淺談吳冠中油畫的“意境美”

萬文標(biāo)

淺談吳冠中油畫的“意境美”

萬文標(biāo)

意境美是藝術(shù)形象中意與境、情與景、心與物交融契合的審美境界，是藝術(shù)美的基本要素，也是中國傳統(tǒng)美學(xué)的基本范疇之一。本文以吳冠中畫面的構(gòu)成、形式與抽象因素為契機(jī)，結(jié)合色彩設(shè)置來探討他油畫作品意境美的生成，通過畫面的色彩美與意境美的統(tǒng)一等方面研究吳冠中油畫的“意境美”。

二十世紀(jì)以來，隨著中國與世界政治、經(jīng)濟(jì)、文化的交流，東西方藝術(shù)不斷相互吸收借鑒。受西方藝術(shù)思潮的影響，中國繪畫藝術(shù)發(fā)生了巨大變革，西方油畫藝術(shù)在中國發(fā)展迅速，同時(shí)，藝術(shù)家們也面臨著在繼承本名族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，借鑒吸收西方藝術(shù)，使藝術(shù)作品突破傳統(tǒng)束縛，大膽創(chuàng)新，形成具有民族特色的中國油畫藝術(shù)的問題。吳冠中立足于中國傳統(tǒng)文化土壤之中，以西方油畫形式表現(xiàn)出東方意境，形成了畫家本人獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

一、吳冠中藝術(shù)探索歷程

吳冠中是江蘇宜興縣人，他出生于一個(gè)普通家庭之中。在杭州國立藝專學(xué)習(xí)期間，師從常書鴻、潘天壽等學(xué)習(xí)中西繪畫。在1952年的文藝整風(fēng)運(yùn)動中受到批判，其人物畫被批判為“丑化工農(nóng)兵”，故而改畫風(fēng)景。1953年，被調(diào)往清華大學(xué)建筑系任教，教授素描及水彩風(fēng)景，開始研究水彩風(fēng)景畫。吳冠中長期堅(jiān)持“油畫民族化”“國畫現(xiàn)代化”的藝術(shù)探索，將東方審美意境與西方現(xiàn)代藝術(shù)相融合，創(chuàng)造出獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。其作品具有抒情詩般的感染力，空靈、含蓄、朦朧的“意境美”。

二、吳冠中油畫的“意境美”

“意境”一詞初見于唐代佛教文獻(xiàn)，后逐步揚(yáng)棄了佛教的原意，從“意”與“境”的契合關(guān)系探討藝術(shù)意境的創(chuàng)造和審美特性，主張意與境合、境由情發(fā)、意中見境、境中寓意，創(chuàng)造意與境交融為一的美，使人產(chǎn)生如臨其境、如會其意、物我兩忘的審美感受。宋代以后，又將意與境的契合關(guān)系引申為情與景的交融關(guān)系。及至近代王國維又提出了關(guān)于意境的“有我之境”、“無我之境”的美學(xué)觀點(diǎn)。

（一）畫面的構(gòu)成美

平面構(gòu)成是指從物象的具體形態(tài)中概括出物象具有的一般性特征，在進(jìn)行新的組合的構(gòu)成。

出身于江蘇宜興的吳冠中，對于家鄉(xiāng)有著特別的情感，吳冠中的藝術(shù)生涯中畫了大量的江南水鄉(xiāng)景色，寄托了畫家對于故鄉(xiāng)的戀戀情愫。同時(shí)也在其油畫作品中，不斷探索油畫藝術(shù)的形式美感，及其畫面的構(gòu)成關(guān)系。在吳冠中油畫《水巷》中，黑瓦白墻，小橋流水，吳冠中將水鄉(xiāng)的房屋概括為大小不等的黑、白色塊，將天空與流水概括為銀灰色調(diào)。黑、白、灰是畫面的主要構(gòu)成色彩，也是江南水鄉(xiāng)的主調(diào)。不同形狀、大小的黑、白、灰色塊將畫面作了很好的塊面分割，拱橋的曲線與房屋的直線形成對比，流向遠(yuǎn)方的河流使畫面產(chǎn)生了空間縱深感，黃色、紅色、藍(lán)色、綠色的色塊，既豐富了畫面色彩，也與畫面當(dāng)中的直線、大面積色塊，形成了點(diǎn)、線、面的對比。《水巷》成功表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)朦朧、空靈的意境美。

（二）畫面的形式美與抽象美

形式美是事物外在的形、聲、色及其組合結(jié)構(gòu)的美。抽象美是排除了客觀事物的象形，憑文字、線、點(diǎn)、面、塊、色彩等抽象形式組合以表現(xiàn)特定觀念、感覺、印象等所體現(xiàn)出的美。

在中西融合的藝術(shù)探索道路上，吳的老師林風(fēng)眠也作出了巨大的貢獻(xiàn)。林風(fēng)眠試圖將印象派繪畫技法與中國傳統(tǒng)水墨相結(jié)合，刻畫物體在光的作用下的形態(tài)和色調(diào)。這種探索在形式上更接近西方的靜物畫，而對筆墨的運(yùn)用又拉近了與中國傳統(tǒng)繪畫的距離。吳冠中在林風(fēng)眠等人藝術(shù)探索的基礎(chǔ)之上，繼續(xù)探索中西藝術(shù)的融合，試圖在中西方藝術(shù)之間尋找藝術(shù)的契合點(diǎn)，將中國傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，探索具有中國民族特色的油畫藝術(shù)。

吳冠中認(rèn)為繪畫應(yīng)當(dāng)注重研究形式美、抽象美，研究具體的色彩、節(jié)奏、虛實(shí)、韻律，抽象美寓于具體的形象之中，繪畫應(yīng)注重對畫面意境的表達(dá)。

以吳冠中油畫《秋瑾故居》為例。上世紀(jì)八十年代，他就曾以水墨作過《秋瑾故居》，畫面構(gòu)成與油畫《秋瑾故居》接近。這幅油畫是吳冠中在2002年根據(jù)其水墨作品《秋瑾故居》改造而成。厚厚的墻，烏黑寬大的門簡化為濃重的黑色色塊在畫面中央，近乎頂天立地，門上方的紅色色塊標(biāo)志，營造了靈堂的氣氛。墻外電線上停留著的燕子，似乎在憑吊故人的離去。燕子是點(diǎn)，電線是線，門與墻是面，點(diǎn)、線、面的交織，不同層次的黑、白、灰的對比，畫面中央濃重的黑色，近乎抽象構(gòu)成的畫面，使畫面悲劇意境深遠(yuǎn)。西方二十世紀(jì)風(fēng)格派代表畫家蒙德里安同樣也是一位強(qiáng)調(diào)形式的藝術(shù)家，在其作品《紅黃藍(lán)構(gòu)成》中，蒙德里安用直線分割出紅、黃、藍(lán)面積不等的矩形色塊，構(gòu)造了最平衡、和諧的形式和內(nèi)容。吳冠中關(guān)于畫面形式美與抽象美的探索中與蒙德里安的不同之處在于，蒙德里安的畫面中無情感和思想，吳冠中則在其對畫面形式美、抽象美的探索中，融入了一種自己對于祖國、對于故土、對于人民的赤子般熾熱的情感。

（三）畫面的色彩美與意境美的統(tǒng)一

色彩美是物體吸收、發(fā)射的光波作用于人的視覺所形成的色彩的美。單一的顏色只能引起生理的快感，難以引起具有社會內(nèi)容的美感，甚至視而不見。只有各種顏色合規(guī)律合目的的配置，創(chuàng)造出色澤斑斕的形象，才給人以整體性的美感。色彩能夠表現(xiàn)感情，這是一個(gè)無可辯駁的事實(shí)，同樣，色彩也能表現(xiàn)出繪畫作品中的意境美。

一般來說，一切物象的視覺表象都是由色彩的明度產(chǎn)生的。色彩在繪畫這種視覺藝術(shù)中占有重要位置。康定斯基說“我們把這些獨(dú)立的存在物叫做色彩，色彩具有其獨(dú)立存在的意義，將不同的獨(dú)立的色彩進(jìn)行重新組合，即可得到理想的畫面效果，在其新的組合中創(chuàng)造自己的世界”。

對于生長于宜興農(nóng)村的吳冠中而言，江南的“小橋流水人家”是他再熟悉不過的水鄉(xiāng)景色，作于1976年的《魯迅故鄉(xiāng)》是多幅表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景色的其中一幅，也是比較有代表性的一幅。畫面中流向遠(yuǎn)方的河流，拓寬了畫面的空間，前景中疏密有致的樹木，枝干如草書般靈動自由，充滿生命力。點(diǎn)綴著的紅色色點(diǎn)，如音樂般富有節(jié)奏韻律。畫面不僅流露出吳冠中對于故鄉(xiāng)的情感，也體現(xiàn)了吳冠中對形式美的追求。

三、結(jié)語

油畫在中國的發(fā)展，一直面臨著如何與中國傳統(tǒng)文化相融合的問題。意境美是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇之一，在油畫中體現(xiàn)“意境美”，是中西藝術(shù)融合的具體表現(xiàn)。吳冠中的油畫以中國本土文化為土壤，吸收借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)，成功地將中國傳統(tǒng)美學(xué)與西方繪畫技法相結(jié)合，為中國“油畫民族化”的探索作出了重要貢獻(xiàn)。研究吳冠中油畫中的“意境美”，從中梳理畫家對“油畫民族化”探索的心路歷程，認(rèn)識到吳冠中關(guān)于油畫藝術(shù)的探索，對中國油畫的發(fā)展具有重要意義。

萬文標(biāo)，男，漢族，安徽阜陽人，福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生在讀，研究方向：美術(shù)學(xué)。

福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 350108