淺析對音色、音質、音量概念的認識與二胡演奏

龐敏

摘 要：二胡演奏這一音樂表演形式，是通過樂器的“聲音”為聽眾塑造藝術形象。若要演奏出旋律動聽、曲調優美的二胡樂曲，首先應把握好音色、音質、音量這三大要素，其次要注意情感以及創造性的塑造。本文主要論述了音色、音質、音量的概念及其在二胡演奏過程中的作用及影響。

關鍵詞：音色；音質；音量；二胡演奏

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）29-0090-01

二胡這一民族樂器在我國具有悠久的歷史，并因其柔美的音色，細膩的表現手法，飽滿的音質，以及富于歌唱性的特質而深受廣大人民群眾喜愛。然而決定二胡樂曲優美與否的是演奏者對樂曲的整體感知及操作能力。所以，若想為聽眾呈現出一首獨特的二胡樂曲，就要在整體感知樂曲的狀態上，提升對音樂的理解能力及辨識能力，將二胡的獨特性發揮到極致。注重把握演奏過程中的音色、音質、音量的技巧與處理方式。

一、音色、音質、音量的概念

音質，顧名思義，即為聲音的本質，在日常樂曲的演奏過程中，我們可以從其聲音中剖析出純凈、渾濁、樸實或粗糙等本質。音色也被分為廣義及狹義兩種，廣義上稱之為聲音的特性。通常是用來辨別聲音來自于何種樂器，我們也稱其為聲音的色彩。例如二胡，小提琴，古箏，這三種樂器可以通過音色直接辨別。狹義上來說，音色是指同一類樂器由于制作方法、選材等不同而導致的音響色彩或是音品不同。那么，在二胡演奏的過程中，怎樣的音色才能被聽眾稱之為好聽的聲音。

二胡演奏的過程中，如果要呈現完美的音質，客觀條件是要具備一把優質的二胡。其次是手指按弦和拉弓的方法及力度的掌握。手指觸碰琴弦力度的大小，直接決定發音的質量。例如在揉弦的過程，表面上看是手指碾壓琴弦發出的聲音，實則在這一過程中，演奏者的手掌應為放松狀態，手指靈活自然的按壓琴弦，這樣演奏出的音樂才能生動而具有感染力。除此之外，二胡的演奏過程中，運弓這一動作也極為重要，運弓的恰到好處是要保證力度與速度的完美結合。在演奏過程中，運弓的手腕盡量靈活，手臂盡量放松，因為持弓手腕的靈活程度與運弓力度的大小呈正相關。也就是說，樂曲要求力度大時，持弓手腕稍緊，反之亦然。同時，演奏者也應充分感知樂曲的情感表達，隨著情感的起伏而改變拉弓的長短及力度。

音量在物理學上被定義為聲音的響度，是客觀衡量聲音強弱的物理量。指人們通過個人感受體會到的聲音強度，在物理上常用分貝這一單位區分大小。影響音量的主要因素是振幅，音量隨振幅的強弱而變化。其次，距離發聲物體的距離遠近也同樣影響人們對音量的感知，距聲源越近，音量越大，距離越遠，聲音則變小。除了上述的幾點原因，影響音量的因素還有發聲體本身的材質及制作方式等。樂器本身與演奏者密切相關，演奏一首完美的樂曲則要求樂器與演奏者的契合。而對于音量的控制方面，也同樣如此。演奏者在與樂器直接接觸的過程中，對音量大小的掌握最為敏感而直接，演奏者們通常喜歡通過調節力度的強弱而形成音量的強弱反差。但從演奏整體來分析，演奏者調節力度的強弱并不僅僅為了控制聲音的音量，這其中也體現了演奏者對樂曲整體感情的把控和理解。

二、調節二胡演奏中音色、音質、音量的幾種技巧

1.滑音的應用。滑音屬于二胡演奏過程中的一種常用技巧，其在各類風格及情緒表達上，均有重要應用。滑音的種類有很多，通常分為上、下、回滑，激移滑等。然而相似的滑音技巧在不同風格的演奏者手中，則會創造出不同的效果。例如大家熟知的《空山鳥語》就是演奏者利用上、下、大、小滑音技巧，為欣賞者營造出一種空曠山間，百鳥竟鳴的景象。而墊指滑等小滑音技巧則在沈鳳泉先生演奏的江南絲竹樂曲中則有集中體現。其中多種細膩的小滑音，塑造出了江南水鄉間溫婉動人的柔美。

2.內外弦反差及同音換指的應用。內外弦的反差最早在上世紀二三十年代就被劉天華先生發現，劉天華先生運用這一技巧，用一根弦創作出音色醇厚動人的《獨弦操》此外，內外弦的反差在《光明行》中亦有體現，相同的旋律出現在兩根弦上，碰撞出曲調的變化及清新健美的音色，讓人為之驚嘆。

3.弓子的應用。二胡作為弓弦樂器，除了要求演奏者對按弦技巧的掌握，還對弓子的運用極為考究。二胡樂曲的完美呈現需要演奏者兩手配合，如果沒有右手的運弓技巧，左右的技藝再精湛，也是徒勞。對于二胡來說，音量的大小與運弓有直接聯系。而弓毛對弦的壓力及摩擦性又影響二胡的音色及音質。因此，我們將運弓的技巧歸結為“平、直、勻”三點。音色、音質的控制還取決于弓段的選擇。幾種常用的弓法有，長弓、慢長弓、頓弓、切分弓、顫音等。

每個二胡演奏者都在演奏過程中通過音色、音質、音量積極尋求屬于自己的聲音，他們追求的既是自身對一種美好純粹音色的喜愛，也是一種自身情感的訴求。二胡演奏者們通常在借鑒了名人名曲后，在表達其樂曲情感的基礎上，將樂曲根據自身理解進行再創作，也因此出現了許多看似相同，實則不同的演奏規律。這些規律經整理后，逐漸成為某種流派或風格，供后人揣摩。

參考文獻：

[1]吳之珉.淺析音色、音質、音量概念的認識與二胡演奏[J].天津音樂學院學報，1989.

[2]趙寒陽.二胡技法與名曲演奏提示[M].北京：人民音樂出版社，2004.endprint