淺談交叉學科教學的功能和意義
——以音樂學和表演專業聯動教學為例

吳 丹

淺談交叉學科教學的功能和意義
——以音樂學和表演專業聯動教學為例

吳 丹

本文論述了交叉學科的定義和功能，并以中國傳媒大學南廣學院戲劇影視學院的音樂學專業和表演專業為例，分析了目前專業教學的特點與方式，并比對了國外相關專業的設置，提出了專業聯動教學的方案。

交叉學科 聯動教學 復合型人才

交叉學科研究是指學科間的相互滲透，簡單來說就是學科中不再是單純的某一個學科知識，而是形成了你中有我，我中有你的局面。隨著社會的發展，各種學科間不再局限于單純的某一領域的研究，而是跨學科，跨領域研究。如現在的生物和物理、化學間的各種交叉研究的成果服務于醫學等各種領域，這也適應了時代的發展需求。音樂和表演學科，既有相似之處，又有極大不同。隨著新型演出市場的出現，人才的需求也轉向“專業精、能力強、特長多”的復合型人才。如何在高校音樂和表演學科建制中更有效、創新的設計課程，是目前人才培養中亟需解決的問題。

一、音樂表演與戲劇表演的特點與區別

音樂表演與戲劇表演都是重要的舞臺藝術表現形式。

音樂表演是音樂的再創作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。音樂的再創作活動，通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。

戲劇表演是由演員角色通過舞臺行動過程創造人物形象的藝術。它的基本特征就是演員創造舞臺角色形象。它的具體特點是：戲劇演員必須親自粉墨登場、現身說法、身體力行，而且每一次都要重新創造，每次演出都要像第一次那樣重新表演整個舞臺行動過程。

二、音樂表演與戲劇表演的聯系

(一)戲劇表演者在舞臺上需要有音樂的思維及表現方式

戲劇演員應具備的基本素質有哪些呢？在中央戲劇學院的戲劇表演課教材《戲劇表演基礎》中，這些素質被歸納為“七力”和“四感”：“敏銳而又細致的觀察力；積極而又穩定的注意力；豐富而又活躍的想象力；敏銳而又真摯的感受力；真實、準確而又合理的判斷力與思考力；靈敏而又細膩的適應力；鮮明的形體與語言的表現力；具有真摯的信念與適度的真實感；善于捕捉人物特征的形象感；幽默感；具有適應行動發展所需要的節奏感。” 在大量現代舞臺劇作品中，對戲劇演員的要求越來越高，不僅要“會演”，還要“能歌善舞”。在“能歌”和“善舞”里，歌唱與舞蹈應當能服從于戲劇目的，進行“戲劇性”的歌唱與舞蹈。同樣，戲劇中出現的道白也應當服從于戲劇敘事的需要。因為，在舞臺戲劇作品中，無論是音樂、舞蹈還是臺詞、舞美等元素都是為了戲劇的敘事、抒情和主題表達服務的，都服從于戲劇的戲劇性表達。所以，在戲劇表演中，演員應當具備將“歌、舞、說、演”有機融合的能力，開展人物行動過程、塑造人物形象。有機融合不僅指每一種表演手段都應融合戲劇表演的成分，服從于戲劇表達；也指各種不同表演手段的組合與交融。

(二)音樂表演者需要有戲劇表演的功底和意識

在戲劇美學的歷史上,上個世紀德國著名的戲劇家和理論家布萊希特,創新性地開創了關于“史詩劇”的戲劇理論思想體系,已經成為世界上三大戲劇理論體系之一。其重要的思想理論精髓和精神實質對各種藝術表現形式的實際指導作用,至今仍然被廣泛認同和普遍接受。他的戲劇理論特點與音樂表現力之間有著高度一致的內在必然聯系。所以,如果在音樂表演中，加入布萊希特的戲劇美學思想，那么獲得的審美效果是不一樣的。比如，在演奏印象派音樂家德彪西的作品《月光》中,演奏者需理性地把握作品的風格意境,表現得不是月光的皎潔、柔美的色彩,而是運用九和弦、附加音和弦等手法表現月光的撲朔迷離、朦朧夢幻。其次,演奏者還要在感性因素的作用下,最大限度地表達對音樂作品的情感,與聽者產生共鳴。同時,這種情感與理性的結合,切實反映出布萊希特提出的“陌生化”的美學思想,即是使理性重新回到舞臺表演的氛圍之中,又享受時代特征賦予的真正內涵。

而在音樂劇作品中，又要求音樂表演者要能“說唱結合”、“唱跳結合”。在音樂劇表演中，對白、歌唱、舞蹈通常是交融在一起的。這就要求音樂劇表演人才能自覺地將這幾種表演方式有機融合進行表演。在音樂劇表演中出現得較多的常常有“說與唱的結合”和“唱與跳的結合”。在百老匯音樂劇演出中，通常非常講究“語言”與“演唱”的口語化、生活化。這是由音樂劇的表演創作特征所決定的。大量的音樂劇作品中的道白與歌唱相銜接，甚至有的作品中出現邊說邊唱、連說帶唱的段落。這種能將“說唱結合”起來的能力恰恰是音樂及表演人才應該具備的。“唱跳結合”的表演在音樂劇中更加常見，載歌載舞是音樂劇的基本特征之一。所以，我們培養的適合多種舞臺表演形式的人才也應當具備在舞蹈中演唱、邊唱邊跳、邊唱邊說、邊跳邊說的能力。

三、目前本校音樂和表演專業課程體系現狀

目前，本校的表演專業培養方式是傳統的“形、臺、聲、表”。表演專業有相應的聲樂課和形體課。但表演專業的聲樂課是小組課，形體課是大班課，教師很難有更多的時間和精力輔導學生更扎實的學習聲樂演唱和舞蹈，也很難針對不同水平的學生因材施教。而且，目前表演專業的聲樂課是美聲演唱，難以滿足時下流行的小劇場話劇和舞臺劇中對演員的流行音樂演唱、音樂劇演唱甚至是器樂彈唱的需求。

流行音樂演唱專業的學生雖然有表演課和形體課，但由于課時量少，課程時間短，也很難真正掌握日后在音樂劇或舞臺劇演出中需要的表演及舞蹈能力。

四、國外藝術類高校的專業現狀

(一)國外高校戲劇和音樂表演專業設置情況

德國和奧地利的音樂學院全名都是“音樂與表演藝術學院”，學院中主要的專業方向就是音樂和戲劇表演。如全球排名前十的“漢堡音樂與戲劇學院”、“漢諾威音樂與戲劇學院”、“維也納音樂與表演藝術大學”等。幾乎在所有著名的戲劇學院中，音樂和舞蹈都是必不可少的課程，甚至還開設了爵士鋼琴、現代舞、嘻哈音樂演唱等更專業的選修課。

(二)國外一專多能的人才比比皆是

實例一：挪威肢體劇團的演員，除了有非凡的芭蕾舞基本功，在著名劇目《吹牛大王歷險記》的演出中，還能夠進行多聲部無伴奏合唱。他們在英國皇家戲劇學院求學時，就受到多年嚴格的音樂與芭蕾舞的訓練。

實例二：愛丁堡前沿戲劇展演出劇目《反轉地心引力》是一出只有一個演員的獨角戲。然而這部戲由跨界舞者、演員、體操運動員托比亞斯·瓦格納擔綱，劇組經過近10年的創作和打磨，才最終成形。整部劇對演員的要求非常高，不僅要有深厚的舞蹈、雜技功底，還要有極強的戲劇表現張力。

縱觀歐洲、北美舞臺藝術表演人才，基本功扎實，跨界能力強。演唱、舞蹈、戲劇甚至體操、雜技、器樂演奏等。個體演員不僅涉獵的表演范疇廣，且功力深厚。而這種全面的舞臺劇演員正是本校目前應通過課程改革和培養方式的改變所追求的人才目標。

戲劇影視學院涵蓋較全面的舞臺藝術專業，可依托自身優秀的教育資源與學生資源，讓音樂學和表演專業學生從兩個專業打通課程到聯合實訓項目，進行綜合的藝術學習、跨學科專業小課深造、教研室打通教學、戲劇模擬演練等多種方式，充分開發兩專業學生的辨識、表達、理解、模仿、合作能力，開拓知識面，增強其自信心與競爭力，在畢業后成為就業市場中最有沖擊力的人才。根據國內外現有研究經驗，結合本校情況，通過適配本校應用型人才要求的表演和音樂課程體系與內容，向市場輸送具有較強競爭力的舞臺表演人才。

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中國傳媒大學南廣學院)

本文系南廣學院2016年度校級科研培育項目《“提升軟實力，沖擊就業市場”-音樂與表演專業教學的聯動方案》(項目編號：2016kydy034)。