形體表演對杖頭木偶舞臺表現的重要性

■柳悅

形體表演對杖頭木偶舞臺表現的重要性

■柳悅

揚州杖頭木偶具有悠久的歷史，始于唐代，盛于清代，經過發展已成為人們耳熟人詳的藝術表演形式，同時也是揚州非物質文化遺產之一。杖頭木偶是由表演者依托一根主桿和兩根手桿進行操縱表演，一手托舉一根主桿，另一手操縱兩根手桿來進行表演。表演時耳、眼、鼻、嘴均能閉合張開，眼珠轉動，頭頸上下左右扭轉。演員兩手能運用自如、靈活準確地把握手中的各種道具。因為杖頭木偶演出時間相對較長，所以杖頭木偶演員必須具備良好的托舉木偶的“托舉功”和操縱木偶的“扦子功”等基本功，才能展現出木偶劇中木偶身體筆直、行走穩重、動作舒緩等特點，除了這些基本要求外，杖頭木偶表演還有很多特殊的表演技藝，如“變臉表演”“水袖表演”“長綢表演”“書畫表演”“扇子表演”及各種舞蹈表演，逐漸成為杖頭木偶藝術傳統的經典代表。一直以來，杖頭木偶都是躲在幕后表演，舞臺形式逐漸變得有點單一。隨著現代杖頭木偶的發展，演員已經從幕后走向前臺，和木偶同臺進行大型舞臺劇演出。現代木偶劇的不斷探索創新，在木偶的細膩操縱、演員的柔美形體，音樂的深入運用、造型的雕塑創造、特技的完美表現和舞臺的逼真布置等方面，均有所創新，逐漸形成新型的綜合性的表演藝術。

一、形體表演對形象塑造的重要性

木偶舞臺表演經過幾百年的發展，隨著文化藝術的發展而提高，木偶演員已經從比較單一的操縱木偶，朝著演員全方面綜合能力的展現，比如人偶和木偶的同臺演出，就要求從肢體語言、全身動作、內心情感的外部表達及與觀眾心靈交流等方面進行人物形象的展示，成功的塑造角色。在今年的揚州市木偶研究所演出的國家藝術基金資助項目新版《嫦娥奔月》中，筆者就飾演了其中的人偶金烏和操縱木偶月宮仙子。作為一個專業木偶表演者，站在舞臺上就是要用形體表演通過不同的表現手法把同一造型和類型的人物展現給觀眾，那么這些造型相同的人物由不同的演員來表演，那么形體表演的處理和運用就特別重要。在劇中，東海有十只三足金烏，棲息在扶桑樹上，每天都有一只金烏上天，成為光照大地的太陽，其他九只三足金烏在扶桑樹上生活玩耍，然而，為了目睹月亮女神，十只太陽一起上了天，頓時天降大火，民不聊生。以上就是這出大型木偶舞臺劇中最重要的群戲場景之一的背景。在舞臺上十只三足金烏造型相同，光靠外表很難辨識，那么如何讓觀眾在很短的時間內準確區分出各自代表的形象就顯得尤為重要。為了更好的區分金烏形象，在表演中我們就要通過更細致的形體動作刻畫金烏的不同之處，通過手部和頭部的獨特動作，從形體節奏和形體技巧出發，充分刻畫出金烏的獨有形象。例如筆者嘗試使用手部的利爪似舞蹈動作和頭部的尖喙似擬人動作進行二次創作，使金烏由神話傳說中的虛擬形象轉變成鮮活生動的具體舞臺形象。在金烏日常生活中的休息、玩耍等細節中進行深入演出，在一聲聲呱呱呱的鳴叫聲中、在童謠的背景伴奏聲中、以及舞臺燈光、明月星星的舞臺布置中，讓觀眾對不同金烏形成不同的固有印象，更加容易區分，才能讓金烏畫面更加深刻的印在觀眾的腦海中。在舞臺上有時候區分形象越鮮明越好，那么有時候就必須統一形象。在不同的舞臺效果中使用不同的形體表演進行形象塑造，不能千篇一律，否則就會舞臺效果不佳。在群戲中操縱木偶月宮仙子，為了突出嫦娥仙子救民于水火，犧牲自己的高尚情懷，在月宮中獨自承受和后羿永世分離的痛苦。在這幕水袖木偶表演中，就要求月宮仙子形體動作統一、節奏一致、行云流水，編織出一幅幅美麗的畫卷，形成變幻莫測，巧妙流暢的舞臺效果，讓觀眾對嫦娥仙子的形象記憶深刻。

二、形體表演對性格塑造的重要性

木偶舞臺表演對演員的要求越來越高，簡單的動作已經不能達到木偶表演的要求。木偶舞臺中，形體表演已經提升到舞蹈的范疇，形體表演表現的舞美和劇中人物的形象緊密相連。形體表演現在是木偶舞臺演員的基本條件，如果想要通過形體表演表達出人物的獨特性格，那就更是需要演員對劇情的深入剖析，帶入人物的內心深處，把形體表現融入到性格中去，使二者合二為一，帶給觀眾畫面般的性格展示。木偶舞臺中的形象都是經典故事中的典型人物形象，因此木偶演員在塑造舞臺人物時必須先理解人物的性格并通過形體表演生動體現出人物的典型性格。這些典型的人物性格特征并借助劇情串聯，進而準確的表達出木偶劇的中心思想。在木偶藝術作品中，每個人物都被賦予了其獨特的人格特征，其性格更加典型，所以筆者在表演木偶劇中的人物時，需要通過形體表演準確的把握住人物的性格特征，這樣才能夠展現人物的獨特藝術風采。尤其要避免二次創作的人物形象和觀眾固有認知形象形成強烈沖突，所以形體表演的動作設計要符合舞臺人物的性格特征。

演員想要準確塑造舞臺人物形象就必須把握人物性格，而準確掌握人物性格就在于準確掌握劇情，把自己當做劇中人物去研究人物性格，使自己真正受到人物的感染，從而創造出符合人物性格的舞臺形象和形體動作，使自己塑造的舞臺人物形象更加立體和飽滿。研究形體表演時不能脫離實際生活，必須要深入生活結合實際生活中相似的人物形體形象，這樣才能在舞臺中表現出來源于生活卻又比生活更有藝術性的人物形象。

三、形體表演對演出魅力的重要性

優秀的木偶舞臺演員不僅要創造典型的人物形象，在舞臺上還要演出人物的魅力引起觀眾的共鳴，這需要與觀眾很好的交流。尤其是與兒童之間的交流尤為重要。這大概是兒童對木偶劇最為喜愛的原因。演員要學會與觀眾交流，學會與觀眾溝通，利用形體表演的魅力來征服觀眾。這種交流并非語言上，當演員站在舞臺中央，所有的觀眾都注視著你，你要知道觀眾想看什么，了解觀眾的想法，讓觀眾跟著你的動作感受到人物的喜怒哀樂。通過恰到好處的形體動作產生很好的演出效果。筆者在另一出木偶劇《白雪公主》中同時扮演鏡子里的王后、貨郎和巫婆，這就要求在有限的舞臺時間里通過形體表演樹立起鮮明的藝術形象，使觀眾對人物的命運而動心。鏡子里的王后用同步相反的夸張自戀式形體動作表現出王后的極度驕傲，瘋狂嫉妒和非常狠毒的性格特征；貨郎使用有毒的木梳加害白雪公主，通過鬼鬼祟祟小丑式形體動作表現出貨郎虛偽的性格特征；巫婆使用帶毒的蘋果毒害白雪公主，通過陰險毒辣陰森恐怖式形體動作表現出巫婆惡毒的性格特征。這些肢體動作刻畫的人物形象和性格符合觀眾內心想象，引導著觀眾讓觀眾跟著你的節奏和動作表達出他們內心的情緒，同觀眾的交流中你才能知道采用哪種動作、哪種表情會產生更好的舞臺效果。

結語

藝術形體表演的不斷積累和提高是一個艱難的過程，不經過刻苦努力的學習和鉆研，是塑造不出經典的舞臺藝術形象的，必須要有堅定的信念，勤于思考，不斷的揣摩，積累經驗，并且虛心學習其他優秀的木偶演員優點和長處。對待木偶演出不能僅僅當成簡單的工作，而是要當成傳承非物質文化遺產的事業進行全身心的投入，發揮自己的創造性，帶給觀眾精彩的木偶藝術享受。