東藝閃耀，音樂滿城

王悅陽

聚沙成塔，點石成金。12年來，東藝品牌戰略新意迭出，亮點不斷，脈絡清晰，規劃長遠，逐漸走出了一條從節目品牌到特色品牌到劇院品牌的成功之路。

奧地利、維也納、金色大廳和維也納愛樂樂團，任何熟悉音樂的人都會在自己的下意識中展現這樣一幅屬于德奧音樂的地圖，而作為奧地利國寶的維也納愛樂樂團，無疑是這張音樂地圖上最為閃亮的一顆明星。每年數以億計的觀眾在電視前等待維也納新年音樂會的到來，就此也證明了維也納愛樂樂團真實的影響力，正如指揮家索爾蒂與維也納愛樂樂團上世紀中葉在DECCA公司錄制的瓦格納《尼伯龍根的指環》那樣，維也納愛樂樂團成立175年來，始終在鍛造“音樂的黃金”。

如今，這張閃亮的國際文化名片來到了上海，在這座現代化的文化大都市中，綻放出別樣的光彩。而維也納愛樂樂團所選擇的演出場地，正是東方藝術中心。演出消息發出后，立即得到了上海樂迷的熱烈響應，在短短幾周內，兩場音樂會門票全部售罄。

作為今年“聽交響，到東方”品牌系列演出中引進的重磅演出之一，維也納愛樂音樂會由“蒸蒸日上”的國際新銳指揮——來自拉脫維亞的指揮家安德里斯·尼爾森斯執棒。樂團在兩晚的音樂會中分別演繹了貝多芬的“第七”“第八”交響曲和《萊奧諾拉》序曲第三號，瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》前奏曲和《愛之死》，理查·施特勞斯《英雄的生涯》。這份融合了古典與浪漫的全德國產的音樂會菜單，正如尼爾森斯對上海的印象，兩者有著異曲同工之妙——一座傳統文化與現代精神相結合的國際大都市。

無獨有偶，11月16日-17日，作為世界一流的樂團，暌違12年的柏林愛樂樂團將在藝術總監西蒙·拉特爵士的親自帶領下，攜手著名鋼琴家王羽佳，再度登臺上海東方藝術中心，上演兩場“德國寶沃 樂動之夜——柏林愛樂樂團2017上海音樂會”。

這次西蒙帶來的曲目以柏林愛樂十分擅長的19世紀末至20世紀初的管弦樂名作為主。西蒙的這一卸任之旅激發了樂迷的空前熱情，不少樂迷提前40個小時到東藝售票處排隊等候購買低價票。正式開票后僅26個小時，兩場音樂會的3800張演出票便被搶購一空，創造了東藝售票“速度之最”。

巔峰交響，相遇東藝

首度提出“東方質造”概念的東藝2017/18演出季，最引人矚目的莫過于維也納愛樂和柏林愛樂兩大古典音樂“巔峰交響”的雙雙到訪，創造了業內奇跡，成為申城的一大文化盛事。

成立于1842年的維也納愛樂樂團是享譽世界的頂尖樂團之一，也是當今唯一不設常任指揮的世界頂級樂團。其高超的演奏水準和絕妙的“維也納音色”使全世界音樂愛好者為之傾倒，也吸引了一代代杰出的作曲家、指揮家和獨奏家與之共創輝煌，他們與維也納這座城市一樣化身為音樂的代名詞。樂團前主席赫爾斯貝格曾表示：“‘維也納音色不僅是個概念，更是一個完全可以被證實的現象，這其中包括很多元素：首先是獨特的雙簧管、圓號等樂器，它們都是當地特有的；其次是音樂家之間長期的師徒關系，這種關系有利于音色的傳承和純正。此外，維也納愛樂是維也納國家歌劇院的常任樂團，一直以來與各種歌唱家合作，樂手們對音樂和人聲有著更深刻的理解。更重要的是，雖然樂手們的水平很高，但炫技并不是重點，而是強調音色的豐滿、和諧。”自1941年起，樂團擔任演奏每年舉行的維也納新年音樂會，并承擔著奧地利薩爾茨堡音樂節的大部分演出。

而此次執棒的國際當紅指揮安德里斯·尼爾森斯，出生于拉脫維亞首都里加的一個音樂世家，師從指揮大師馬里斯·楊松斯，現任波士頓交響樂團和萊比錫布商大廈管弦樂團的音樂總監，可謂當今新一代指揮界的翹楚。

純正的維也納愛樂之聲是電視廣播媒介等不能原音重現的，只有置身現場才會懂得“黃金的質地”，才能感受最德奧的“維愛”。演出前尼爾森斯就對此次首次攜維也納愛樂來滬演出有很高的期待，他表示：“我很感激能有機會在上海與頂尖的維也納愛樂合作。在我的印象中，上海是一座傳統文化與現代精神相結合的國際大都市。如果讓我馬上想一個詞來形容維也納愛樂樂團，我的回答是蜂蜜。蜂蜜金黃的色澤、黏稠的質地、香甜的口感，都和維也納愛樂樂團的氣質不謀而合。當然，到底用什么形容詞來描述維也納愛樂樂團，這個問題相信上海的觀眾們已經在兩天的演出中得出了自己的答案。”

追溯起來，東藝和維也納愛樂樂團合作淵源已久。早在2007年和2009年，維也納愛樂樂團就由小澤征爾和祖賓·梅塔分別指揮來訪東藝。至今，維也納愛樂樂手的身影頻繁活躍在東藝，逢單年有維也納愛樂六把大提琴音樂會，逢雙年則有維也納愛樂音樂平臺室內樂團音樂會，樂團的大提琴手塞巴斯蒂安·布魯也曾以獨奏身份亮相東方市民音樂會。祖賓·梅塔當年在接受媒體采訪時表示：“東方藝術中心的演出季給我的印象非常深刻，很難想象有那么多高品質的芭蕾、歌劇、交響音樂會等好節目都能集中在同一個劇院里演出。我對上海能有這樣國際水準的劇院感到震驚！”

2016年5月，東藝隆重召開戰略合作新聞發布會，與世界超一流交響樂團——維也納愛樂樂團共同發布《上海東方藝術中心與維也納愛樂樂團關于建立戰略合作伙伴關系的聲明》，兩者合作進一步升級。雙方決定自即日起至2021年12月31日，建立戰略合作伙伴關系，開展全面深入合作，為古典音樂的發展進行具有全新意義的探索和實踐，宣布從2017年至2021年五年期間，維也納愛樂樂團將每年以全團的陣容在上海東方藝術中心舉辦音樂會，每年將在世界范圍內聘請一位藝術造詣高超、影響力巨大的著名指揮家執棒，與維也納愛樂樂團共同奉獻音樂盛宴。

而柏林愛樂樂團，在各種世界交響樂團排行榜中，其輝煌的歷史、獨特的魅力和超一流的水準，始終占據著最重要的位置，是當今世界古典樂壇當之無愧的金字招牌。2005年11月，東藝剛開業不久便邀請并主辦了柏林愛樂樂團的首次訪滬音樂會，轟動一時，被業界譽為“一流樂團演出與一流水準運作的完美結合”，并入選2005年“上海十大文化新聞”之一。endprint

2002年9月7日，西蒙·拉特在柏林愛樂大廳以托馬斯·亞當斯（Thomas Adès）的現代管弦樂作品《避難所》（Asyla）作為他的“就職演說”，向世界鄭重宣告一個新的音樂時代的開始。西蒙·拉特和柏林愛樂的上一任音樂總監阿巴多在音樂口味上有著明顯的不同。后者十分鐘愛的一些作曲家，如舒伯特、門德爾松、柴科夫斯基、穆索爾斯基，很少出現在西蒙的節目單當中。他似乎尤為鐘愛“兩端”的音樂：一邊是馬勒、斯特拉文斯基以及更加先鋒的作品，另一邊則是海頓、巴赫、拉莫或更加古老的樂曲。因此，柏林愛樂的演奏曲目范圍在近十幾年得到了極大的擴充，進而使樂團在適應性、可塑性和豐富性方面獲得了質的提升。

西蒙·拉特不單純是一位充滿激情的指揮家，他在本質上是一個推陳出新、極富思想的創造型綜合藝術家，能夠把一支樂團在各方面都帶領至全新的方向，這或許正是他當年能夠在巴倫博伊姆、楊松斯、梅塔、海汀克等眾星云集的激烈競爭中以黑馬身份脫穎而出的關鍵原因。2010年4月，他與美國導演彼得·塞拉斯（Peter Sellars）合作，在柏林愛樂大廳用新穎的半舞臺化形式將巴赫的《馬太受難曲》配以動作和表演，高度儀式化地呈現出來，為這部古老的樂曲賦予新生命，成為這支樂團歷史上最難忘的演出之一。為了拓寬樂團的演出曲目，他創立了“深夜音樂會”（“Late Night”）這一全新的音樂會形式，于一場常規的柏林愛樂交響音樂會結束半小時后在同一地點舉行（購買了當晚交響音樂會門票的聽眾可以免費入場），這時通常會將舞臺燈光調至幽藍色，專門演奏那些因介乎交響音樂、室內樂和獨奏（唱）音樂之間而少有機會上演的作品，如里蓋蒂的《冒險》與《新冒險》、沃爾頓的《門面》等。此外，他十分重視青年音樂人才的培養，不僅每年都會親自在柏林愛樂大廳指揮當地的學生樂團，而且還促成柏林愛樂音樂家與青少年的合作。

在西蒙·拉特時代，柏林愛樂率先在世界一線樂團行列中完成了數字化進程，全球各地的愛樂者可以方便地通過互聯網在線直播和回放欣賞這支樂團自2008年以來絕大多數音樂會，極大地拉近了我們與柏林愛樂的心理距離，毫無疑問，這是他為這支樂團留下的一筆重要財富。

盡管相對于我們的近鄰日本和韓國而言，在西蒙·拉特擔任音樂總監16年間柏林愛樂來中國大陸演出的頻率不高，算上即將到來的這一回總共也只有三次。但是，這三次來華分別位于西蒙·拉特任內的開始、中間和結束，每一次之間均相隔六年。而其中的第一次和最后一次都在上海，在東藝。事實上，這些年大家都發生了很多變化：西蒙·拉特逐漸由中年步入老年，曾經英姿颯爽的身影愈加變得儒雅溫和；柏林愛樂成員則經歷了自阿巴多末期以后的又一次大換血，聲音發生了不小的變化；而中國音樂演藝事業蒸蒸日上，觀眾的欣賞水平也不斷提高。因此，每一次重逢，彼此都勢必會為對方留下不同的印象。而此次柏林愛樂的中國之行，也是西蒙·拉特以藝術總監身份率柏林愛樂最后一次訪華，而上海不僅是唯一連演兩晚的內地城市，也是其訪華的最后一站，意義非凡。

享受藝術，感受文化

在國際舞臺上，被譽為“藝術殿堂”的劇院，一直見證、體現著人類審美意識的變化和文明的進步。林肯表演藝術中心、維也納國家歌劇院、斯卡拉歌劇院、巴黎歌劇院、莫斯科大劇院、悉尼歌劇院，在世人眼中多代表著各自國家的文化形象。在亞洲，日本新國立劇場、新加坡濱海藝術中心以及中國香港和臺北的文化中心等，也都有力地推動著區域文化藝術令人矚目的發展。很難想象，如果沒有這些劇院，那里的文化生態會是一種怎樣的狀況。可以說，劇院在文化生態中核心作用的形成，已經成為文化發展的一大特征。

從上世紀90年代末開始，尤其是近十年來，國內的不少城市開始了高標準劇院的建設，上海東方藝術中心就是其中最早落成的劇院之一。盡管中國劇院的建設熱潮比世界上最近一輪劇院建設高潮晚了二三十年，但卻是中國經濟發展到一定階段后在文化上再次起飛的重要信號，也是在經濟大潮中自覺或不自覺地對民族未來的文化追求和精神生活所表現出的寶貴歷史意識。國內演出市場的欠成熟，既給新建劇院帶來了極大的挑戰，也提供了很大的發展空間。

2005年7月1日，上海東方藝術中心開始正式運營。當時，很多人并不看好地處浦東的東藝前景，甚至有人預言，不要說讓觀眾買票去，就是每天免費拉一兩千人去也堅持不了多久。轉眼12年過去了，在此期間，中國及世界80多個國家、地區的表演團體和藝術家來東藝累計舉辦各類演出數千場 。可以說，“聽交響，到東方”已成為東方藝術中心最大的亮點與口碑。

追溯歷史，早在1879年，中國也是亞洲的第一支交響樂團就誕生在上海，中國第一部歌劇、第一部電影、第一部話劇都首先現身于申城，可以說，上海歷來以海納百川的氣度、兼容并蓄的豪邁和獨特的文化影響力屹立在東方。上海國際文化大都市戰略目標的確定，預示著上海文化大發展、大繁榮正在跨入新的歷史階段。因此，東方藝術中心完全有責任、有能力也有資格，成為全世界頂級交響樂團上演的一流舞臺。

還在東藝正式運營剛開始不久的2005年11月，東藝人就克服巨大困難，邀請并主辦了柏林愛樂樂團首次訪滬音樂會。一位經常在世界各地觀賞演出的國際級樂迷后來在刊物上寫道：“柏林愛樂在征服了上海的樂迷的同時，也被東藝世界水準的軟硬件所深深折服。柏林愛樂樂團音樂會的圓滿成功，也進一步增強了上海對世界文化的吸引力，之后，越來越多的世界名團通過各種渠道向東藝表達了前來演出的意愿。如果用最簡短的“組織好節目，把票賣出去”這兩句話來概括劇場的主要工作的話，那么東藝用最短的時間從最初的“‘組織好節目”階段進入到“組織‘好節目”時期，柏林愛樂是個轉折點。

在柏林愛樂上海音樂會產生巨大影響的基礎上，2006年3月25日，東藝和新民晚報社等一起策劃組織了大規模的“我心目中的世界十大交響樂團”評選活動，在揭曉評選結果的同時，并宣布把入選的十大樂團全部請到東藝來的計劃。通過這種“您投票，我邀請”的互動方式不僅讓廣大市民參與到共同打造國際文化大都市、攜手迎接2010上海世博盛會的行動中來，而且推動了“聽交響，到東方”品牌戰略的持續升溫，被評為“第五屆中國十大演出盛事金獎”。endprint

12年來，世界著名交響樂團來滬的數量遠遠超過在這之前近百年的總和，大多數首次登臺在東藝。到目前為止，世界十大交響樂團都曾到訪東藝：柏林愛樂樂團、英國BBC交響樂團、德累斯頓國家交響樂團、倫敦交響樂團、捷克愛樂樂團、維也納愛樂樂團、以色列愛樂樂團、荷蘭皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團等在東藝先后舉行了音樂會。一位東藝的會員曾在微博上自豪地說：“東藝可以倒過來數數了，還有幾個世界名團沒有來過。”值得一提的是，東藝還是國內第一個同時舉辦了世界兩大頂級樂團——柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團音樂會的劇院。東藝的老朋友、曾九次亮相東藝的青年鋼琴家郎朗，把自己定義為東藝成長的見證者，“我見證了它從一座外觀新穎美麗的劇院，成長為中國頂尖級的藝術殿堂”。

國際舞臺，海派情懷

在國際上，交響樂屬于小眾藝術，但它代表著一個民族的文化素質，體現國家文化的軟實力。這個小眾藝術所釋放的能量是巨大的，它撐起了一個城市多元文化發展中很重要的文化基石。

東藝這扇“藝術之窗”，實質上折射出世界對中國的認知，它使音樂界變成了國際性的世界。越來越多叱咤國際樂壇的指揮大師、演奏大師到上海后，先是驚訝中國有這么好的音樂廳，音樂會結束后，他們更為東藝有這么多好的觀眾而驚訝。一代鋼琴家、指揮家巴倫博伊姆在東藝演出后對時任市長的韓正同志說：“這里的音樂廳太棒了，這里的觀眾太棒了！”

出色的音樂廳效果、頂級的世界名團、井然的演出秩序、便捷周到的服務，在演出季中給東藝頻頻加分，以至在音樂大眾心中，它成為古典音樂的一個高度。而地理位置現已變得無關緊要，音樂的高度已將這一缺憾徹底抹平。

作為“東方百老匯”，上海致力于打造東方乃至全球的文化中心。截至2014年年底，上海共有藝術表演場館93個，且主要集中在黃浦區、靜安區、徐匯區和浦東新區。聚焦音樂方面的，也有東方藝術中心、上海音樂廳、上海交響樂團音樂廳、賀綠汀音樂廳、文化廣場等多個場所面對不同需求。最近幾年，上海的演出場所更呈現井噴式發展，新建改建劇場超過30家——上海舞蹈中心于2016年10月落成；上海首個水景劇院保利大劇院在嘉定出現；長寧區天山路威寧路的繽谷建成了包含一個大劇場、一個中劇場和五個小劇場的劇場群落；徐家匯美羅城的音樂劇場、復興西路上海電影院改造成的話劇劇場、環球港劇場與小型演藝秀場、萬達廣場演藝院線配套劇場等。

更具規模的是環人民廣場地帶歷史遺留的一批閑置劇場重新開業。目前，這個黃金地帶已擁有上海大劇院、上海音樂廳、人民大舞臺、天蟾逸夫舞臺、共舞臺、新光劇場等，年底，88歲的中國大戲院將重新回歸，被改建成擁有上千個座位、適合各類音樂劇、歌舞劇及其他舞臺劇演出的新劇院；重裝后的長江劇場定位為先鋒性、實驗性、創新性的小劇場；擁有83年歷史的黃浦劇場也于10月底回歸了上海演藝市場……

與此同時，優秀演出精彩紛呈，越來越多的普通市民走進劇場，享受藝術的滋養，學會藝術的審美，而東藝在普及高雅藝術方面匠心獨具。

12年前，曾有學者統計，上海愿意買票的樂迷只有6000人左右，只夠東藝音樂廳坐滿三場。面對觀眾需求不足的客觀現實，如何吸引市民、拓展觀眾，需要東藝人立足長遠、廣播深耕。在各種努力似乎都行不通的情況下，2006年7月，東方藝術中心踏上了創辦普及音樂會的漫漫之路。迄今為止，“東方市民音樂會”已進入第12個年頭，業已成為國內規模最大的普及音樂會。

可以說，十幾年來，在注重引進世界一流名團的同時，東藝也花大力氣鑄就了一個惠及民眾的藝術品牌。據介紹，“東方市民音樂會”從2006年7月開始舉辦，如今已形成政府支持、媒體參與、企業贊助、公司運作的良性模式。十幾年來，在“東方市民音樂會”的舞臺上，不僅中國三代指揮名家曹鵬、鄭小瑛、馬革順、湯沐海、陳燮陽、張國勇、陳佐湟、卞祖善、林友聲、許忠、楊洋、張亮等攜手本土樂團傾力獻演，世界指揮大師、英國BBC交響樂團音樂總監貝洛拉維克也親臨東方市民音樂會現場指揮上海愛樂樂團演奏，給觀眾帶來了很大的驚喜。羅杰·諾靈頓、龐信、佩德羅·哈爾夫特、查偉革、沼尻龍典等國外指揮也熱情加盟。

世界級的音樂大師祖賓·梅塔在了解了“東方市民音樂會”情況后，深有感觸地說：“在我幾十年的指揮生涯中，到過西方許多城市做音樂普及工作。此次看到東方市民音樂會每年演出52場、全年聽眾近10萬人次，真是非常驚訝！”不僅如此，他還親筆為東方市民音樂會題詞：“藝術是情感的載體，音樂是心靈的港灣。我為上海長年擁有年觀眾達10萬人次的音樂普及品牌演出而贊嘆！祝東方市民音樂會越辦越好！”

在音樂會舉辦的同時，東藝非常注重觀眾的培養。據演出結束后做的問卷調查顯示，第一次到現場聽“東方市民音樂會”的觀眾和連續5次以上欣賞這一普及音樂會的觀眾均超過20%；對“東方市民音樂會”滿意度調查中，選擇滿意和非常滿意的觀眾分別為62.48%和28.04%； 2006年，“東方市民音樂會”的觀眾比例是浦西占2/3、浦東占1/3。從2007年開始，浦東的觀眾比例開始直線上升，到了2008年，浦東與浦西的觀眾比例已形成對半開的態勢，甚至逐漸超過了浦西。

可以說，“東方市民音樂會”，就是“高貴不貴、文化親民”最基本的形式。這個演出，一方面走平民路線，另一方面是培養觀眾、培育市場，構筑良好的市民文化的生態環境，培養市民良好的文化消費習慣。正是這樣日積月累，持之以恒的堅持與普及，逐漸形成了“聽交響，到東方”的這座藝術金字塔。其塔尖是頂級音樂會；而基座就是“東方市民音樂會”；而金字塔的中間層，則是本土樂團的音樂會。從當年的6000人坐滿三場，到現在的一票難求，觀眾不斷地增加后，欣賞能力會往上走，潛移默化之中，城市的文明程度同時在不斷提升。

聚沙成塔，點石成金。12年來，東藝品牌戰略新意迭出，亮點不斷，脈絡清晰，規劃長遠，逐漸走出了一條從節目品牌到特色品牌到劇院品牌的成功之路。

一流的演出環境、一流的樂團、一流的運營管理和服務、一流的觀眾，不僅僅給上海市民留下深刻印象，也感動了世界名團。英國BBC交響樂團在東方藝術中心的演出結束后，總經理保羅·休吉斯馬上發來感謝信：“我們對這座美麗的音樂廳及音樂廳內的設施留下了極其深刻且美好的印象……你們熱情的款待和出色的工作，讓此次上海之行成為BBC交響樂團與大師貝洛拉維克的心中永遠珍藏的美好回憶。我們期待再次重返這座世界級的杰出音樂廳！”endprint