膠片里的外灘風情傳奇

河西

上海，風云際會的城市，人來人往的碼頭。這些，都成為電影最好的原材料，不論是紀錄片還是故事片，趨之若鶩，取一瓢飲，即是傳奇。

上海，風云際會的城市，人來人往的碼頭。這里曾經遍布革命者、資本家、工人、政客、軍人、藝術家、黑幫.這里也曾經發生過革命、戰爭，暗殺、愛情……留下多少驚心動魄的故事？

這些，都成為電影最好的原材料，不論是紀錄片還是故事片，趨之若鶩，取一瓢飲，即是傳奇。

《外灘》與《外灘佚事》：圍繞著命運感情的故事

外灘不僅是上海的符號象征，也是中國近現代歷程的縮影。2010年，知名紀錄片導演周兵帶領《故宮》團隊與上海紀實頻道合作，投資1300萬元，推出電影和電視兩個版本的《外灘》。在導演周兵看來，如果《故宮》是一個國家的公共記憶，《外灘》應該是一個充滿多種夢想的寓言。“5集的電視版中，有很多大事記，90分鐘的電影版里，則有圍繞著命運感情的故事。”周兵說。

選擇張愛玲、周璇、赫德等歷史人物作為紀錄片的主角，并邀演員扮演，成為《外灘》不同于以往國產紀錄片的新嘗試。而英法紀錄片導演加盟前期策劃，從法國國立音像研究院和高蒙電影公司獲得的獨家影像資料，也為《外灘》注入了國際市場看重的要素。

《外灘》歷時550天的拍攝與制作，同時拍了電視和電影兩個版本。2010年10月播出的電影版《外灘》以周璇、杜月笙等五個人物的命運為主線，偏重故事性；而電視版則按照時間脈絡分為五集《泥灘 外灘》《遠東華爾街》《城市之光》《海上沉浮》和《天際線》，以歷史資料和人物采訪為主要形式。盡管形式不同，但影視兩版《外灘》以新視角解讀歷史的內在一脈相承。比如1864年，那時外灘幾乎所有的熱錢都在炒棉花，然而隨著國際棉花價格迅速跌落，倫敦金融界率先發生倒閉風潮，迅速波及上海，大批銀行、錢莊紛紛倒閉，中國人第一次領教了國際金融危機；節目中甚至還引用魯迅原話“錢是要緊的……自由固不是錢所能買到的，但能夠為錢所賣掉”，講述了他向北新書局打官司討70萬元版稅的經過……《外灘》就是選取了這些類似的有趣故事，還原了160年的外灘史。

紀錄片《外灘佚事》講述的是一個長達一百多年精彩的上海故事，外灘從一個泥灘成長為世界上最繁華的商業港口和金融中心，這里發生著人類歷史上最傳奇的財富故事。這部紀錄電影講述五個人在這座城市里的經歷，他們中有英國人赫德、來自日本的李香蘭、中國的葉澄衷、杜月笙和周璇。在他們身上分別承載著人類共同的夢想，那是關于金錢、權力、愛情的夢想。除了講述這五個人的命運和情感的變化，還會展示許多珍貴的歷史影像。上海這座城市以及外灘從19世紀50年代直到今天，它的城市面貌的變化都在這部紀錄片里得到展示。在細膩的人性情感表達中，本片帶給觀眾一段魔幻和史詩的外灘歷史。

《海上傳奇》：發掘這座城市的性格

賈樟柯雖然是山西人，卻和上海頗有緣分。他的很多電影都是上影投資的，2010年上海世博會召開前，賈樟柯應上海之邀拍攝了紀錄片《海上傳奇》，通過18位不同年代上海人的講話，像長篇小說的十八個章節，為我們講述了從1930年代到2010年的上海故事。展現這座繁華都市百年的變遷。

講述者中既有韋偉、費明儀（費穆的女兒）、杜美如（杜月笙的女兒）這樣的老上海，也有陳丹青、韓寒這樣的新一代上海人，而賈樟柯的御用女演員趙濤在其中演繹一段尋找戀人的故事，并以此“劇情”方式串起整部紀錄片。

雖然是命題作文，但是賈樟柯說他自己對上海也是情有獨鐘：“差不多在讀大學二三年級的時候，我就開始特別著迷上海。迷戀，首先是因為人，很多民國人物，像胡適、周作人、梁實秋、林語堂，包括張愛玲的小說也開始重新再版，很流行，所以伴隨著這些著作的出版，就有很多對那些人物，還有那個時代重新的認識。”

拍上海，外灘當然是無法繞過的存在。外灘的老建筑讓賈樟柯深深著迷，他試圖從中發掘這座城市的性格：“你看外灘的老建筑，背后有各種各樣新奇的都已經建起來了，在這種情況下你會覺得，建筑它也并非永恒，你都能拆了蓋，蓋了拆，特別是現在上海的弄堂消失得也很快。但是唯獨江河湖海基本上你動不了它。一船一船的人拉著，確實你能想象從開埠以來，從1842年開始一船一船的人進入到這座城市，生根發芽，然后又是一批人從這里離開，來來去去都是因為有江河湖海。所以我在拍的時候我就想，我沒有必要重復性格中的一小部分，而是應該重新去發現這個城市的性格。”

由建筑而人文，賈樟柯呈現出的海上傳奇，關注的還是人，是上海這片土地上曾經璀璨過的人與事，在若干年后，在一個山西的導演心中激起的漣漪。

安東尼奧尼：一個老外眼中的外灘

1972年，意大利電影大師安東尼奧尼拍攝了一部長達3小時40分鐘的紀錄片——《中國》，這部記錄了70年代初真實中國的影片，在當年引發了一場全國性的大批判運動。而如今，當年安東尼奧尼在上海不按“規矩”拍下的影像，如今卻成了難得而珍貴的歷史資料。

安東尼奧尼的《中國》在上海依次拍攝外灘、南京路、第一百貨、工人新村、中共一大會址、豫園、黃浦江等處的景觀。其中外灘南京路代表了帝國半殖民時代的上海，工人新村是社會主義上海的標志，豫園是橫跨舊上海-新上海的老城廂，最市民化的上海空間。影片還頻繁地拍攝街景，記錄下了那個時代上海人的服飾與表情。由于存在著組織拍攝的情況（廣東路外灘晨練那場是即興抓拍的），所以人的表情看上去可能有點拘謹，不是那么的自然從容。

意大利著名電影導演安東尼奧尼是應中國政府的邀請，于1972年的五六月間，帶著攝影隊來到中國的。他們原本想在中國拍攝半年，但后來只拍攝了22天。所以安東尼奧尼在電影的旁白中說，他們只是“看了中國一眼”。

黃浦江畔的外灘是上海的標志性景觀，過去有一種說法，沒有到過外灘，就等于沒來過上海。安東尼奧尼來到上海，當然要拍攝外灘。endprint

不過安東尼奧尼到外灘，并沒有聚焦被稱為萬國建筑博覽會的外灘高樓，而是調轉鏡頭，由西向東拍，拍了當年差不多和地平線一般高的浦東，有人認為他犯了一個“方向性錯誤”。

在一個極左年代，不是紅光亮的審美傾向為世人不容，但當時過境遷，我們重新回過頭來看這部紀錄片，卻留下了難得的影像記錄。應該公正地說，當年安東尼奧尼拍攝這部影片既沒有刻意要“宣傳”中國，也沒有有意要貶低中國，而是比較客觀真實地記錄了當年中國人的生活狀態。正如后人評價的那樣，是一部“真正描繪中國城鄉詩篇”的紀錄片。

當外灘遇上香港

1990年代，內地拍攝了一系列模仿香港動作片的電影。這些電影談不上多少藝術性，但是一定程度上反映了那個時代的趣味和口味。

1990年薛彥東導演的《外灘龍蛇》，一部非常簡單的復仇武打片：舊上海，某絲廠老板的三位公子為報殺父之仇，與“斧頭幫”展開一場殊死搏斗。三公子是龍子，“斧頭幫”就是地頭蛇，龍蛇爭霸，看的就是一言不合就打打殺殺。

改開之初，海外快節奏的影視文化激烈地沖擊著內地的審美傾向，其中，尤以同根同源的香港影響最大。可惜，那個時代內地電影人和觀眾對商業片的理解，還是非常粗淺的，他們以為只要多爆破幾輛車、多一些感官刺激，就可以贏得觀眾的喜愛，但實際上，它們很快就塵封的歷史之中了。

從當時的市場預判來看，外灘蘊含的那些快意恩仇的故事改編成商業電影是最合適不過了，《外灘龍蛇》這樣的電影乃應運而生，這也是為什么遠在東北的長春電影制片廠會選擇拍這樣一部有關上海的電影。

還有一點很有趣的是，雖然已經有了商業市場的意圖，但是不知不覺之中，還會流露出一些意識形態的痕跡。在影片的最后，游天云和黃金榮等黑社會頭子道參加了“四一二”反革命政變，而黃金榮亦借機全殲了斧頭幫，游天云在絕望和痛苦中結束了自己短暫的一生。你很難想象在香港的動作片中會有這樣的情節設置。

那是1990年代商業大潮的襲擊與1920年代上海革命的動蕩的奇妙相遇，而當大浪東去，我們重新獲得內心的平靜之時，外灘，似乎又變成了蒙娜麗莎般的神秘，在微笑的背后，深藏功與名。endprint