文本視角下《龍紋身的女孩》的鏡頭語言

陳倬豪(重慶工商職業學院，重慶 400052)

電影藝術是一門視覺藝術，創造之初的記錄真實之余，也制造了強大的視覺“幻覺”，制造了視覺本身之外的“言外之意”。導演不僅可以將自己希望表現的事物收入鏡頭當中，更是可以通過鏡頭的運動表達自己的觀點和態度。大衛·芬奇是一名有著強烈個人風格的電影導演，他將個人風格完美地融入了電影鏡頭語言當中，用個性鮮明的鏡頭語言為他的作品打上了個人標簽。大衛·芬奇在電影《龍紋身的女孩》中，用鏡頭語言制造了小說中的懸疑感和緊張感，快速的剪輯、畫面的構圖、畫面色調色彩等都極具黑色風格和藝術美感，因而針對電影《龍紋身的女孩》的研究更是需要從鏡頭語言入手才能做到更為全面的解讀。

一、鏡頭對敘事節奏的調度功能

大衛·芬奇的電影以風格化的鏡頭語言、快節奏的敘事著稱，他的電影拒絕落入俗套，盡可能地規避常規的電影語言。而非常規的敘事方式和藝術風格也注定了大衛·芬奇的電影內容的獨特，他始終在關注人性和社會的黑暗面，盡可能地讓他的電影充滿懸疑和未知，牽引著觀眾走進他的電影當中，并試圖從黑暗中尋找破碎或恐怖的藝術美感，令觀眾深刻地感受到這份恐怖之美。因此，大衛·芬奇的電影風格與瑞典小說家斯蒂格·拉赫松的“千禧年三部曲”小說風格不謀而合。

斯蒂格·拉赫松的小說《龍紋身的女孩》是其“千禧年三部曲”的首部曲，講述了一個充滿懸疑氣氛的犯罪故事，斯蒂格·拉赫松在其中表現了人性最深處的黑暗，以及風格獨特的“以暴制暴”的暴力美學。小說《龍紋身的女孩》中的諸多文學特質都與大衛·芬奇的電影不謀而合，大衛·芬奇在對其進行電影改編的過程中，幾乎遵照了小說原著的故事框架和故事內容，僅僅在適當的故事情節上做出了改動，使其節奏更加緊湊，滿足電影語言的敘事需求。

電影《龍紋身的女孩》的鏡頭語言依舊是大衛·芬奇的一貫風格，他用快速剪輯的方式加快敘事節奏，讓整部電影都在一個快速敘事的方式下進行，快節奏敘事的同時依舊不忘記不斷鋪設的懸念，時刻吸引著觀眾一步步走入故事當中，不自覺地深深吸引進去。如果非必需，大衛·芬奇并不會在電影中使用長鏡頭，為了控制收入鏡頭當中的故事信息，盡可能地豐富故事內容。例如，影片在介紹莉絲貝絲·沙蘭德這個人物形象時，用鏡頭快速切換的方式，將她的容貌、衣著、隨身攜帶的個人物品以及她的動作呈現在鏡頭當中。快速地將莉絲貝絲·沙蘭德的叛逆、邊緣的少女形象塑造出來，甚至以剪輯的方式帶動了人物的動作速度，表現出莉絲貝絲·沙蘭德強勢、干脆的性格特征。鏡頭剪輯拉動的快節奏敘事讓觀眾不用思考就能獲得相關的信息，在需要的地方停頓，在非必要的地方用快速剪輯的方式跳過，讓觀眾始終繃緊神經，沒有一絲松懈。甚至當鏡頭對準沙蘭德時，敘事節奏都會變快，而在鏡頭表現布隆維斯特時就會變得緩慢和遲疑。觀眾逐漸開始被鏡頭切換制造的敘事節奏帶入其中，對人物的感受或是對故事情節的感受都會產生一個固定的感受，對沙蘭德的強勢和古怪、對布隆維斯特的懦弱和平庸，都會產生先入為主的既定印象，因此也會直接影響到觀眾對故事情節的推測和把握。

由于赫拉松的小說原著內容龐雜，即便是懸念迭起，能夠深深地吸引讀者閱讀，但是對于電影觀眾來說，快速的敘事節奏更具有娛樂性。于是，在大部分的時候，導演大衛·芬奇都盡可能地讓敘事節奏符合觀眾的心理預期和審美心理，張弛有度地調節敘事速度。

二、鏡頭景別的暗示與指向作用

景別通常分為遠景、全景、中景、近景等，進行界定的標準是人物出現在鏡頭畫面當中的比例。景別的控制對于一部電影十分重要，尤其與畫面構圖相一致，對于鏡頭語言的話語性和導演意圖的指向性有著十分重要的功能。大衛·芬奇在過去的電影中就十分重視鏡頭語言，不僅是對于光線的獨特運用上，將畫面構圖和景別指向也融入電影敘事的全過程。

對于赫拉松的小說語言來說，需要在敘事的過程中設置相應的疑點，作為敘事的推動力推動整個故事的發展。在大衛·芬奇改編的過程中，將文學語言轉化為電影語言的過程是一個從抽象到具象的轉化過程，不僅需要滿足小說語言帶給人們的敘事體驗，更要滿足觀眾對于電影敘事過程中的視覺體驗。赫拉松在小說中用文學語言創設的語境，這些都需要在電影改編的過程中用鏡頭語言去實現，于是鏡頭的指向性取代了小說語言中的敘事語言推動力，將觀眾帶入電影的敘事語境和視覺空間，跟隨攝影機共同完成敘事過程，最終實現從文學語言到鏡頭語言的轉化。

首先，大衛·芬奇利用遠景鏡頭呈現冷清的大環境，營造肅殺的懸疑氛圍，即便是遠景鏡頭中有人物出現，也會盡量將鏡頭拉遠，讓人物和環境構成一個比例失調的狀態，從視覺到心理上營造環境對人物的壓迫甚至是吞噬的狀態。遠景鏡頭對冷色調的冬季景色的表現，與影片故事內容的主基調是相一致的，影片的故事內容主要是基于一個深入骨髓的黑色故事，是關于人是如何被黑暗吞噬的故事，因此遠景對于環境的表現，對于故事氛圍和情緒的營造至關重要。

其次，電影《龍紋身的女孩》中存在大量的反打鏡頭，這種存在主觀情緒和偷窺意識的鏡頭語言并不是主流的電影語言，需要導演和攝影有強大的控制力和表現力。影片中的反打鏡頭將人物置于鏡頭畫面的絕對中心，卻沒有給人物正面展示，鏡頭從人物背后反打過去，凸顯了人物身份的神秘性。例如，在莉絲貝絲·沙蘭德出場的鏡頭設計上，導演大衛·芬奇用一個快速閃過的遠景鏡頭將沙蘭德置于畫面的邊緣，并迅速將畫面切換到電梯中，用一個反打鏡頭從沙蘭德的背后拍攝，使其頸部的紋身和怪異、碩大的耳環置于畫面的中心，讓觀眾的視線聚焦在上面，引發觀眾對沙蘭德正面形象的好奇心，并對其身份開始猜測。從人物背后反打的鏡頭處理方式，不僅在沙蘭德身上使用，亨利克·范耶爾在影片開始的出場方式也用鏡頭反打的方式表現，意圖也是突出其身份的神秘性和未知性，設置觀眾對人物形象的好奇，變相設置懸念。

最后，相對傳統的人物特寫和近景也在影片中以嶄新的方式呈現。莉絲貝絲·沙蘭德是電影《龍紋身的女孩》的中心人物，導演大衛·芬奇對其進行電影語言的塑造時尤其注重鏡頭的景別設計，時時刻刻對于她出現的鏡頭都精心設計，鏡頭意圖和指向性明確。為了突出塑造莉絲貝絲·沙蘭德如同男性一樣的強悍性格，在影片開始處的沙蘭德第一次出現在鏡頭當中時，就使用了仰拍的取景方式，不僅將她剛毅的、沒有表情的容貌收入其中，更是用鏡頭語言確立了她在電影中的主體地位。

影片在敘事的過程中利用鏡頭引領觀眾代入故事，將自己的情緒浸淫在電影當中。在沙蘭德被政府人員誘騙到自己的住處時，鏡頭始終是處于中景的景別，沙蘭德位于鏡頭畫面的中心，她一步步跟隨著鏡頭向前走，周圍是綠色的昏暗光線，不僅預示了即將發生的危險，更是凸顯了沙蘭德無所畏懼的“硬漢”形象。

三、鏡頭語言中的光線設置及隱喻

電影藝術本身就是光影的藝術，燈光對于電影敘事、電影美術的功能性毋庸置疑。燈光不僅對電影的敘事氛圍的營造有著重要作用，甚至在電影藝術的發展過程中，逐漸被人們發掘出了更加豐富的功能和內涵。光線對于環境的營造、情緒的控制和人物形象的塑造都具有十分重要的功能。

大衛·芬奇擅長利用光線營造電影的情緒氛圍，尤其是在非自然光線(如白熾燈、路燈等)人造輔助光源中打造電影場景，利用非自然光線營造電影的視覺空間已經成為大衛·分芬奇的重要個人標簽。人造光源的使用與大衛·芬奇的電影中主要以夜晚為時間背景有關，除此之外也與大衛·芬奇拍攝的黑色故事片類型有關，從《七宗罪》(1995)、《搏擊俱樂部》(1999)、《十二宮》(2007)到《消失的愛人》(2014)等影片都屬于懸疑犯罪電影，大衛·芬奇利用電影鏡頭呈現了隱藏在城市角落里的黑暗，更是對人性中的黑暗面進行深刻挖掘，其中人造光源對電影視覺空間的設計和營造都可圈可點。

電影《龍紋身的女孩》依舊是充滿了黑暗色彩的犯罪懸疑電影，影片的絕大部分場景都取景夜晚，用大量的人造光源打造了影片的視覺空間。類似于《搏擊俱樂部》和《十二宮》，夜晚的黑暗空間和昏黃、幽暗的人造光源相呼應，指向著燈光未能照到的地方存在著神秘的未知和無盡的黑暗。瑞典作家斯蒂格·拉赫松以犀利的文學語言構建了一個充滿著道德淪喪的黑暗世界，大衛·芬奇為了還原小說中那個令人不寒而栗的黑暗故事，盡可能地壓縮影片中人造暖光源出現的頻率，使影片場景在大部分時間里都是處于自然光線之下，冷冷的環境、大面積的陰影、界限不明的事物，都與赫拉松的小說故事空間相一致。

影片中暖光的出現屈指可數，即便是出現的時候也讓人感覺不到任何溫暖，畫面中的暖光光源并不足以照亮整個空間，點光源往往是反襯出更大面積的徹骨的黑暗環境。例如，布隆維斯特一家在和朋友們慶祝圣誕節時，大面積的房間中只有幾處暖黃色的臺燈打開，點光源并不能夠照亮整個空間，人們的臉上有大量的陰影，完全讓人感受不到圣誕節應有的歡樂氣氛，反而將布隆維斯特即將面臨官司纏身、事業停滯、生活破碎的悲慘境遇反襯得淋漓盡致，布隆維斯特舉步維艱。在布隆維斯特調查40年前的海莉命案過程中，影片主要表現兩個場景，一個是小木屋大雪紛飛的黑白色調的室外環境；另一個就是小木屋的室內環境，只有在室內環境中才會出現暖光源，并不強烈的光線大部分時間只能照亮布隆維斯特的半張臉，從人物形象的塑造反襯出故事的神秘性和懸疑性。

此外，影片中的鏡頭光線對于人物形象的塑造也極具隱喻性和指向性。大衛·芬奇用大量的逆光光線塑造人物形象，即便是沙蘭德的女性形象塑造也同男性一樣，在光線的運用上也是極力凸顯她超越男性的剛強，用光線打出她臉上的陰影，顯示出她完整的輪廓，突出她面部表情的剛毅。沙蘭德以極其古怪的、反性別的形式出場，不僅迎合了當今已然發展到巔峰的女權主義運動的文化語境，更是從個人的角度折射出當今社會的諸多怪象、亂象。大衛·芬奇更是將人造光源投射的暖光挖掘出了不同層面的負面含義，例如，在沙蘭德即將向布隆維斯特表白時，路燈投射的暖光線照射著她孤單的身影，而她目睹了布隆維斯特又重新回到了艾瑞卡的身邊，繼續婚外戀。沙蘭德剛剛燃起的愛情欲望瞬間被熄滅，畫面中唯一的暖光源卻沒有帶給人溫暖的感覺，反而令人感受到更徹骨的黑暗和陰郁。

四、結 語

電影《龍紋身的女孩》是大衛·芬奇的黑色電影代表作之一，將斯蒂格·拉赫松的小說完美地轉化為電影，既做到了尊重小說原著，又實現了大衛·芬奇個人藝術的風格化創作目的。尤其是影片在鏡頭語言的運用上令人印象深刻，景別的精心運用和剪輯處理方式都將小說中的敘事節奏完整地帶到電影當中，深刻地塑造了沙蘭德這個外表詭異、內心孤寂、強于男性的女性形象。同時在不斷設置懸念的過程中，通過鏡頭與觀眾不斷地保持情感聯系，完美地完成了影片故事的建構和推進。此外，影片中的鏡頭光線的隱喻性和表現性都做到了創新和突破，時時刻刻提醒著觀眾影片故事的黑色屬性，甚至用迷離的光線提示著觀眾人性深處不知名的黑暗，這些鏡頭語言都賦予了影片卓越的藝術感染力和表現力。