淺析《那就是我》的音樂特點及演唱

郭超

《那就是我》是由我國著名作詞家陳曉光及著名曲作家谷建芬，作于1982年，由中國著名歌唱表演藝術家朱逢博演唱。這首歌曲，歌詞優美，像一幅淡雅而又略帶朦朧的山水畫。歌曲通過對故鄉的“小河”、“炊煙”、“漁火”、“明月”的綿綿思戀，對母親的傾訴情懷，把一個遠方游子的拳拳之心，表達了淋漓盡致。這首歌曲與其說是抒發了一種游子的鄉情，毋寧說是抒發了海外赤子思戀祖祖輩輩生息繁衍之地的深情，而歌中所呼喚的“媽媽”，也可以說是祖國母親的形象。下面先把歌詞展現出來

我思戀故鄉的小河

還有河邊吱吱歌唱的水磨

噢，媽媽 如果有一朵浪花向你微笑

那就是我 那就是我 那就是我

我思戀故鄉的炊煙

還有小路上趕集的牛車

噢，媽媽

如果有一支竹笛向你吹響

那就是我 那就是我 那就是我

我思念故鄉的漁火

還有沙灘上美麗的海螺

噢，媽媽

如果有一葉風帆向你駛來

那就是我 那就是我 那就是我 就是我

我思戀故鄉的明月

還有青山映在水中的倒影

噢，媽媽

如果你聽到遠方飄來的山歌

那就是我 那就是我 那就是我

1 歌曲分析

1.1 歌曲結構

這首歌的結構是三段體ABA。第一段，主題句“我思戀故鄉的小河”，旋律在中音區，悠揚自由的節奏，如泣如訴。這一句的句尾還有綿長的拖腔，它有一種感嘆的、思緒綿綿的語氣。這種如思如慕、如泣如訴的吟誦型旋律貫穿全曲，把歌詞的情景表現的十分充分。第二段，曲調是第一段的進一步發展。開始的地方：“我思戀故鄉的漁火……”，這一句八度的大跳，悠長的節奏和高音曲激蕩人心的旋律，表現了主人公對故鄉、對祖國母親的無限情思和動情的呼喚，這種激情在第二段尾部，隨著“那就是我，那就是我……”的歌聲，像不可遏止的江水，一瀉千里，奔涌而去……。高潮之后，又完整地再現了第一段。再現段感情更加深化，喃喃自語中略帶些凄楚，悠悠思緒里含幾分孤獨，這一切都使得主人公的眷戀之情更加真摯，感情更加深刻。最后的弱結束好像是主人公魂縈天外的綿綿情思，余音裊裊，讓人回味無窮。

1.2 主題輪廓化

在歌詞的結構布局中，最首要也是最重要的是歌詞的開頭，高潮、結尾等問題。但是，當代歌詞寫作理論認為：“在結構布局中，最首要也是最重要的不是開頭，高潮、結尾等問題，而是在一篇歌詞中，你用什么基本的事實材料來體現你的主題，這幾個方面的事實材料，就成為了你一篇歌詞的大體輪廓，也是歌詞的主要結構。”

這首歌詞分別用1、“水磨”、“浪花”、2、“牛車”、“竹笛”、3、“海螺”、“風帆”、4“倒影”、“山歌”等四組意象，從時間、空間一致的角度，渲染或重復“小河”、“炊煙”、“漁火”、“明月”等四個主題意象，不僅使歌詞的每個段落行文有了波瀾，而且使歌詞的思鄉主題變得異常豐滿。

1.3 主題層次化

在對歌詞的主題進行了第一次豐滿化及輪廓化以后，接下來就是第二次豐滿，即通過將輪廓化之后的主要材料層次化。什么是層次化呢？所謂層次，即內容的次序。而我們所說的層次化，就是歌詞的主題、主旨或中心具象化的那些材料或意象，進行有序化、結構化，從而達到歌詞主旨進一步豐滿化的目的。因此，如果說第一次豐滿——輪廓化的目的是達到“言之有物”，那么，第二次豐滿即層次化主要涉及的是主要材料或意象的安排形式，目的是達到“言之有序”。

當代歌詞寫作學理論研究表明：主題層次化的思維路徑，即典型材料層次化的思路大體有三個角度，一是按照時間順序層次化，二是按照空間順序層次化，三是按照邏輯順序層次化。有一些極特殊的材料即并列性材料，從理論上講似乎沒有層次化的必要，但在創作的實際過程中，仍有進行層次化的必要。

如何進行層次化呢？對一篇歌詞作品主題、立意的豐滿，其思維模型就是“渲染”與“反襯”，或“重復”與“對比”。這種“重復”與“對比”只有兩種形式：一種是空間化的重復與對比——即吸附、凝聚，另一種是邏輯化的重復與對比——即因果思維中的原因、背景、影響的分析、生成。所謂原因分析，就是對某種社會現象產生的原因的不斷追問、追溯；所謂背景分析就是對某種生活和社會現象所依存的社會背景、氣候進行分析；所謂影響分析就是對某種社會現象將會產生的功能、作用、影響、意義的連鎖反應的推斷。

歌詞《那就是我》為了突出游子思鄉的主題，詞作家將精心選取的四個意象進行了層次化：1.（我思戀故鄉的）小河；2.（我思戀故鄉的）炊煙；3.（我思戀故鄉的）漁火；4.（我思戀故鄉的）明月。顯然，這里層次化的主要依據表面看是空間，但實際上潛藏著的是時間的因素——從早到晚。

2 聲樂特點

在歌曲《那就是我》的音樂表達中美是以實在的“形象”而實際存在的。然而實際存在的感情，隨音樂中美的變化而不斷發生變化，進而產生不一樣的美。

谷建芬老師以優美的音樂旋律，通過對炊煙、漁火、小河、明月這四種意向的描寫使我們陷入了深深地情思里面。盡管歌詞通俗，曲調簡單，卻給人留下了遐想的空間。感情在音樂中的地位是不容忽視的。我們在歌唱的時候通常都是用歌聲表達歌曲的思想內容，表達我們所看見所感受到的一切事與物，這樣才能表現出不一樣的感情狀態，這就是感情狀態的最高境界。巴金老人在一本書中曾寫到：“最近聽人唱了一首歌曲：《那就是我》。那優美的歌聲經過我的耳畔、掠過我的心上，我的心就仿佛隨著它回到了我的童年，回到了我的故鄉。

歌曲的情感表現是歌唱者的演唱靈魂，是演唱藝術的精髓，沒有真實的情感，就不可能真正打動觀眾的心靈，點燃觀眾情感的共鳴。在歌唱中，“情”是歌唱藝術最基本的要素，歌唱不僅要求聲音準確到位，更要求完美的情感藝術表現。聲音是情感的表現，情感是聲音的依據，兩者相輔相成

在這演唱這首歌的時候，要求聲音位置高、氣息深厚悠長、強弱變化細膩，對聲音要有極好的控制力。這首歌是ABA三段體，A段舒緩深沉，B段旋律呈八度大跳以后一直在高聲區進行，聲聲撼人，為全曲的高潮，隨之歌曲又回到舒緩深沉的氣氛中，轉為A段的再現，最后在輕柔的旋律中結束，給人以無限的遐想。

“動人之音，莫大于情。”情為歌之魂，我們中華民族的審美觀念始終把情感的表達放在首位，因此，歌唱者首先要進行歌曲內容的情感體驗，把自己從歌曲中感受到的東西真實地歌唱出來，才能給予歌曲生命的活力。

3 歌曲的歷史性

雖然歌曲《那就是我》創作時間到現在為止只有三十幾年，但是，開始的確困難重重，在80年代人們的階級觀念還是很強烈的，所以，這首歌當時被視為小資產階級，也接受了不同時間不同時代的考驗。從這首歌里我們不僅體會到詞作者在創作時所融入的感情，也體會到了兩位詞曲作者內心的真正情感。

《那就是我》在我國藝術歌里的地位較高，被視為20世紀華人經典之作。不僅被好多藝術家演繹，同時還被編進了教科書。作為一首男女高低聲部都可以唱的藝術歌曲，成為很多歌唱家演唱會的必唱曲目，深受人們的喜愛。但是在演唱這首歌的時候，光有聲音和情感是不夠的，我們更應該了解歌曲所要表達的內涵以及對意境的描寫，而且聲音的變化必須跟隨心境的變化而變化，這樣，演唱者在演唱的的時候，才能更好地表達歌曲，把思念的情緒引入到最深處。

歌曲的第一段和第二段的聲音雖然很低沉，但能讓聽眾感覺得到思念之情。第三段的高音出來就有一種讓人很揪心的感覺，這時如果演唱的時候表現不到位，不僅顯得沒有修養，還會破壞歌曲本身的意境，更會影響歌曲在聽眾心中的地位。只有不斷提高對藝術和文學的修養，才能把歌曲的內涵表現出來。endprint