透過眼睛看世界

張曉嫣

摘要：紀錄片創作的突破，很重要的部分在于創作理念的創新。紀錄中的選題確定、細節的拍攝、關鍵點的抓取、具體素材的選取、故事的結構等，都是紀錄片創作中不可忽視的要素。紀錄片可以為觀眾提供一個展示現實生活的平臺，通過直抵靈魂的東西，讓他們看清自我，讓每一個人承擔起更多的社會責任。公益紀錄片《180臺DV的故事》正是這樣一部紀錄片，透過孩子們的眼睛讓人看到了一個不同的世界。

關鍵詞：紀錄片 拍攝要素

《180臺DV的故事》是“保時捷溢彩心”的公益項目，由片名即可知道，這是一部完完全全屬于孩子們自己的紀錄片，鼓勵他們用自己的眼睛觀察，用手中的小DV拍攝他們想拍攝的生活。當然，這180臺DV只是援助當中的一小部分。為了提高當地教育觀念和教育水平的目標，這個項目還為偏遠的學校提供兒童所需的圖書和體育器材，并在縣里成立導師團隊，送教下鄉，為偏遠學校的教師提供即時的、現場的培訓與指導。這些DV方便孩子們用兒童的視角記錄當地師生受益于“移動教育資源與培訓中心”項目的真實生活。其中90%的素材來源于四川省蒼溪縣的2000多名孩子，由他們在當地導師的指導下自行完成拍攝。影片通過孩子們的視角和語言，反映了我國西南地區兒童教育與發展的現狀，尤其是大部分孩子的父母外出打工，造成大量留守兒童的社會現實。

試想一下，一群沒有經過專業訓練的孩子們去拍攝紀錄片，這在專業人士眼中是想都不敢想的事情，但他們就這么做了，而且引起了很大的轟動。具體分析大致有以下幾點原因。

一、選題的現實性。據調查，隨著農村社會轉型，在一些勞動力輸出大省，大規模的人口流動形成了一個特殊群體。父母外出打工后，孩子留在了家中（主要在農村），孩子或者與他們的爺爺奶奶、姥姥姥爺住在一起，或者與親戚、朋友、鄰居生活在一起，也有很大一部分孩子自己獨立生活，他們被稱為留守兒童。《180臺DV的故事》要展示的正是在這樣一個社會大環境下相應產生的特殊群體——留守兒童。

《180臺DV的故事》開篇便向人們展示在第一階段的拍攝結束后，節目組對孩子們在學校拍攝的素材進行回收，發現在接受采訪的二十多名小學生中，孩子們對一個問題的回答特別一致。這個問題就是“你和誰住在一起？”他們的回答近乎驚人的一致——和自己的爺爺奶奶或姥姥姥爺住在一起。爸爸媽媽在外打工，很少回來看他們，這是真實存在的現實。生長在這樣的環境里，很多孩子早早學會了自立，放學回家后會幫助爺爺奶奶做家務、干農活，也會幫忙照看年幼的弟弟妹妹。他們最盼望的就是過年，不是因為能有好吃的、有新衣服，而是爸爸媽媽能回來，能全家團聚。

從社會學和心理學角度考慮，父母外出打工后和孩子聚少離多，勢必造成相互之間溝通少的問題，遠遠達不到其作為監護人的角色要求；容易導致留守兒童“親情饑渴”，使得他們在心理健康、性格等方面出現偏差；由于監管的缺失，在他們學習甚至個人安全方面也會相應地出現問題。因此，紀錄片把鏡頭對準這些孩子，旨在給人們提出一個問題——應該關注這些孩子的處境，當地有關部門能出臺一些具體辦法留住他們的父母，讓他們回到孩子身邊，這樣才能從根本上解決留守兒童的問題。

二、人物的平民化。“講述老百姓自己的故事”是我國早期紀錄片欄目的欄目語，也是之后在紀錄片實踐平民化拍攝時對于人物選擇的一個要求。這部紀錄片也恰恰把關注點放到了“人”身上，是普通的不能再普通的孩子們的生活和他們眼里的世界。

作為拍攝者之一的孩子王康俊，他的鏡頭始終對準他的妹妹；李路的鏡頭大多數是他自己，掃地、釣魚、蕩秋千；李濤濤拍攝的是某一個周末他獨自一人在家里玩滾鐵環的過程；曾曉純連續四天拍攝的內容都是小河里樹木的倒影；孫小兵在兩天里拍的素材全是她和動物在對話……這些就是他們的生活，他們一天天周而復始的生活。他們的生活現狀才是對社會的真正詮釋，這是紀錄片應該關注的內容。

三、抓取生活的關鍵點。這里提到的“關鍵點”也可以理解為“動情點”。在常規狀態下拍攝出來的東西由于沒有故事性不好看，也就缺乏觀賞性，堅持看完都很費勁，更談不上看過之后的傳播了。因此，我們要學會從一個選題中找出矛盾和沖突，找出關鍵點，運用一些故事片的手法來結構紀錄片。

如果只是流于對平常生活的記錄，沒有對比，那么這個片子就體現不出來爸爸媽媽在家和不在家時孩子的不同狀態，就失去了較好的感情點。紀錄片《180臺DV的故事》很巧妙地選取了“過年期間”這樣一個特殊的時間點，讓孩子們用鏡頭記錄自己家過年前后的畫面。

王康俊用DV拍攝了媽媽到家的場景：媽媽懷抱妹妹時，王康俊提出了深藏心里的一堆問題“城里小朋友的爸爸媽媽也在外地上班嗎？”“你們在什么時候會想我？”“城里好還是家里好？”“我長大了也要去城里嗎？”……這些問題是藏在每個留守孩子心里的問題，借助王康俊的提問，把它拋了出來。他的媽媽看似解答了孩子的疑問，但孩子心里因父母外出留下的陰影恐怕一時也消退不了。這一段落形成了本片中的一個動情點，這樣的問題深入到了觀眾的心中，也觸及了問題的本質.

說到關鍵點，家長離家也是這部片子一個不能缺少的環節。范龍龍拍攝了過完年后媽媽離家的片段：臨走之前媽媽對他再三囑托，要他好好讀書，聽老師、爺爺奶奶、大婆大爺的話，之后媽媽又像有好多話要對范龍龍說，卻沒有說出口。直到在汽車站送別媽媽的時候他都沒有停止拍攝……王康俊的鏡頭里也記錄了媽媽要走的過程：媽媽走的前一天，妹妹始終黏在媽媽身旁，到了要走的那天，一向乖巧懂事的妹妹哭了一個多小時，因為她知道再看見媽媽又是一年以后……張林林的鏡頭也一直跟著媽媽，生怕錯過任何一個細節。父母放心不下張林林，又返回學校看她。邊出教室，她邊抹著眼淚，心里的那種不舍和委屈讓人看著也不禁流下淚來。

這些情感都是人類最真實存在的東西，在任何一個人身上都曾經歷過，所以更容易引起觀眾情感上的共鳴，也更能打動人。所以我們在創作紀錄片的時候要學會判斷哪些時候會出現這些關鍵點，也要盡自己最大的力量把它拍攝下來。endprint

四、對于細節的留意。“細節決定成敗”“一部紀錄片可以沒有情節，但是不能沒有細節”，這些對紀錄片里細節的論述告訴我們，細節在紀錄片里具有不可或缺的位置。對于一部非故事性的紀錄片，人們看過之后能夠記住的也往往是一個個或語言、或動作、或神態的細節。細節表現的越真實細膩，就越能打動人。

本片中展示王康俊拍攝的妹妹拿著鋤頭在地里干活的畫面時，用字幕提到，“王康俊的妹妹剛出生，爸爸媽媽就出門打工了”“他一直在拍攝妹妹，是為了過年的時候給媽媽看，因為妹妹很想媽媽回來陪她，睡覺的時候經常夢里喊媽媽”。同時他還拍攝了妹妹拿起固定電話模仿給媽媽打電話的鏡頭，“妹妹喜歡在電話旁邊呆著，她想和媽媽說話”，字幕里這樣解釋。通過他的鏡頭人們還看到了妹妹對著空空的田野一聲聲地喊著媽媽。……這些對生活原貌的還原，牢牢地抓住了觀眾的心。

對細節的留意特別考驗紀錄片人，一個是對攝像師有著很高的要求，要求他在復雜的現場快速做出反應，而且要把它拍好；另外一個是對后期剪輯師的要求，要求他要領會全片的主題，選取和主題相關的素材并把它放在合適的位置。

五、允許鏡頭粗糙，但情感必須真摯。在很長的一段時間里，我國的紀錄片因為片面追求紀實走進了誤區，以為紀錄片就是要拍晃晃悠悠的東西，所以有的導演刻意地制造紀實的風格，即便能拍好的鏡頭也故意使之粗糙。這些都是和紀錄片紀實的本性相違背的。

這部紀錄片中也有好多搖晃、虛焦等問題的鏡頭，因為拍攝者大多是年幼的孩子，我們不能用專業的眼光去要求他們的作品。相對于一般作品來說比較粗糙，不過由于所拍攝內容的真實，使得它的感染力發揮得淋漓盡致。這些孩子面對自己的小伙伴，面對自己的親人、自己的媽媽的時候，互相之間是沒有絲毫戒備的，他們是熟悉的，因而所有的情感都能自然而然地迸發出來。這里不需要導演告訴他們怎么去拍怎么去演，拍攝者知道他想拍的東西，被攝者演的就是真實的自己，一切的一切發生的都那么自然和諧。

“靈魂”是作品的創作靈感和思想火花，好的作品能夠深刻地反映出事物本質以及真實的深透性。這個原則也同樣適用于紀錄片。一部好的紀錄片不能僅僅停留在對表面現象的記錄上面，需要透過外在現象直抵人的心靈，需要承載創作者的真情實感。只有這樣才是有靈魂的片子，才能打動觀眾，紀錄片需要的正是這種真心、真情。

（作者單位：山西傳媒學院）

欄目責編：吉 慶endprint