淺談鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》的名族風

趙星

摘 要：鋼琴作為一門歐洲傳入的外來樂器，在中國已經確實站在了樂器之王的引領地位。不僅可以用來演奏西方音樂，甚至許多近代中國知名作曲家都將膾炙人口的傳統中國曲調改編成了中國樂曲的鋼琴獨奏曲。如何在西洋樂器上演奏出東方音樂的內涵和中華民族的傳統底蘊，就成了鋼琴演奏者在二度創作時特別需要注意的難題。著名的鋼琴大師魯賓斯坦曾經說過：“您認為鋼琴是一件樂器嗎？他是一百件樂器?！币蚨趶椬嘀?，讓學生對鋼琴發出音色的多種可能性和能模仿的聲音要有一個豐富的想象力，并隨之模仿、聆聽、體會這首曲子所展現的不同樂器不同風格的民族特色，使學生能彈奏的惟妙惟肖。

關鍵詞：鋼琴獨奏；夕陽簫鼓

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）29-0079-01

一、創作背景

《夕陽簫鼓》（又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》等）最早是一首琵琶曲。從其各種異名都離不開“潯陽”來看，它明顯與白居易的著名長詩《琵琶行》中的“潯陽江頭夜送客”有關聯。約在1925年，上海大同音樂會的柳堯章和鄭覲文把此曲改編為絲竹合奏曲《春江花月夜》，整理過的《春江花月夜》另擬了十個有文學性的小標題，很貼切和概括的把每一段的意境反應出來，這十個標題沿用至今，分別為：江樓鐘鼓、月上東山、風迴曲水、花影層疊、水云深際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欸乃歸舟、尾聲。這十幅山水相連、錦繡河山、花月交輝、春風和熙。如詩如畫的自然美景，既保留了傳統的民族神韻，又加入了一些時代的氣息，形象描繪了月夜春江的迷人景色。

鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》是著名作曲家黎英海先生于1972年參考了各種琵琶和合奏譜改編而來，收錄于1981年人民音樂出版社出版的《鋼琴曲五首》中。1982年黎英海先生在《中國音樂》（中央音樂學院學報）上發表了他1975年改編的另外一個版本，這也是迄今為止流傳最廣的一個版本。先生曾說過“就樂器而言，鋼琴的音色是單一的，但通過不同的演奏法、不同的觸鍵、不同的踏板用法及音區、音量等方面的對比，完全可以產生不同的音色的聯想。像彈《夕陽簫鼓》時，演奏者的腦子里應該有笛、蕭、琴、箏、琵琶等中國傳統民族樂器的音色?！币虼?，在教學過程中，要讓學生們靈活運用各種觸鍵方式，去發揮對音色的想象，借鑒民族樂器的演奏手法，模擬民族樂器在鋼琴上演奏出的特殊音色，把蘊含在作品中的民族韻味和民族風格展現出來。

二、創作技法

1.五聲調式的運用。此曲用五聲調式基礎上的空五度根音旋律位置原位和弦（簡稱“空五度和弦”）代替完整的三和弦。省略了三音的大小三和弦只保留了純五度的形式，重復根音以后，使音響效果格外空靈、協和、純凈。在偏音上也不配置和弦，間音也一律不用。變宮音只用在角和弦的五音位置上。省略了三音的原三和弦功能和意義都不會改變。而去掉了偏音（三音）的半音傾向后，音響效果就如前所說格外干凈。

2.變奏技法的運用?！断﹃柡嵐摹凡捎弥黝}音調的重復、變奏和衍生，并通過力度、速度、音區、走法等手段來發展主題、延續旋律。其變奏手法是一種自由型的傳統變奏。在變奏的運動中，開頭結結尾均為散板，中部的速度則由慢及快，逐漸推向高潮?！断﹃柡嵐摹愤\用變奏、衍生和循環的原則構成，是一首獨特的具有展衍型的變奏體結構。

3.四度結構的琵琶和弦。在琵琶演奏中常出現的掃弦奏法是用來突出節奏強聲效果，增強氣勢，但不具備和聲功能。黎英海先生在改編過程中，把純四度的琵琶和弦用作一個獨立的和弦模式，并且在不同的級別上賦予它們不同的功能色彩，形成了非常好的和聲效果。這種既和諧又不和諧、既穩定又不穩定、既有鋼琴音色又有中國風的新穎和弦，因其輕度的不和諧度，正好和最純最和諧的純五度“空五度和弦”一起使用，是一種獨具匠心的新手法。

4.極具特色的終止式。本曲最后的終止式為：先DⅦ7，是由兩個“空五度和弦”構成的自然導音和宮音上的“大大七和弦”，極不和諧，極不穩定，色彩迥異；它的一二聲部七音、三音以平行五級下行，三四聲部的五音、根音以平行八五度上行，反向的琶音解決于后面一個極其穩定的空五度主和弦上。構成了極具特色、極富有創造性的五聲調式正格終止式。此曲中很多和聲和弦手法在古典和聲中是違反規則的，但是黎英海先生卻量體裁衣、中西合璧的將其糅雜在一起，賦予了這首鋼琴曲中華民族音樂的靈魂。

5.裝飾音的運用。中國樂曲大部分都是單聲部旋律線條發展的，其織體也是橫向織體思維。而西方音樂注重的是縱向和聲、立體式的和聲發展。在這首《夕陽簫鼓》中，中國曲調配上西方和聲，作曲家為了解決這種不協調，在曲調上加入了許多裝飾音來融合、平衡這兩種作曲技法。主要有“虛”“實”兩種：如在開頭《江樓鐘鼓》中由降B音由遠及近、由慢及快、又漸行漸遠的奏響，就形象的模仿了中國大鼓的演奏手法。運用倚音、長琶音和分解和弦來模仿琵琶和古箏的裝飾奏法。還有《江樓鐘鼓》收尾的降E顫音，模仿了古箏的輪指技法。彈奏時都要有鋼琴以外音色的想象力，才能惟妙惟肖。

三、演奏技法

彈奏這首標題性音樂所描繪的不同山水風光的畫面時，尤其注意以下三點：

1本曲段落很多，一定要注意彈得比較緊湊，給人一氣呵成的感覺，要注意整首樂曲的整體結構感，段落間不要停頓過久

2.一定要抓住各段落的小標題，用來理解每段樂曲所要表達的畫面，要把一幅幅生動的畫面呈現在聽眾面前。

3.對各類民族樂器音色的模仿，音色的把握下面舉例特別講解：《江樓鐘鼓》在樂曲開頭的兩聲鐘聲，把人一下子帶到遙遠的山水畫意之中，彈奏時要氣定神閑，準確而有語音回蕩；緊接而來的鼓聲由遠及近，再由近及遠，要注意演奏的速度和力度的控制，均勻的增減。單音輪指變為和弦輪指，這是一個技術難點，不能彈得太深，依舊注意均勻。隨后的旋律進入，模仿的是琵琶掃弦，彈奏時注意波音的速度盡量像琵琶演奏那樣。緊接著是對蕭聲的模仿，聲音朦朧悠揚，恒定深遠，渲染著一種悠遠靜逸i，空闊遼遠的情境。緊接而來的左右手交替連續琶音，就是描述著江樓邊上波光粼粼的水面，在陽光的照耀下閃閃發亮，要彈奏的很均勻流暢。endprint

《月上東山》這一主題段落的主旋律在右手，左手的分解八度不斷上下重復旋律音，并且跨越兩個八度，這樣將低音區全部鋪滿，構成一個特殊的背景。演奏方法上與長歷音不同，不需要雙手交接，但要注意一只手在八度來回之間的力量貫通，把那種吟詩一般、抑揚頓挫的感覺彈奏出來。隨后出來的左手連續向下的長歷音即模仿了古箏。彈奏時泛音的數量于速度是成正比的，演奏時手指要貼鍵，掌關節支撐好，手架子要穩定。第一關節要堅挺、主動而敏感。由于長歷音需要雙手演奏，要特別注意兩支手的銜接要十分緊密、流暢，不能在連接中出現斷裂及重音。在彈奏時要想象古箏劃奏時一掃而過的感覺，同時要注意力度的處理，要婉轉有致。手腕手臂都要放松但是要支撐好，依靠手腕的平向重心轉移去配合手指的快速跑動，一氣呵成。另外踏板要正確配合，以保證樂句的完整性。

《風迴曲水》是變奏二的開始，節奏自由，穿插在節奏的顫音主要模仿了琵琶滾輪的演奏技法。這一技法在樂曲中既能表現出音樂的纖細柔和、又能表現其抒情歌唱性的旋律特點，也要表現內里熱情涌動、一往無前的氣勢。鑒于輪奏的音密度大、速度快，所以鋼琴上往往運用的是同音反復或顫音力圖達到在琵琶上輪指的效果，此處就是運用顫音表現的柔和靜逸的畫面。演奏時要注意手指、手腕、手臂的配合，手指主動，手腕稍稍提起并穩定，順著一個方向由指尖有歌唱性的有慢而快均勻奏出。

《欸乃歸舟》這一標題逐漸進入了全曲的高潮。這一標題不斷的速度變化，一波高出一波，同樣是對琵琶掃拂的模仿。琵琶的掃拂技巧，觸弦有力、準確，三四條弦同時發聲，鏗鏘有力，在不斷漸快的節奏推動下，特別能渲染逐漸熱烈的氣氛，將樂曲推向高潮。在到達急板的時候，觸鍵要變得輕快透明，干脆利索，有大珠小珠落玉盤的叮叮咚咚的感覺。

四、結語

鋼琴曲《夕陽簫鼓》，以其濃郁名族風格、深入人心的古曲旋律、豐富的曲風畫面感，營造了一個純凈、美妙的音樂世界，以田園詩般的訴說，道出了中國的傳統美學思想。其變化無窮、五彩斑斕的音樂色彩給人們留下了深刻的印象。這是一首別具一格的中國優秀鋼琴改編作品。已成為許多中國鋼琴演奏家的保留曲目，深受廣大音樂愛好者的喜愛。要想真正完美的闡釋民族音樂的精髓，感受中國音樂的根底，只有將其轉化為自己的感悟，才能在演奏中更好的體現民族特性與魅力。

參考文獻：

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