中國功夫元素在電影中的發展及演變

王 丹

(東北師范大學人文學院，吉林 長春 130117)

中國功夫是我們中華民族精神的體現，在早期的功夫電影中，雖然它作為一個主要的元素貫穿整部電影的始終，但其所展現出來的內容卻十分單一，只是功夫外在的一招一式。當時的功夫演員也是憑借自己的真功夫獲得了觀眾的贊賞。隨著社會的發展，功夫元素的這種單一形式逐漸變得豐富起來，其中功夫元素的喜劇化和其在哲理上的升華這兩個改變，可以說是功夫元素能夠在電影中獲得更大成功的兩個重要原因。

一、功夫元素的真實化

在早期包含了中國功夫元素的電影中，中國功夫的一招一式是電影中所要著重展現的方面。電影的內容設計主要是為了功夫情景而展開的，主題比較單一，多是雪國恥、報家仇之類。人物的性格也比較簡單，其中的主人公多是一些平民英雄，看似平凡卻身體精悍且功夫高強，在遭遇到命運的不公時，先是隱忍，而后爆發覺醒，憑借一身高強的功夫贏得公正。

李小龍的功夫電影是這類電影的代表，如《猛龍過江》《精武門》《死亡游戲》(1972)、《龍爭虎斗》(1973)。李小龍在電影中所展現的是他的真功夫，這與他自身豐富的武術修養有關。他7歲跟隨父親學習太極，13歲入詠春門拜葉問為師，后轉學蔡李佛拳門拜陳為師，又轉學節拳名家邵漢生，17歲獲校際拳擊比賽冠軍；同時又與美國的“柔術之父”肯尼·拉貝爾、“美國跆拳道之父”李峻九等人進行了武術交流，在此基礎上進行了整合，形成了“截拳道”這一武術新門戶。[1]在電影中的李小龍永遠都會有那一聲標志性的喊叫，加上他的招牌動作凌空三腳、雙截棍，以及最有真實感的其身體肌肉線條的展現。

此類“真功夫”電影的另一個代表是李連杰主演的《少林寺》，該片1982年在內地上映，以當時一毛錢的票價計算，累計票房高達1億元人民幣，并引發了繼李小龍之后的第二次全球武術熱。李連杰從小習武，后來加入什剎海體校，成為一名武術運動員，多次參加全國的武術比賽，獲得了全能賽的五連冠。電影《少林寺》的導演張鑫炎在央視《中國武俠電影人物志》的訪談中提到，拍攝這部電影的最初想法就是一定要好好地展現一下中國功夫，想讓更多的人了解中國功夫。于是在最初挑選演員的時候，他就做了一個大膽的決定，不是按照原有的常規去尋找會表演的“演員”，而是跑到了武術學校，去找真正會功夫的武術運動員。當時正在參加全國武術比賽的李連杰，就是在這個契機下被發現的，也正是這樣一個機會成就了李連杰，使他由一名武術運動員變成了“亞洲功夫皇帝”，這個機會同時也成就了一部成功的電影——《少林寺》。

《少林寺》這部電影從某種程度上來講，可以說是“真功夫”的一個展現，不僅所有的主要演員都是從武術運動員中挑選的，而且影片的情節設計也都是為“真功夫”安排的，即便是為了給受傷的覺遠抓蛤蟆補身體這樣的小場景，也被非常巧妙地設計成了對蛤蟆功的展示。整部影片共100分鐘，幾乎每個場景都是為少林功夫安排的，影片中分別出現了各種拳法、棍法、刀術、槍術、劍術以及各種對練套路的形式，可以說這部電影是功夫電影的一本教科書。

觀眾在觀賞這類影片的時候，內心往往會提前預知電影的結局。換個角度來說，其實觀眾幾乎很少去挑剔或是關注這類電影的內容，而原因正是因為觀眾所有的注意力都被精彩的武打設計場面所吸引了。電影的內容設計主要是為真實的功夫服務，主人公的人物形象略顯簡單，所有的精彩片斷都集中在真實的武打場景之中，這正是此類“功夫元素真實化”電影的特征。

二、功夫元素的喜劇化

李小龍的離世可以說是中國功夫電影的一個巨大損失，他的真功夫無人能夠超越，這也就為功夫電影的繼續發展提出了一個難題。而一直作為李小龍替身的成龍在這個時候采用逆向思維的方式化解了這道難題。最初成龍的電影如《北派功夫》等，也是按照李小龍功夫電影的套路進行表演的，但票房慘淡。直到1978年他主演了《醉拳》，把喜劇成分加入到功夫之中，動態地表現出他活潑精靈的一面，才使得影片取得成功。可以說，成龍最大的成功就在于把喜劇元素引入到原本非常“老派”的功夫電影之中。

功夫元素的喜劇化，使得原本主題比較單一的功夫電影在內容上豐富了起來，電影中的主人公也不再是李小龍那種“憤世嫉俗、生來強大、為理想與信念而死”[2]的悲劇英雄，在人物形象的塑造上也充實起來，主人公更顯得平凡、普通，他和我們一樣也會膽小怕事，被打之后也會喊疼。但他總會在危險的時候急中生智，利用身邊的各種“巧合”來化解自己的困境。

雖然此類電影在內容的設計上仍然是以展現功夫為主，但觀眾在觀看時，卻不再只是關注功夫的一招一式，更多的時候會被平民化主人公身上機智、幽默的“小聰明”而吸引。

此后，成龍又成功地在多部電影中飾演了警察角色，拍攝了一系列影片，比較有代表性的如《警察故事》系列電影以及進軍國際電影市場的《紅番區》《尖峰時刻》等，這類電影在進行影片分類時區別于傳統的功夫電影而被命名為動作片。雖然影片中的成龍多數時間也是在展現他的功夫，但因影片中社會背景的變化以及西方槍戰元素的引進，使得原本單一的功夫元素變得多樣化，而其中最成功的就是喜劇元素的加入，原本很緊張激烈的場景，會貫穿一些意料之外的各種喜劇化的動作表演，這種表演顯得主人公更加親民化，很受觀眾的喜愛。功夫電影的喜劇化成為成龍電影的獨特風格，2016年8月30日，成龍成為第一個獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的華人。

在全球化背景下，中國的功夫電影要走向國際，就一定要融合西方元素，而成龍正是把傳統的中國功夫與西方現代警匪槍戰結合起來，并添加了喜劇元素，使得影片的內容、人物形象都生動活潑了起來，獎項的獲得和觀眾的喜愛也證明了喜劇化的功夫電影的成功。

三、功夫元素的哲理升華

隨著現代科學技術的進步，電影技術也有了突飛猛進的發展，很多在以前的技術條件下無法完成的任務現在卻可以在電腦的幫助下得以現實。在現代的功夫電影中，這些高科技的使用逐漸淡化了動作演員原有的真功夫。對于現代的觀眾而言，只有你想象不到的驚險，而沒有電影拍不出來的高難度，在高科技的背景下“沒有什么是不可能的”。所以現代觀眾也不會再像以前一樣，去關注電影中功夫演員的一招一式。如何讓功夫元素在電影中的表現升華，成為功夫電影又一次要面對的難題。功夫電影的發展要走向一種全新的道路，這就需要功夫元素有更高一層的升華，即哲理上的升華。

由李安指導的《臥虎藏龍》，一舉囊括了40個國際大獎，引起了全球的關注。剖析這部影片成功的原因，除了外在的功夫設計之外，更多的在于其對中國功夫在哲理闡釋上的升華。

電影中的主人公李慕白從一開始就講到學功夫要強調對“心訣的領略”。中國功夫歷來十分注重“心法”，認為“心法”才是功夫諸種技法之中的根本。但《臥虎藏龍》這部電影中所要為觀眾展現的心學，并不是傳統的蘊含于功夫一招一式之中的心法之學，它超出了功夫的層面，是蘊含于我們整個人生之中的生命之學，是“心法”在哲學意義上的一種升華。李慕白用一根木棍打得玉嬌龍節節敗退時講出另一句展現中國功夫在哲理上有所升華的臺詞：“揣而銳之，不可長保。”此句出自《老子·道德經》，原句為：“持而盈之，不如其己；揣而銳之，不可長保。”其意可釋為“與其裝得過滿而溢出，不如及早停止灌注。器具捶打得過于尖利，便無法長久得以保持。”[3]《老子》這一章是側重從反面提出問題，指出要戒驕、戒盈、戒滿、戒鋒芒畢露，作為其對比的正面品德，則是“功成身退”，因為只有這樣，才符合“天之道”。這樣的哲學思想在我國先秦多部著作中都有體現，如《管子·白心》：“持而滿之，乃其殆也；名滿于天下，不若其已也。”《左傳·哀公十一年》：“盈必毀，天之道也。”

雖然是一部功夫電影，但不像以往傳統的功夫電影那樣著重介紹功夫的一招一式，而是注重對功夫中所包含的哲理的闡釋。影片中每到李慕白教授玉嬌龍如何使用青冥劍的場景時，都會配合著這種對人的哲理說教，如：“李慕白就是虛名，宗派是虛名，劍法也是虛名，青冥劍也是虛名，一切都是人心的作用。”“勿助、勿長、不應、不辨，無知無欲，舍己從人，才能我順人背。”“靜中之動的境界。”

整部影片帶給觀眾的除了視覺上的美感之外，更多的是精神上的享受，而這種享受正是來自于影片中已經脫離現實的、被哲學升華了的功夫，這是一種功夫內在哲理的表達和展現，是中華民族幾千年來精神的傳達，這也正是該片能夠在國際上獲得聲譽的主要原因。

說到中國功夫電影，還有一部好萊塢出品的系列動畫影片《功夫熊貓》值得一提。這是一部由西方人拍攝的中國功夫動畫電影，卻在中國本土獲得了巨大的成功，這主要是得益于影片中諸多的中國元素，而其中最重要的一個中國元素就是與電影主題相關的中國功夫。好萊塢在這部電影中所展現的中國功夫在很多方面突破了中國傳統的功夫電影對功夫的展現，并且很好地把功夫本身所蘊含的豐富的中國古代哲學的儒家、道家和禪宗的思想進行了升華。

在中國人傳統的觀念里，體型圓滾、憨態可掬的熊貓與功夫是絕對聯系不上的，但影片中的熊貓阿寶卻在機緣巧合下成為烏龜大師指認的神龍大俠。雖然從自身條件上來講，阿寶并沒有成為功夫大俠的天賦，但影片中講到的功夫最重要的是對內心的修煉，當阿寶拿到神龍秘籍，充滿希望地打開并等待著秘籍所將要賦予他的能量時，卻發現原來秘籍不過是一張白紙，所有人都很失望。但在關鍵時刻阿寶卻“參悟”到秘籍的深刻內涵，其實功夫的真諦在于內心的平和與淡泊，“沒有所謂的秘籍，關鍵只在于自己”。

《功夫熊貓3》中對功夫的哲理升華體現得更為明顯，在第三部中，阿寶隨著親生父親一起回到熊貓家族的故鄉。這一次阿寶面對的敵人更為強大，為了保衛自己的家鄉，單憑一個人的功夫是做不到的。于是阿寶帶動全村的熊貓練習功夫，這個時候影片展現出原來功夫可以無處不在，它并不是我們傳統觀念中的一招一式，而是存在于無形之中的，是一種心的修煉，只要心中有念，那么人人都可以成為大俠。在這種修煉中，熊貓村里所有的熊貓都掌握了自己獨特的功夫，最后在關鍵時刻所有的熊貓又通過集中他們的心靈力量幫助已在異界的阿寶學會了氣功，戰勝了強敵。

整部影片因為主角是一只熊貓，所以從一開始就打破了傳統的功夫電影的套路，它更注重功夫中的“參悟”“心靈修煉”這些哲學因素，而這種從哲學方面對功夫的展現，使得功夫看起來更加流暢而具有美感，也讓中國觀眾更有一種原汁原味的本土化的感覺。該片的受歡迎程度也反映出觀眾對功夫元素在哲學上的需求和認可。

四、結 語

綜上，功夫元素在電影中大體經歷了從真功夫，到喜劇化，再到哲理上的升華這樣一個發展演變的過程，它所包含的內容逐漸豐富了起來，這與時代的進步、科技的發展，以及對多種外來文化的借鑒是分不開的。從觀眾的角度來講，現代的觀眾對電影的欣賞水平也在逐漸提高，除了要感受視覺上的震撼之外，還要觸及他們的內心，而功夫元素在哲理上的升華正可以滿足這一點。