在油畫創(chuàng)作中對色彩的認識

李潔

摘 要：許多畫家一輩子生活在前人的色彩理論中，他們還沒有真正意義上的去認識色彩，總是比著葫蘆畫瓢的引用著過時、舊的色彩表現(xiàn)形式，陷入色彩盲目性而無法超脫自己對色彩的感知，而我也正是這群隊伍中的其中一小輩，正陷入盲目的平行線的一端，找不到方向感，當然也在不斷地摸索著、學(xué)習(xí)著、探索著與平行線的另一端的交叉點。

關(guān)鍵詞：油畫；色彩；認識

中圖分類號：J213；J214 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）29-0164-01

色彩，這個詞語所包含的很廣泛：一件衣服的色彩，一個裝飾品的色彩，一組家居的色彩，甚至女孩子所使用化妝品的色彩，因為事物有了色彩，所以才吸引到大多數(shù)人的眼球，才達到了其存在的價值觀。

色彩具有獨特的藝術(shù)價值，當然在繪畫藝術(shù)中，更加占據(jù)著主導(dǎo)地位，我所學(xué)習(xí)的是油畫專業(yè)，在我的繪畫理念里，色彩就是油畫的關(guān)鍵詞，從中西繪畫史上講，色彩一直扮演著非常重要的角色，它不僅賦予了畫面生命和美，同時也是表達各種理念，情感，信息的載體。色彩的繪畫作用歷來被畫家們所重視，隨著時代的發(fā)展，色彩已經(jīng)作為表達情感的重要手段，本文所要論證的是在油畫創(chuàng)作中對色彩的認識。

在每個時代，藝術(shù)家們對色彩的探索力和他們獨特的審美，是他們上世紀在繪畫生活中不斷積累的結(jié)果，他們不滿足于長時間的色彩單一，總希望去發(fā)現(xiàn)探索新奇的色彩，目色求變，藝術(shù)家們在油畫創(chuàng)作中對色彩的表現(xiàn)實際上就是一種對繪畫的思維方式，怎么樣去繪畫的一種方法，是一個概念性的問題，像在大多寫實的作品中，在觀察畫面的結(jié)構(gòu)時，對畫面結(jié)構(gòu)的處理就是一種人為的思考過程，他們能用自己對色彩獨特的見解方式去表現(xiàn)，去抒發(fā)，從而形成了個人繪畫特點的形式。

從開始學(xué)油畫，老師就教我們?nèi)ビ^察色彩，感受色彩，發(fā)現(xiàn)色彩。印象派大師，高更、塞尚、梵高......他們的顏色就是從平常的寫生中用心去體會，而不是去繼承別人的技法，在繪畫中找到屬于自己的顏色，看到檸檬黃讓想起梵高，看到橘黃讓我想起了高更，他們看到的其實和我們看到了的一樣，但是色彩表情卻不一樣，世界上沒有一模一樣的樹葉，色彩能夠喚起人們自然的無意識的反應(yīng)的聯(lián)想，總為言之，藝術(shù)創(chuàng)作中對審美的看法，內(nèi)心精神的觀照和情感化都是與印象始終伴隨著形象、想象、意象、激情，踏是審美意象的情感化形式，表現(xiàn)的主要特征有：

1.在創(chuàng)作中表現(xiàn)其主體的內(nèi)芯氣韻與內(nèi)心情感的抒發(fā)，一件表現(xiàn)的作品，經(jīng)常是內(nèi)心情感的宣泄與張揚，它是藝術(shù)家們表現(xiàn)內(nèi)心狀態(tài)的手法，是他們對生活的見解，是生命與情感交織的過程，是一種無法用言語表達的感覺形式。

2.它是一種想象的表現(xiàn)，是一種假擬與虛構(gòu)，一種創(chuàng)造性想象，這就說明表現(xiàn)創(chuàng)作是一種非現(xiàn)實而不是反應(yīng)真實的事物，對日常生活的否定與消解，是一種虛擬的想象性意境。

3.在創(chuàng)作中，藝術(shù)家們有了直覺才有表現(xiàn)的欲望，這種直覺就是藝術(shù)家們對待事物所反應(yīng)的心靈事實，有了這種視覺才有了表現(xiàn)繪畫的欲望。

4.表現(xiàn)不是一種繪畫共性的表現(xiàn)，踏意味著個人的情感化與獨特的創(chuàng)造性，他必須是個別自身的原創(chuàng)，是不可替代的個性化表現(xiàn)。

在個性化表現(xiàn)的同時，最不能忽視的就是畫面本身的色彩完整性，一幅繪畫整體的完整性，畫面上要有渾然一體的形，渾然一體的色，形與色的渾然一體，畫面的渾然一體，從初學(xué)繪畫時就要求畫面的整體，空間的整體，繪畫中形態(tài)的組合也是一個完整的生態(tài)組合，色彩的渾然一體就是色彩空間的完善和色彩在空間中所處的位置、作用、組織的安排的完善，每一種顏色之所以能成為這種顏色，通常需要其他顏色的陪襯對比才得以確立，每一種色調(diào)的顯現(xiàn)，都需要無數(shù)色彩的調(diào)和與搭配才可以，否則這種色彩在繪畫中是不存在的，因為任何的色彩如果在畫面中起不到積極的作用的話，你們它必然會起到消極的作用，但是如果我認為畫面中的每一種色彩都是獨立的存在的話，那么繪畫本身就不存在了，因為一幅畫需要減肥就的是對比，通過對比達到和諧，只有和諧的色彩的畫面才是完整的，當畫面中形與色渾然一體時，畫面也就完整了。

內(nèi)心情感的表現(xiàn)與畫面色彩完整性都有了，還要強調(diào)色彩的形式語言，它是藝術(shù)家們所想表達創(chuàng)作意圖的語言模式，它與音樂語言、舞蹈語言是一樣的，具有本身所想表達創(chuàng)作意圖的語言模式，它與音樂語言、舞蹈語言是一樣的，具有本身的規(guī)律性，像塞尚對形體概括壞人畫面結(jié)構(gòu)的傾心，馬蒂斯對色彩美感表達的熱情，畢加索對形體解構(gòu)重構(gòu)的興趣，為視覺藝術(shù)的形式語言開辟了新路，以色彩美感著稱的藝術(shù)家們有莫奈、雷阿諾、梵高、莫蘭迪、弗洛伊德等。

色彩對生活十分重要，稱一個人“沒有特色”是非常粗魯?shù)模腿缤覀儾徽劸唧w細節(jié)就評價一個人一樣粗魯， 這是一個充滿色彩的時代，人們對色彩越來越關(guān)注，在繪畫創(chuàng)作上我們畫出的顏色需要我們對色彩的認識與理解，要用全新的觀察方法盡情的發(fā)揮個人的色彩特色，發(fā)揮個人的創(chuàng)造力。endprint