中國傳統打擊樂藝術的創新與傳播
——讀《鼓動生命：安志順擊樂藝術70年》有感

■李嘯 谷玉梅

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中國傳統打擊樂藝術的創新與傳播
——讀《鼓動生命：安志順擊樂藝術70年》有感

■李嘯 谷玉梅

《鼓動生命：安志順擊樂藝術70年》安志順著香港龍音制作有限公司出版

2017年1月，由香港龍音制作有限公司歷時兩年編輯完成的《鼓動生命：安志順擊樂藝術70年》（以下簡稱《鼓動生命》）出版發行。曾創作《鴨子拌嘴》《老虎磨牙》等經典民族打擊樂作品，并先后擔任中國打擊樂學會副會長、中國民族管弦樂協會常務理事、陜西打擊樂學會會長等職的安志順先生為此書的編撰及出版傾注了極大的精力與熱情。鼓動生命》共包含兩冊圖書，分別是記錄安志順16首經典作品的“總譜”以及記載安志順70年藝術生涯的“圖文之部”。在“總譜”中，安志順先生詳細地對自己所創作的16首打擊樂樂譜進行了標注，將自己的表演經驗和創作方式與讀者進行了分享。而在“圖文之部”中則是通過大量的文字及圖片資料，將安志順先生數十年來藝術創作理念的變化以及一些鮮為人知的創作故事，進行了完整的記錄。

同年3月，筆者從安志順先生處獲贈了由其親筆題詞的《鼓動生命》一書。通過對《鼓動生命》這部書的研讀以及對其中所記載的有關情況進行分析和調查，筆者歸納并總結出了安志順先生在數十年的藝術生涯中提升我國傳統打擊樂繼承與傳播水平的具體方式。

一、“抱成團”——加強我國傳統打擊樂藝術傳播效果的重要方式

從20世紀80年代初，在改革開放制度以及市場經濟地位逐漸確立的背景下，我國的文化產業及藝術市場隨之興起，我國文藝界在長期的動蕩后也迎來了一波改革浪潮，過往在公立藝術樂團中存在的集體化、行政化發展模式由于無法適應市場經濟環境，已經逐漸成為了藝術團體發展文化藝術產品生產能力及提升文化服務意識的阻礙。在這種背景下，各種規模和不同類型的民間藝術表演團體開始應運而生，并逐漸發展成為了傳統藝術傳播領域當中的一股重要力量。例如，80年代末和90年代初期間，作為改革開放前沿地區之一的上海市就出現了一批以多靈電子輕音樂團、新川藝術團、環球雜技團為代表的民間藝術團體。①這些誕生于新時代的新生民間藝術團體標志著我國文化藝術產業進入了一個新的發展階段。同時，在我國西部地區的文化中心西安，借著改革和創新的浪潮，安志順也開始嘗試通過組建民間藝術團體，來進一步推廣和發展中國傳統打擊樂項目。

1994年，陜西安志順打擊樂藝術團在西安成立，成為了一家由陜西省文化廳主管，創辦人安志順自營的民間專業藝術團體。2013年，在安志順的策劃下，安志順打擊樂藝術團又在深圳市文體旅游局、深圳市群眾藝術館、深圳市群眾文化學會等單位機構的支持下，于深圳成立了分團，主要致力于對深港澳地區進行中國傳統文化的輸出。②

通過對《鼓動生命》一書中藝術團相關案例的解讀和分析，筆者認為安志順之所以選擇以民間樂團這一組織形式作為傳播中國傳統打擊樂的行為主體，主要是因為民間樂團的組織特點符合當前我國傳統藝術文化的傳播和發展需要。首先，在人員的組成上，安志順打擊樂團講求效益,追求精干，一人兼多職，團員來去自由，出入靈活，不再實行以往公立樂團中的終身制，避免了許多不必要的行政開支，節約了人事成本，提高了效益；其次，在分配制度上，樂團以每個團員所擔任的角色重要性、貢獻大小為依據，制定了合理的、分級式的分配方案，強調能者多得，按貢獻分配；另外，在管理方式上，樂團在保留過去傳統的主演中心式組團方式基礎上,按照公司化和市場化管理方式，制定出了適應商業性演出需要的混合式管理制度，以求最大效率的減少運營成本；在演出內容上，樂團以安志順為核心，培養出了一批優秀的打擊樂創作者和演奏者。他們推陳出新，堅持以原創音樂為演出主體，為適應市場競爭的新局面，不斷進行著藝術探索和實踐，使樂團能夠保持高質量的演出水準，提高了樂團的藝術質量及社會影響力，滿足了群眾的精神文化消費需求；最后，在文化推廣上，樂團則是在從事商業演出的同時仍然積極的組織參與公益演出，這種商演及義演相結合的雙軌制演出方式不僅使樂團的演出隊伍得到了更多的鍛煉，也使得樂團的社會影響與日俱增。

安志順先生這種通過成立藝術團體來提升我國傳統藝術文化傳播水平的方式，不僅調動了傳統藝術家的演出及創作積極性，同時也順應了我國民間藝術的傳承規律。安志順打擊樂藝術團是我國傳統藝術在市場經濟環境影響下積極探索并茁壯成長的典型事例，也是我國傳統藝術的傳播與發展的寶貴經驗。

二、“請進來”——我國傳統打擊樂藝術發展創新的必要手段

根據文化部《2015年文化發展統計公報》及國家統計局《中國統計年鑒》相關數據顯示：2015年，我國藝術表演團體的數量已經達到了10，787個；全年演出場次達到210.8萬次；全年藝術表演觀眾總人數達到了95，799萬人次；而全年演出市場的總體收入更是達到了475.43億元。③同時，我國一家權威調查機構所出具的報告顯示，由于在資源整合及資源配置方面優勢明顯，文藝表演團體已經成為了我國文化創作的主要力量之一。④

面對因經濟繁榮而催生出的龐大演藝市場，如何創造出既富有時代特色并滿足群眾文化需要，同時還保留有傳統藝術魅力的藝術作品，是擺在每個傳統藝術工作者面前的一道難題。安志順先生曾經在2002年就打擊樂藝術創新發表過看法。他認為時代的進步、觀念的變化、審美的提高以及作品表現空間和內涵的要求，使得打擊樂作品的創作和演奏進入了一個新的歷史時期。傳統打擊樂藝術除了需要在以往的音色和節奏兩方面繼續加強外，更需要藝術從業者們在時代及社會觀念上予以更新，正確評估并強化藝術作品的價值。⑤安志順所采用的具體方式，首先是將群眾生活請入到打擊樂創作與表演之中。對于安志順來說，生活是藝術素材的提供者和原形。堅持通過藝術的思維方式來重新編排和闡述生活，然后使用藝術的手段來演繹生活，是安志順及其打擊樂藝術持續創新的關鍵所在。

在《鼓動生命》一書中，多次記錄了安志順將日常生活融入打擊樂藝術創作與表演當中的具體事例。如在安志順所創作的打擊樂作品中，有眾多以動物命名的作品，這些都來自于他平日里對現實中生物習性的觀察與揣摩。其中，最有名的案例當屬他在80年代創作的打擊樂小合奏《老虎磨牙》。為了生動再現老虎怒吼、咆哮、撓爪的形象，安志順多次去到西安市動物園調研，觀察并記錄老虎的各種姿態以及習性。在對老虎的現實形象有了充分的認識之后，他用以節奏鏗鏘有力為特點的陜西傳統渭北地區鼓樂為基礎，輔之以大鑼、大鼓、組木魚、雙云鑼、拍板、快板等樂器，共同營造出了猛虎下山，巡視山林的藝術效果，完成了對整個作品形象的立體性塑造。⑥

除此之外，安志順對傳統打擊樂進行創新的另一種方式，就是將其他藝術文化融入到自身的藝術作品當中。他曾說：“對于音樂藝術來說，好的就是對的。我的創作絕不拒絕來自姊妹藝術以及國外藝術中的精華。以我為主，為我所用。”⑦安志順學習借鑒不同類型或地域音樂藝術的事例，在《鼓動生命》一書當中多有記載。其中最為典型的當屬其在創作《牛犁歌》時，對于臺灣少數民族藝術的巧妙引入。2004年，安志順在赴臺灣講學期間，偶然欣賞了一組反映臺灣山村生活的民俗表演，瞬間便被其中所蘊含的獨特民族文化、臺灣民俗鄉情以及地道的地域文化所吸引。這種原生態的藝術表演形式給予他極大的藝術啟發，并促使其最終創作出了以臺灣民謠為風格的打擊樂作品《牛犁歌》。該曲后來在臺灣當地演出時，受到了臺下觀眾的熱烈歡迎和好評，成為了兩岸文化融合與交往的范例。

在日常生活和域外藝術文化外，中國的傳統文化也是被安志順請進其作品中的重要元素。他曾說過，在他的作品中，中國人的精神，中華民族的風格只能強化，不能丟失⑧。任何一種傳統藝術都源自于民族文化當中，民族性是它們最基本的特征。我們今天對于傳統藝術所進行的一切創新與改造，都是為了在特定時代中展現其民族性特征。通過對民間傳統藝術進行現代性加工來進一步深化其中的民族文化，并體現作品的民族性特征，是安志順在對傳統打擊樂進行創新過程中的一項重要原則。

因此，在安志順的諸多作品中，我們都能感受到中國傳統打擊樂激昂、奔放的民族藝術特色。在作品《黃河激浪》中，這種特色展現得最為淋漓盡致。1988年，安志順受邀赴日本參加藝術活動，并觀看了一場日本鼓童株式會社呈現的太鼓表演。有感于日本太鼓藝術在表演時所展現的濃郁民族特色，回國后的安志順便立刻著手創作了一首充分展現中國民族特色的作品——《黃河激浪》。這首對奔騰母親河進行演繹，歌頌中華民族不屈不撓、銳意進取精神的作品，在國內外不同地區的歷次表演中均大獲好評，并曾在2015年登上了國家大劇院的舞臺。

綜合來看，安志順為其藝術創新汲取養分的方式，就是在保證藝術作品來源于民間，來源于生活的基礎上，從不同藝術文化形式中博取眾家之長，并反饋到原有的藝術作品當中，以此來加深作品對不同文化群體的藝術吸引力，使原有的藝術形式得到創新，同時進一步彰顯自身作品的民族性特征，強化作品中的中國傳統文化內涵。

三、“走出去”——我國傳統打擊樂藝術對外傳播的必經之路

中國傳統打擊樂藝術在解決自身傳承與發展問題的同時，也必須積極參與到中國文化對外傳播的歷史重任當中。中國傳統打擊樂的獨特演奏技法、演奏方式及演奏樂器，已經成為了我國傳統文化對外傳播過程中的重要符號。本世紀初的2002年，文化部首次向全國藝術工作者發出號召，“要進一步擴大對外文化交流,實施‘走出去’戰略”。⑨

藝術文化走出去，也就是所謂的藝術文化對外傳播。在文化傳播過程中，無論是藝人還是藝術作品都已經成為了中國對外形象的載體，更是一種中華文化的具體外在表征。通過國家政策引導，鼓勵民間團體參與到中國優秀文化對外傳播與交流的過程當中，以“國家扶持，民間為主”的方式來實現我國藝術文化的對外交流，是我國目前藝術文化對外交流的主要方式。

作為改革開放后我國最早參與在域外弘揚民族打擊樂文化工作的藝術家之一，安志順在其過往的從藝生涯中，曾多次出訪亞洲、歐洲、澳洲、美洲等國家和地區，成功地使中國打擊樂藝術在世界舞臺上得到了展示。通過對《鼓動生命》一書的研讀，筆者發現安志順主要是通過以下幾個步驟，來有針對性的進行中國傳統打擊樂對外傳播工作的。

首先，通過海外藝術交流活動，使打擊樂藝術作品得到傳播。對于海外觀眾而言，他們由來自中國的藝術作品中管窺到中國音樂的精神及文化因素。

第二步，在藝術作品在海外藝術領域獲得認可之后，使中國傳統打擊樂這一藝術形式走向海外。藝術作品是對一名藝術家思想情感、文化素養、藝術技藝、道德精神的再現，是藝術家傳達內心所思所想的通道和載體。當一部藝術作品獲得大眾認可后，這部作品的創作者和表演者，甚至是其藝術形式便很容易被大眾所接受。優秀的藝術作品往往具有著鮮明的藝術風格，而這種鮮明的藝術風格又來源于藝術文化所處地域的文化環境及群眾生活。因此，在海外觀眾對中國民族打擊樂作品的接受程度有所提高的基礎上，將有利于中國傳統打擊樂文化的進一步傳播。

在將藝術文化及藝術形式傳播到海外之后，安志順則繼續通過各種方式將其旗下的打擊樂團向海外地區進行傳播。相比于藝術家個人或單獨的藝術作品，通過具有較大規模、更多資源的藝術團體進行民族打擊樂的對外傳播，更加具有效率。在安志順的帶領下，其打擊樂團首先在各級政府及海外華人的支持下通過諸如國際藝術節、國際文化節等國際化平臺積極的進行海外推廣。隨后，打擊樂團還利用國家專項資金的扶持，多次赴香港這個國際化窗口演出。最后，樂團依托香港的發行網絡，與當地資本企業進行合作，通過大眾傳播的方式，對外發行書籍（《鼓動生命》），將安志順及其打擊樂團的自有知識產權進行了傳播。

“居高聲自遠，春來花自青”，這是安志順先生所贈書籍之時，留在書籍的贈語。作為我國樂界公認的具有高超藝術技藝以及深厚文化素養的藝術大師，筆者每次與安志順先生相談都感到受益匪淺?！熬痈呗曌赃h，春來花自青”，在筆者看來，這兩句話不僅是他對我們年輕一輩藝術工作者的鼓勵及肯定，也是對以安志順先生為代表的老一輩藝術工作者們承前啟后、繼往開來，為中國傳統藝術文化的傳承與發展奉獻終生的絕佳寫照。

①趙綿池《藝術表演團體雙軌制的有益探索——民間藝術表演團體的興起》[J]，《上海大學學報》1990年第3期。

②安志順《鼓動生命：安志順擊樂藝術70年》（圖文之部）[M]，香港龍音制作有限公司2017年版,第11頁。

③《中華人民共和國文化部2015年文化發展統計公報》[Z]，中華人民共和國文化部2016年。

④《2016—2022年中國演出市場深度調查及發展趨勢研究報告》[Z]，智研咨詢集團2016年。

⑤安志順《推出好作品服務新時代——談中國民族打擊樂的創作和表演》[J]，《人民音樂》2002年第8期。

⑥李嘯、谷玉梅《對安志順先生的采訪》[Z]，西安：安志順先生住所，2016年8月20日。

⑦秦俑《打擊人生——中國鼓王安志順簡記》[N]，《華商報》1995年3月30日。

⑧梁輝民《安志順打擊樂創作道路上的創新》[J]，《北方音樂》2011年第11期。

⑨楊利英《新時期中國文化“走出去”戰略的意義》[J]，《人民論壇》2014年第23期。

李嘯博士，廈門理工學院講師

谷玉梅華僑大學教授

（責任編輯 榮英濤）