淺談音樂與動作

陳何延

(廈門大學 福建 廈門 361005)

淺談音樂與動作

陳何延

(廈門大學 福建 廈門 361005)

本文講述了有關音樂與動作的理解與他們間聯系，以及音樂與動作在教學中的作用。

音樂;動作;教具

說起音樂與動作，先從音樂起源的問題開始說起，音樂的起源有非常多的說法，距今已經無法考證。古今學者對音樂的起源問題提出了很多見解，音樂可能在早期，是由一個字一個詞組成，是當人們追捕獵物、呼朋引伴、祭祀等活動所發出的聲音而已。經過漫長的時間，人們覺得單個字沒辦法表達自己想要說明的意思，于是就出現了音的高低與節奏。隨后人們覺得這種音樂形式無法滿足自己聽覺上的需要，就再此基礎上加上聲部、強弱等滿足自己的聽覺需求，再不斷滿足人類自身聽覺的過程中，音樂慢慢發展到了現在的狀態。

就我個人來說，我對于聽音樂方面有著自己的一點感悟，小時候一次無意中接觸了耳機，發現帶耳機竟然有種立體聲的感覺，當時的我滿足了這個聽覺的需求，直到后來，又去試聽了其他更高一檔次的耳機時，耳機中各聲部的聲音都鋪天蓋地呈現在面前，又一次滿足了我的聽覺需求。但是音樂不僅僅是滿足聽覺這么簡單，這只是其中的一種表達形式，在這形式的背后，是用情感撐起來的，音樂不足以表達我的感情進而不能滿足自身聽覺的需要，才會推進音樂不斷創新與發展。我曾聽有些人說，音樂不就是音高的變化、強弱、節奏等而已嗎，音樂，我承認是有包括這些因素，但是這些因素是為情感來服務的。就好比我問，什么是好聽的音樂，我相信沒有人能給個準確的回答，好聽這個詞，是十分抽象的。有時候同學們發給我一些歌推薦給我，說這首歌挺好聽的，當我真正聽的時候有時候會表示贊同，而有時也會表現出反對的情緒，這是為什么呢？音樂的強弱、音高變化、節奏等因素都是和我同學一起聽到的，為什么他會覺得好聽，而我卻覺得不是那么好聽呢。音樂的因素是客觀存在，但是表現出來的旋律是客觀的，我個人的觀點認為：音樂好不好聽，是完全取決于個人，往深層次說就是取決于每個人的心情。有些人聽一首歌會哭，而有些人卻無動于衷，這就是因為每個人的情感經歷不同決定的，歌詞中或者旋律的起伏帶動了情感的波動，從而在人身上表現出來。

說這些可能有點難以理解，中國古代有一種職業，也是和音樂家差不多，那就是中國的古詩詞。著名的詩人又許多，但是能寫出流芳百世的詩歌的詩人，少之又少，而且這些詩人大都經歷過比較重大的挫折或者喜悅。例如，南唐后主李煜，寫了一句千古名句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”是《虞美人》中的詩句。這句詩是在當時，宋軍攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降時寫下的詩句，詩歌中充斥著悔恨與惋惜。這就是寄情于詩的一種手法。再好比宋朝詩人李清照《醉花陰》中的詩句“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”這句詩句，是李清照婚后所作，抒發出她重陽佳節思念丈夫的心情。傳說清照將此詞寄給趙明誠后，惹得明誠比試之心大起，遂三夜未眼，作詞數闋，終未勝過清照的這首《醉花陰》。為什么無法勝過李清照的《醉花陰》呢，因為李清照寫這首詞的時候是在丈夫外出，獨自一人守空房時寫出的詩句，是當時情感最準確的表達，后人是無法體會她當時的那種復雜的情感，因而無法超越便是自然的事。

所以通過音樂與詩歌的聯系，可以看到音樂的本質與詩歌是一樣的，是自然是內心情感的抒發與表達。

談完音樂，接下便是說說動作是從何而來。動作，謂舉止行動；指受思想支配而表現出來的外表活動，動作(行為)的載體其實是我們人本身也就是身體或者可以說是肢體。其實動作，從一出生就一直伴隨著動作的產生，無時無刻不在運動。動作的進一步發展，并帶有音樂伴奏，就逐漸發展為了舞蹈。隨著生活水平的不斷提高，舞蹈也逐漸走進每一位家庭里，舉個簡單的例子——廣場舞，近幾年中國大地上許許多多的地區都在跳廣場舞，這些廣場舞的人員主要是以中老年婦女組成，他們出于鍛煉身體的需要才來跳舞，這些舞蹈往往有著節奏性強、動作統一等特點。還有一些舞蹈是出于抒發內心情感的，手舞足蹈這個詞充分說明了最初舞蹈是因為什么而產生的，那就是由內心的心情決定的，在上小學的時候，當老師念第一名成績時，有時會看到得了第一名的同學會十分激動的做一些動作，這就是由內而外，把抽象的心情，具象為動作，使人一眼就能看出當事人的內心的心情。舞蹈就是把音樂所要表達的感情，通過做動作這種形式表現出來。

談完了動作，接下來就是來談談何為音樂與動作。音樂與動作注重的是音樂基礎知識與動作之間的聯系，例如“用動作表現音程和弦、用動作表現音程或和弦的性質、用動作表現樂句、節奏、快慢等等”以及如何運用道具(教具)，如何運用學到視唱練耳的知識融合到音樂與動作之間，如何在教學中運用音樂與動作等等。

教具是教師上課必不可少的東西，用教具可以更加直觀、直接的讓學生感受到上課的內容。在音樂與動作中，教具的使用也是一門學問。在如今科技發展，讓我印象最深的教具，就是電腦上的幻燈片，基本上大學老師中每節課都會用到幻燈片，當然這是一個直觀感受的方法，但是有其弊端，這種幻燈片上課的模式，只能適用于理論性較強的科目，并不適合有關音樂方面的課，上面我們提到過，音樂是一種感受，并不局限于視覺與聽覺，更重要的是內心情感，身體律動等等方面。所以教具的使用是很關鍵的，如果音樂與動作課就單純的放個幻燈片來給學生們看，顯然是不夠的，更多的是要讓學生們體驗或者說參與到課堂的教學中。

對此我對何為音樂與動作做個總結，在我看來，音樂與動作是探究音樂、動作之間的聯系，通過動作把音樂表現或者表達出來，用肢體感受音樂，使觀眾或者自己更容易理解音樂內容，更能體會音樂的內涵。

音樂與動作中，首先，對音樂的理解和感受是最重要的，前面我們說過，音樂是情感的表達，這些抽象的內容，是要通過你的動作進行表現、表達。你對于某個作品的理解程度決定了你的動作的深度及意義。在動作中我認為要抓住最主要的就是音樂的結構以及節拍，作品的樂句，讓你在做動作的時候，有個呼吸，也就是短暫的停頓。音樂結構上的“起、承、轉、合”四個部分，也決定了你在做動作時肢體的表現。節拍可以理解為動作的快慢，音樂旋律的方向可以理解為動作的起伏等等。在上課過程中深有體會，老師最開始是讓我們用動作表現你聽到的單音、音程、和弦，這些都是基礎的樂理知識，老師把樂理中的知識用動作或教具讓我們更深刻的體會到單音、音程、和弦的區別，是非常直觀的。這門課是集多種音樂基礎課為一體的綜合性課程，還需要在不斷實踐中繼續探索。

[1] 專著：《心理學與生活(第19版)》(美)格里格，(美)津巴多著人民郵電出版社出版2016.1

陳何延，廈門大學藝術學院音樂教育專業2015級本科生。

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：1672-5832(2017)09-0120-01