫音的音程關系也不對。而錄音中孫文明在演奏四度雙音顫音時感覺非常輕松簡單，就像是一個手指同時按住雙弦在演奏。但是如果用四度定弦，錄音中內外弦的空弦音高卻又明明是五度關系。這個問題在記譜復原《二琴光亮》這首樂曲時困擾了我很長時間。直到有一天突然想起在跟吳之珉、林心銘等老師學習孫文明樂曲時曾聽他們說過：“孫文明的千斤運用很靈活，他用鐵絲彎成一個掛鉤，再系上繩子綁在琴桿上，用的時候勾上琴弦，不用的時候就放在下來，很方便。”這使我恍然大悟，既然孫文明對“千斤”運用“無拘無束”，那就是說只要音樂需要想怎么用都可以。照此思路，只在一根弦上使用“千斤”也是完全可能的。因此，我就只在外弦的空弦大二度音程位置使用了“千斤”，形成了內外弦空弦為五度音程，而在實際按音時卻是四度音程的“半千斤”形式，這樣一來就很容易地解決了這個備受困擾的關鍵問題。真應了那句俗話，“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”。這個問題一解決，整首《二琴光亮》樂曲的“復原”也就順理成章地完成了。由此，我們可以看出在研究和演奏孫文明二胡作品時，一定要先了解孫文明的音樂特質和思維理念，才能讓音樂的靈魂不受桎梏自由飛翔。

此外，雙馬尾琴弓的運用也是演奏《二琴光亮》的關鍵技術。為此，我借鑒四胡琴弓和民間二胡雙馬尾琴弓，與制作琴弓的師傅一起研究特制了演奏孫文明樂曲的的雙馬尾琴弓。見圖：

不光此曲，《人靜安心》《送春》《春秋會》《志愿軍歸國》等樂曲的雙音都須用雙馬尾演奏。

風格特點：《二琴光亮》這首樂曲的音樂風格很容易讓人聯想起西方“帕薩卡利亞”。但作為一位生活在中國20世紀上半葉的民間藝人，不可能受到西方音樂過多的影響。那么，孫文明為什么會創作這首《二琴光亮》呢？樂曲音樂風格又是緣起于什么呢？其實這是地道的中國音樂風格，是我國北方蒙古族一種特有的“長調”音樂，它的曲調優美流暢，旋律起伏跌宕，音域寬廣遼闊，節奏舒緩悠長，并有許多只能意會的自由節律。而馬頭琴是演奏“長調”最好的樂器，尤其善于伴著持續長音演奏雙弦和音。由于馬頭琴左手是以指甲從弦側觸弦發音，所以音色明亮，很適合并容易奏出豐富的泛音。蒙古族的另一種神奇歌唱藝術形式“呼麥”，則是歌手利用自己的發聲器官同時唱出兩個聲部。這兩個聲部的關系基本就是一個持續低音和一個流動旋律相結合。無論《二琴光亮》的主題旋律還是泛音段落，尤其是雙泛音演奏，都與“長調”和“呼麥”如同出一轍。而從孫文明幾十年到處流浪生活經歷來看，完全有可能接觸或聽到過蒙古族的音樂。以他的好學精神和對聲音的敏銳性，再加上對音樂感覺極高的領悟能力，借鑒這種音樂形式和風格在二胡上創作出了這首精彩奇妙的《二琴光亮》也就不足為奇了。

《二琴光亮》這首樂曲，不但從演奏形式上突破了對傳統意義上的現代二胡學派認知，讓我們對孫文明音樂理念和二胡創作及藝術風格有了深刻理解，也對二胡表現力潛能和空間的發掘提供了良好借鑒。

（本文為上海音樂學院“雙馨雙成”項目）

汝藝上海音樂學院副教授

（責任編輯 張萌）