廣西原創歌劇《壯錦》的地域性風格新探
——傅磬運用壯族民間音樂素材的創作特征

周建華（廣西陽光學院藝術系）

廣西原創歌劇《壯錦》的地域性風格新探
——傅磬運用壯族民間音樂素材的創作特征

周建華（廣西陽光學院藝術系）

傅磬同志是廣西本土音樂家中的杰出代表，他短暫的一生創作了400多首歌曲、2部音樂劇、1部歌劇。曾3次榮獲中宣部“五個一工程獎”、2次榮獲中國音樂“金鐘獎”、8次榮獲全國“廣播新歌獎”、5次榮獲廣西文藝創作最高獎“銅鼓獎”；其音樂作品在全國有較大影響。傅磬同志為人正直、樂于助人、平易近人，他的一生都獻給了廣西文藝事業，在廣西文藝界以及人民群眾的心目中享有崇高的聲望。

在傅磬老師的音樂作品中充滿了對祖國的熱愛、對民族傳統文化的弘揚。他的音樂創作牢牢扎根于廣西民族土壤，具有濃郁的民族風情，為弘揚和傳承廣西民族音樂做出了卓越的貢獻。從歌曲《三月三，九月九》《挑著好日子山過山》《壯族大歌》到歌劇《壯錦》、音樂劇《桂花雨》，無不流淌著廣西民族音樂的血液。本文將以傅磬老師創作的民族歌劇《壯錦》的創作為例，從作品主題動機來分析作曲家傅磬老師對壯族民間音樂素材的運用。一是是借此緬懷英年早逝的傅磬老師，二是通過對歌劇《壯錦》主題動機的創作特征分析，探索歌劇《壯錦》體現出的地域性風格特征，同時希望能引起更多的曲作者對民族民間音樂素材的重視，更好地傳承和弘揚民族民間音樂文化！

21世紀以來中國民族歌劇創作概況

自1945年中國民族歌劇的奠基之作《白毛女》誕生以來，中國民族歌劇已經走過了60多年的發展歷程，而且逐漸形成了中國特色的歌劇形式。自2000年以來，經過藝術家們的一次次艱苦探索，中國歌劇涌現出了相當數量且具有濃郁民族特色的新劇目。在業內引起較大關注的主要有《木蘭詩篇》《野火春風斗古城》《木雕的傳說》《壯錦》《米脂婆姨綏德漢》《土樓》《趙氏孤兒》《白蛇傳》《祝福》《運河謠》《紅河谷》《山林之夢》等等。這些劇目在音樂創作上有一個共同的特征，那就是吸取中國民族民間音樂素材的精髓。其中中央民族大學推出的《木雕的傳說》、廣西推出的《壯錦》、陜西省推出的《米脂婆姨綏德漢》、福建省推出的《土樓》、浙江省推出的《祝福》體現出了鮮明的地域性特征，這些作品以濃郁的鄉土氣息傳達了近年來國內原創歌劇創作的文化趨勢：追尋民族性、本土性、地域性。

歌劇《壯錦》的地域性風格特征

壯錦是廣西最具特色的工藝品，被譽為中國四大名錦之一。壯錦曾經是壯族人民生活中不可缺少的生活用品，因織錦技術精湛，明清時期曾被列為貢品上貢朝廷，是壯族人民集體智慧的結晶。

歌劇《壯錦》是廣西第一部真正意義上的本土原創歌劇，自2008年12月作為廣西壯族自治區成立50周年的獻禮首演至今，在社會各界引起了強烈的反響。該劇在2009年9月廣西戲劇展演中榮獲廣西“桂花金獎”，2009年12月參加第11屆中國戲劇節榮獲“中國戲劇節劇目獎”，2010年5月榮獲第13屆“文華獎”。

以壯錦作為題材的音樂作品是很少見的，把壯錦所代表的民俗風情通過歌劇的形式呈現出來，是對壯族鄉土風情的另一種符號解讀。

1.歌劇 《壯錦》主題動機創作分析

音樂主題是音樂發展過程中最重要的音樂表現形式，和音樂作品中的其他材料相比，主題總是意義更突出、性格更鮮明、概括性更強、可塑性更大。換句話說，一部音樂作品的主題，凝聚了其中最重要的素材，概括了音樂最核心的本質，體現了作品最根本的構思。在歌劇作品中，主題動機是整部歌劇的靈魂，對劇情的發展起著至關重要的作用。

壯錦是壯族最具代表性的文化符號，歌劇《壯錦》圍繞著壯錦的編織、丟失、尋找、歸還來展開劇情，因此壯錦成為整部歌劇從始至終貫穿的一條主線，作曲家用最能凸顯壯族形象的3個壯族主題音樂動機勾勒出色彩斑斕、美麗動人的壯錦形象，這3個壯族主題音樂動機作為貫穿全劇的主線，在全劇多次出現。

壯錦主題動機一：（譜例1）

壯錦主題動機一和它的變體在全劇一共出現12次，它象征著編織壯錦的艱辛與漫長，這一主題動機取材于廣西都安的壯族民歌《山連山，水連水》中的旋律素材。

壯錦主題動機二：（譜例2）

壯錦主題動機二和它的變體在全劇一共出現35次，它象征著壯錦對壯家的重要性，這一主題動機取材于廣西那坡壯族山歌《壯鄉三月風光美》中的旋律素材。

壯錦主題動機三：（譜例3）

壯錦主題動機三和它的變體在全劇一共出現28次，它象征著壯人尋找壯錦的堅定信念，這一主題動機吸取了廣西那坡壯族民歌《天上星星伴月亮》的旋律素材。

2.歌劇 《壯錦》主題動機旋律特征分析

旋律是音樂的靈魂，旋律美是音樂美的核心。每個民族都有代表本民族特色的旋律音調，如蒙古族的“長調”民歌、藏族的“昂疊”唱法、侗族大歌、苗族飛歌等。因此，旋律是體現音樂民族性的最重要的因素，尤其在代表本民族特色的大型歌劇作品中，旋律創作顯得尤為重要。《壯錦》的成功離不開作曲家傅磬的精心創作，首先必然要談到其簡潔流暢又極富壯族特色的旋律創作。

《壯錦》的主題動機一和主題動機二貫穿全劇，起到穿針引線，推動劇情的重要作用。這兩個主題動機的音程跳動較大，主要運用了四度跳進和五度跳進的旋律創作手法。

主題動機的旋律創作特征具有鮮明的壯族山歌的旋律特征，壯族山歌旋律變化豐富，風格多樣。在音程關系上，大多數山歌都是以四、五度的跳進為主要特征，這是壯族山歌旋律進行的一個明顯特點，其形成的原因與壯族方言的語調、調類和調值有緊密的關系。很多壯族山歌的旋律都有四、五度跳進的特征，例如：

四、五度跳進的旋律特征在《壯錦》中得到了廣泛的應用，這種旋律創作手法對全劇的旋律風格統一起到了重要作用，使觀眾能夠在短時間內抓住該劇的旋律個性，體會其蘊含的壯族旋律特色。

3.壯鄉民俗文化在劇中的體現

每個民族在形成和發展的歷史長河中，都創造并享有自己的民族文化。一個民族的文化自然塑造出該民族的民俗信仰，構成其生活形式的重要組成部分。民俗信仰生動地反映了各民族的生活風貌、信仰觀念、審美情趣和歷史傳統，成為民族基本特征的一個重要因素。

壯族人民酷愛唱歌，歌唱不僅成為他們的精神食糧，而且已成為其民族性的一種標志。在他們的日常生活中，大小事務都離不開以歌傳情，主要有情歌、對歌、攔路歌、哭嫁歌、祝壽歌、喪葬歌、慶賀歌、春牛歌、盤歌、酒歌等等，這些歌曲與壯族生活息息相關，具有鮮明的壯族特點。傅磬在歌劇《壯錦》的創作中，既保留了傳統歌劇的特色，同時也融入了獨具特色的壯族酒歌、嘹歌、黑衣壯“尼的呀”、壯劇、壯族多聲部民歌等音樂元素，讓更多的人了解壯民族的經典音樂元素，展現出絢麗多彩的壯族風情。

結 語

綜合上述分析，我們可以發現，作曲家傅磬是有意識地將壯族民歌元素融入《壯錦》的創作中。當然，作曲家并不是簡單地生搬硬套，而是在吸取最優秀的壯族音樂精華的基礎上，巧妙地運用新觀念和新技術進行再創造。傅磬老師在談到《壯錦》的音樂創作時曾說：“在音樂的創作過程中，我思考要盡量把壯族比較好聽、比較優秀的音樂融入里面。每一場都用很原生態的民歌在里面，給它賦予現代音樂的符號，但是不管怎么結合，它的根基就是我們壯族的音樂元素，壯族的民歌。”顯然，《壯錦》是傅磬老師利用壯族民間音樂素材進行創作的成功典范，是對壯族民間音樂的繼承和發展，同時，也是對我國民族民間音樂的大力弘揚！

寫作這篇文章是懷著對傅磬老師的深切緬懷而完成的，同時希望更多的學者來共同研究傅磬老師的作品，對利用民族民間音樂素材進行創作引起足夠的重視！

[1]中國民間歌曲集成（廣西卷）[M]. 中國ISBN中心，2001.

[2]王耀華.中國傳統音樂長編[M].北京：高等教育出版社，2016.

[3]傅磬.廣西音樂文集[M].桂林：漓江出版社，2004.

[4]傅磬.廣西民族歌曲精選[M].南寧：廣西人民出版社，2006.

[5]梁庭望.壯族風俗志[M].北京：中央民族學院出版社，1987.

[6]彭志敏.音樂分析基礎教程[M].北京：人民音樂出版社，2012.