藝術審美的理性與自由
——視覺文化現象中的涂鴉表現

郝思夢

(天津工業大學 天津 300000)

藝術審美的理性與自由
——視覺文化現象中的涂鴉表現

郝思夢

(天津工業大學 天津 300000)

審美活動是人類理解世界的一種特殊的思維形式，是指人作為審美主體與審美客體之間相互作用的心理過程，它反映的是人與自然之間的心理關系。而對藝術活動的審美認知應該是包含著藝術思維的理性和藝術表達的自由，二者相融的有機過程。現代網絡媒體的出現和新媒介的產生催生了一個視覺富裕和視覺張力的時代。電子影像技術的發展，圖片文化的強勢性，使得藝術審美活動呈現“泛化”趨勢，大眾對藝術審美的追求也日趨娛樂化。以涂鴉為主要表現形式的街頭藝術的出現為現代藝術審美注入了新生的血液和方向，本文將以涂鴉藝術形式為主線，淺析涂鴉藝術在當今視覺文化的表現從而引發對當代藝術審美的反思。

審美認知；藝術思維；藝術表達；涂鴉

1 自由的混搭藝術形式——涂鴉

涂鴉最初的TAG風格，即標簽主義，滿足了人們希望被外界認知的人性需求，尤其是生活在大城市腳下的社會底層的勞動人民。因此，涂鴉藝術在那樣一個時代背景下得到了極大的追捧，涂鴉的人數也越來越多，這就導致了涂鴉的場地明顯不足的現象。于是，一些人便開始轉戰于紐約的地鐵，隨之涂鴉的風格也開始發生變化，開始出現形式上的改變——THROW-UP，也叫“甩涂”形狀類似于中文所說的“空心字體”。這種風格較之前的“標簽”而言，筆劃的面積要大于前者。這也是由于涂鴉轉戰于地鐵的緣故。

由于涂鴉藝術的熱潮引起了人們對它的高度關注和熱愛，一些涂鴉人士開始在原來的涂鴉技術風格上尋求不同，他們將設計的裝飾圖案和元素填充到涂鴉上，將字母肢解并隨意裝飾美化，弄得極其斑斕熱鬧，甚至也會吸收卡通畫的造型。他們把這一技術風格的涂鴉稱作WIDE STYLE,也叫野性風格。這一類型的美術風格成分更多，成為了涂鴉中最華麗斑斕的手段。涂鴉藝術追求多產和風格。多產，顧名思義就是越多越好，畫的過程中并不過多地考慮樣式的好看。其主要原因還是跟當時的時代發展背景有關，追求多產的涂鴉是因為完成起來相對簡單快速，既可以較為方便地躲過當局的追捕，同時還可以和同行爭奪地盤。畢竟，涂鴉作為一種街頭藝術，是對主流文化的公然挑戰，帶有一定的反叛性和反文化性。涂鴉藝術同時還追求風格的多變和不同。比如開始考慮圖形結構、字體色彩、裝飾紋樣等，強調風格，靠字形精彩來出奇制勝。也是由于處于對涂鴉的風格化的追求，使得涂鴉藝術慢慢地形成了一個系統，對涂鴉要求的專業化也開始促使一些年輕人接受藝術高中等教育。與此同時，涂鴉人群也逐漸形成群體，這對當時的人文文化而言是一件好事，使得那些生活在底層的游手好閑的青年有了歸宿和依附，一定程度上避免了社會沖突的發生。

2 現代視覺文化中的涂鴉藝術

藝術最終都是要歸入視覺文化的范疇，而設計作為一種應用性藝術，其本質要求就是功能與形式的統一。在這一點上，涂鴉藝術與設計有著相同之處。例如，視覺設計中的廣告的倡導功能與涂鴉藝術的社會功能等。在當代視覺文化設計當中，隨著涂鴉和街頭藝術對城市物質文化轉換、對環境構建、對商業圖像及審美運動發展的促進，使得它們在視覺文化的長廊里早已占據了一席之地。

日本對街頭井蓋上的涂鴉，不僅美化了城市環境，同時還融入了城市文化風貌，在視覺上表現了文化內涵，在城市空間改造上也融入了藝術。涂鴉藝術由于本身的材料隨意性和街頭表現性，以及其鮮明的個性表達力，使得涂鴉藝術游走于設計領域的各個層面。

在建筑文化免費同樣也活躍著涂鴉藝術的身影，美國加州南部的救贖山就是涂鴉藝術在建筑視覺文化中一枚耀眼的寶石。救贖山的山體是由混凝土和人工土磚建造而成的，而它的主人，Leonard Knight將山體表面涂以各色的水性油漆，色彩鮮明及強烈，有著涂鴉藝術的隨行和斑斕。加州烈日的烘烤，使得有些色彩已脫落，油漆也呈現出融化扭曲的狀態，而正是這樣的自然效果才逐漸造就了救贖山的藝術與文化魅力。

當然作為文化傳播的主流，涂鴉藝術運用在平面設計上現象更是數不勝數。日本著名設計師草間彌生的波點風格也是對涂鴉藝術的再表現。涂鴉藝術的個性表達力在平面廣告上的運用大致表現為商業廣告和公益廣告。麥當勞品牌的商業招貼中，就是以涂鴉手法為主要表現力，借助涂鴉的藝術感染力來增強畫面視覺沖擊力吸引大眾，以達到宣傳效果。

隨著新媒體技術的開發和藝術領域的不斷拓寬，藝術表達形式也迎來了新的突破。一些街頭藝術，尤其是涂鴉藝術開始嘗試3D立體式的墻繪或地面涂鴉。所謂3D立體涂鴉，是將三維立體空間的思維同原先二維平面的涂鴉形式進行了結合，通過光影、透視等原理來營造出畫面的立體感，使得人們在這樣的藝術畫面前有身臨其境之感，拉近了藝術與人的距離。這樣一種新的涂鴉的繪畫風格無疑是對涂鴉藝術的推進，它拓寬了藝術領域，同時也是對藝術審美的提高。

3 理性審美下的涂鴉藝術

藝術審美就像一條連結人類生命與藝術形式之間的紐帶,一方面強調藝術是對人類情感與內在生命的表達,藝術是人類生命的投射,肯定了“藝術表現生命”的本質屬性；另一方面也將藝術自身視為一種有機的“生命形式”,關注藝術形式本身的獨立審美價值。通過這條紐帶,人的情感現實、生命形式和藝術之間的血脈相連。審美活動是人類理解世界的一種特殊的思維形式，是指人作為審美主體與審美客體之間相互作用的心理過程，它反映的是人與自然之間的心理關系。現代網絡媒體的出現和新媒介的產生催生了一個視覺富裕和視覺張力的時代。

20世紀以涂鴉為主要表現形式的街頭藝術的出現為現代藝術審美注入了新生的血液和方向，街頭文化開始向主流文化發起公然的挑釁，因此，涂鴉藝術首先就具備了反時代性和反主流性。任何一種藝術的產生都反應了當時特定的社會文化水平和現象，從涂鴉藝術的誕生背景和誕生人群來看，涂鴉是來源于人性的本質心理需求，這就意味著涂鴉藝術與生俱來的就具備表達個性的標簽，而這種表達個性的標簽同時又具有很強的”草根性”。

涂鴉是在對視覺文化的分析下為我們提供的一個獨立于藝術史之外的創造性領域。載如今這個跨媒體的時代，視覺文化早已呈現出不同的表現形式，而以涂鴉為代表的街頭藝術，作為媒介和視覺圖像的融合物，它通過簡明易懂、內涵豐富的意象，打破了藝術與非藝術、高雅藝術與大眾藝術的界限。而涂鴉藝術本身強烈的自由主義和個人主義則是避免其走向大眾藝術“娛樂化”的標桿和前提。

[1] 安娜·瓦克拉維克[英]涂鴉與街頭藝術.上海人民美術出版社，2015.

[2] 王瑞蕓.涂鴉藝術[J].人民美術出版社，2008.

[3] 斯凱普·馬丁內斯.街頭涂鴉的藝術[J].上海人民美術出版社，2007.

[4] 高中羽.設計思維談.啟動自己[J].重慶大學出版社，2009.

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1672-5832(2017)10-0154-01