文化尋根：《大魚海棠》的美學價值

王 洋

(大連工業大學藝術設計學院，遼寧 大連 116034)

經過12年的孕育，國產奇幻動畫《大魚海棠》(BigFish&Begonia，2016)終于在2016年7月8日上映，是繼2015年熱映的《西游記之大圣歸來》又一部堅持民族化創作的動畫作品。《大魚海棠》的上映不僅標志著中國動畫在民族化創作上的又一次進步，同時也表明，在商業文化泛濫的當前電影市場，根植于傳統文化、堅持民族化創作的艱難。2004年，梁旋將《大魚海棠》的內容創意制作成一部短片，在互聯網上引起了巨大的反響，直到2007年梁旋等人才籌措資金開始投入電影《大魚海棠》的制作。但是在2010年由于后續資金投入問題，電影制作項目再次擱置。2013年，影片主創發起網絡眾籌，也就在同一年，光線影業正式投資《大魚海棠》，重啟了拍攝計劃。最終呈現在觀眾面前的《大魚海棠》用中華傳統文化元素創造了一個人與神的奇幻世界，講述了一個關于愛與救贖的故事，極具中華民族文化特色。作為一部奇幻動畫電影，《大魚海棠》有著強烈的文化尋根意識，故事內容、人物形象、場景塑造等都取材于傳統文化，從多個角度呈現出一種既傳統又現代的融合性美學特征，極具審美價值。

一、國產動畫的文化尋根意識

民族化創作是現階段中國動畫主要的發展方向，以傳統文化為根基，生成具有民族性格的動畫藝術之林是中國動畫人的責任和愿望。文化尋根是中國動畫民族化創作的根本，是促使中國動畫形成民族性格和藝術品格的關鍵。在好萊塢動畫泛濫的當代，想要獲得躋身動畫電影市場的競爭力，保持自身的藝術獨立性，往往需要從民族文化中汲取靈感和素材，創作出獨一無二的、具有標志性的美學形態。即便是好萊塢動畫，都極力從中國傳統文化中尋找創作靈感和創作素材，《花木蘭》《功夫熊貓》系列動畫甚至相較于中國本土動畫更“中國化”，更有“中國味兒”，面對美國好萊塢活學活用中國文化并取得了全世界范圍內的巨大成功，這不能不讓中國電影人深思。

從20世紀中國動畫的黃金時代開始，傳統文化就賦予中國動畫龐大的創作素材與創作靈感，中國動畫人源源不斷地從傳統文化中汲取養分，積極地創新動畫藝術的內容和形式，開創了眾多至今令其他國家望其項背的動畫藝術手法。剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、木偶片《神筆》等動畫電影創新了動畫藝術的創作方法，將其他藝術形式與動畫藝術相融合，創造出全新的動畫美學形式。此外，《鐵扇公主》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》更是將古典文學與動畫藝術結合，為動畫藝術提供了堅實的故事基礎。從1926年中國動畫發端，再到中國動畫經歷的黃金時代與白銀時代，真正讓中國動畫獲得藝術成功并獲得世界范圍內傳播影響的，正是中華民族源遠流長的傳統文化，也正是在傳統文化的浸潤之下，中國動畫才能不斷地創造一個又一個奇跡和藝術的新高度。

中國動畫的文化尋根意識是20世紀黃金時代的中國動畫人傳承下來的最重要的藝術品格，脫離了本國、本民族文化的藝術作品并不能征服其他國家和民族的人民，丟掉了屬于自己的個性，只能一味地盲從其他人。正因如此，經歷了漫長低潮期、始終在模仿他人的中國動畫開始反思。《寶蓮燈》可謂是中國動畫人做出文化反思的首部作品，平衡了商業性和藝術性，將傳統文化中的民間傳說故事賦予了現代意識，利用2D和3D相結合的方式創造了濃郁的東方文化意境。雖然《寶蓮燈》對歐美動畫和日本動畫的模仿痕跡過重，藝術手法和題材立意上都缺乏創新意識，但是仍然被看作是“重振中國動畫復興之路”的標志性作品。直至新千年以后，中國動畫仍然在不溫不火中嘗試探索民族化創作回歸之路，《隋唐英雄傳》《梁祝》《秦時明月》和《龍之谷：破曉奇兵》等動畫作品都表現出中國動畫人文化尋根意識的覺醒，以及嘗試探索回歸民族化創作的方式。

2015年7月10日，堪稱新世紀中國民族動畫復興之作的《西游記之大圣歸來》創造了9.56億元的票房成績，口碑與票房實現了雙贏，標志著中國動畫民族化創作終于找到了突破的方向和表現的方式。因此，2016年觀眾迎來的這部《大魚海棠》無論是從觀眾期待還是動畫發展角度看，都更具現實意義。

二、《大魚海棠》的融合視野與創作基礎

國產奇幻動畫《大魚海棠》是梁旋、張春導演的作品，其靈感來源于導演梁旋的夢境，結合了《莊子·逍遙游》中“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也”的內容和意境，架構了一個獨特的幻想世界。導演梁旋、張春著眼于中華民族傳統文化，古典名著《山海經》《搜神記》和民間傳說成為汲取靈感和素材的來源。2004年5月，導演梁旋和張春第一次將梁旋夢境中的內容變成了一部短片放在網上，引發了網友的極大反響。

《大魚海棠》從7分鐘的短片開始，一直到105分鐘的動畫長片，跨越了整整12年的時間，而吸引觀眾期待了12年的，正是最早梁旋和張春在7分鐘短片中呈現的充滿異想的奇幻世界，這個世界集合了中國傳統文化的諸多元素，極具中國味道。然而，影片并非一味地追求完全復古的中國風，片中雖然包含了多種多樣的中國傳統文化藝術形態，卻是以現代的美學視野去觀察和呈現的。因此，導演梁旋和張春在創作奇幻動畫電影《大魚海棠》時，將傳統與現代兩種藝術視野相融合，創造了一個天人合一的奇幻世界。

如果說導演梁旋的兩次夢境激發了他與張春創作《大魚海棠》的決心，那么中華文化的尋根意識才是主導其實現這個夢想的關鍵所在。《大魚海棠》是一部無法脫離傳統文化而談論的國產奇幻動畫，電影異想天開的世界觀正是源自《莊子·逍遙游》中“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也”這句話，以此為基礎，建構了電影的世界觀。《大魚海棠》的世界觀認為，每一條大魚都是活著的人的靈魂，所謂人生，就是這些大魚橫穿大海的過程。影片主創極盡所能地從中國傳統文化中提取創作靈感和素材，從古代文學典籍到少數民族傳統建筑，從民間傳說神話故事到地域自然景觀，將所有能與之相匹配的內容和意象都融入電影創作當中。導演梁旋的融合意識，并不僅僅局限在故事內容上，對于電影的人物設定和美術設計更多地體現了他的這種融合思想。這樣做的優勢是，讓這部電影具有顯著的中國風藝術特色，而缺陷則是有“文化大雜燴”的嫌疑和繁雜。

動畫電影《大魚海棠》融合了大量的中國傳統文化，無論是故事、人物還是場景，甚至是影片呈現的藝術氛圍和情感表達，導演梁旋都從傳統文化中汲取意象和靈感。《詩經·唐風·綢繆》中的一句“今夕何夕，見此良人”，《詩經·小雅·天保》中的一句“如月之恒，如日之升”，《滕王閣序》中的一句“海天一色”，都能成為導演梁旋勾勒《大魚海棠》中的藝術形象的靈感。

三、《大魚海棠》的情感訴求與美學表達

縱覽電影《大魚海棠》的創作路徑，其本身就是極端情緒化的，甚至是導演梁旋的一次個人情感體驗。一方面，梁旋創作《大魚海棠》的動機是將自己的夢境影像化、真實化；另一方面，這部動畫電影創作相當于導演梁旋的一次傳統文化體驗，他將豐富的藝術形態都融入了動畫創作當中，表現了梁旋本人對傳統文化的理解和感悟。

1.情感訴求。《大魚海棠》的私人情感體驗式創作也直接影響了片中人物的情感表達。影片中，住在“神之圍樓”里的少女椿，掌管著海棠花的生長，外表冷漠，內心溫柔。在椿的成人禮上，她跟其他小伙伴幻化成為一條紅色的海豚，來到人類的世界中觀察人類世界的萬物運行以及人類的生活，卻不小心鉆進了捕魚網。心地善良的人類男孩為了救她，不幸被漩渦卷入深海死去。回到了神的世界的椿，惦念著舍命相救的人類男孩，望著遠方吹響了從死去的男孩身上拿走的陶笛。當椿被靈婆告知，她能以一半壽命為代價復活這個人類男孩時，她毫不猶豫地愿意犧牲自己一半的壽命。如果從中國傳統文化中的民間故事出發，椿對人類男孩“鯤”的情感更像是神怪對搭救過自己的人類的報恩。椿需要在神的世界中，將男孩的靈魂——一條小魚養成比鯨魚更大的魚放回海中，才能真正將男孩“鯤”復活。而從愛情的角度出發，椿對鯤也可以理解為一見鐘情，在椿幻化為紅色海豚游歷人間時，她目睹了人類男孩“鯤”與魚群嬉戲共舞的場景，那種自由和快樂是椿永遠無法忘記的。也因此，椿始終追隨著男孩“鯤”，以至于自己被困在漁網之中。在用自己的一半壽命去復活鯤的靈魂以后，椿與幻化為魚的鯤朝夕相處，共同分享椿的生命也使二人的情感聯系更加緊密。這種為了愛情而寧愿獻出自己一半壽命的精神，也正是《大魚海棠》傳達的為了精神層面而獻身的自我犧牲精神，象征了椿與鯤之間的愛情無比純潔。

2.美學表達。電影《大魚海棠》追求的是極致的中國風，是徹底的中國文化美學表達。影片利用豐富的具有中國文化特色的文化符號裝點場景背景，如福建土圍樓成為神的世界的中心建筑，這個環形建筑莊嚴、神秘，甚至還帶有一點壓抑和束縛，不僅表現了神的世界的神秘莫測，也表現了這個世界的封閉和不自由。同時為了表現極致的中國傳統文化美學，從自然風景到自然生物，影片大量調動了現實中的中國地域自然風光以及具有文化符號和象征意義的動物形象，如仙鶴、白馬、鳳凰、貔貅、雎鳩等，這些極具中國文化特色的元素讓人目不暇接。

電影《大魚海棠》運用了豐富的帶有東方文化意境的色彩，大部分色彩都將明度盡量降低，以增加畫面的隱秘感和穩重感。紅色是電影《大魚海棠》的主色調，紅色也是中國文化圖騰中不可或缺的顏色，紅色代表了該片對中華傳統文化表現和傳播的決心。紅色不僅代表了椿，也代表了湫對椿熾熱的愛以及椿向往愛情、渴望自由的內心。此外，影片還利用顏色塑造人物、表現人物的性格特征。如椿的紅色上衣、黑色長裙，表現出其性格的兩面性——既有黑色代表的冷靜，也有紅色代表的熱情；湫則是銀色的頭發，一身紅衣，代表了他熱情似火、奔放不羈的性格；鯤的白色背心代表了他內心的善良和純凈，等等。

《大魚海棠》的民族化創作的決心是毋庸置疑的，導演梁旋用豐富的中國傳統文化意象編織出了自己的夢境，以傳統與現代融合的美學視角實現了文化美學的表達，同時也表達了私有化的情感訴求。

四、結 語

導演梁旋和張春執導的國產奇幻動畫《大魚海棠》制片成本三千萬，最終收入5.65億元票房，雖然不及2015年動畫電影《西游記之大圣歸來》創造的9.56億元票房成績，但《大魚海棠》表明了中國動畫人對原創動畫走民族化創作道路的決心和意志。不同于《西游記之大圣歸來》取材于經典文學《西游記》，《大魚海棠》的亮點在于導演梁旋和張春創造了一個全新的“大魚海棠”世界觀，構建了一個前所未有的人物譜系，著實讓業界和觀眾十分驚艷。《大魚海棠》的創作模式，也證明了中國國產動畫的另一種發展的方向和可能，以及走中華民族傳統文化創作道路的正確性。影片的文化尋根意識成就了它的藝術高度，這種文化尋根意識也讓觀眾感到十分親切，似乎中國動畫與中國傳統文化的血脈再次連接了起來。