環球·創意

環球·創意

人工剝離| Maria Svarbova是一位來自斯洛伐克的攝影師，她開發了一種獨特的視覺模式來拍攝游泳池的環境。照片中的人物所做的動作是一個連續動作被定格的樣子，使得他們也變成了周圍景觀的一部分，人物的表情千篇一律，沒有一點個性。藝術家稱該系列作品有一種“人工剝離”的感覺，照片里的時間是凝固的，能夠讓觀眾感受到視覺滿足感，特別是對稱的構圖，以及靜謐的環境，更加讓游客沉浸其中。

反思和冥想 | 布雷根茨美術館的建筑設計師Peter Zumthor在館里面策劃了一場展覽，他想創造一個可以進行藝術反思和冥想的地方。本次展覽名為Dear to Me，以他本人重視的文化主題為核心，他把這座奧地利博物館變成了一個進行建筑探討和教育的地方，在布雷根茨美術館最高層的天花板上，藝術家Gerda Steiner和J?rg Lenzlinger懸掛了一系列纖細的植物，它們像風鈴一樣懸掛在滿是燈泡的天花板上，布滿了整個展廳，使得游客們仿佛置身于一座美麗的花園。這些植物是用一系列不同的材料制成的，它們或向上生長，或向水平方向延伸，或覆蓋在展廳的內墻上，跟整個畫廊空間交織在了一起。

沉睡的巨人 |法國藝術家二人組Ella amp; Pitr在一個廢棄的大壩上完成了一幅壁畫，取名為The Shipwreck of Bienvenu，畫的是一位沉睡的巨人，這個大壩位于法國圣埃蒂安La Villa En Gier巨幅壁畫高47米，讓原本被遺棄的大壩重新煥發出生機和活力，點綴著周圍的景觀。

死亡| 日本花卉藝術家Azuma Makoto在巴西里約熱內盧的Oi Futuro博物館做了個試驗來研究花敗的過程。Makoto把該作品設想為一種反農業的形式，因為種植的目的不是生長，而是為了見證“死亡”。這個具有象征性的作品暗示著佛教對于生和死、永恒和短暫的思考。本次展覽的策展人這樣評價道：“從很小的時候起，我們就知道要盡量避免去見證、碰觸和感受任何生物的衰敗和死亡，但是我們也很少有機會能夠親身體驗一次，那種超脫的感覺。”

街頭藝術 |Banksy作為一名街頭藝術家，目前把大部分精力放在了突出社會問題和政治問題上。近期的涂鴉作品覆蓋在巴比肯中心的外墻上，他把這個作品描述為“Basquiat受到了大都市警察的歡迎”，這是一個有趣的視角選擇，從標題上就可以看出來，它似乎突出了當今社會警察和人民之間的摩擦問題。

傳送 |2017倫敦設計節期間，Ross Lovegrove在維多利亞和阿爾伯特博物館（Vamp;A）展示了一個21.3米長的流線型獨立支撐裝置，這一名為“Transmission（傳送）”的裝置參考了15世紀掛毯的設計。這一裝置可看成是三維立體的掛毯，采用alcantara品牌面料制作而成，此前Ross Lovegrove曾在2017德國科隆國際家具展上推出了合作項目“In-Formation”，本次推出的裝置便是在此前的基礎上設計，設計師創造出柔軟的波狀裝置，如蟒蛇一般跨越了整條長廊。

藍色花園 |在里約熱內盧，Daniel Arsham建造了一個巨大的日本禪宗花園，遠眺著城市的自然風光，以及著名的甜面包山。這座花園的名字叫做“藍色花園”，它是由一系列不同的媒介混合而成的，包括沙子、石頭、木塊、水泥和植物，其中現代的石化制品取代了傳統的石頭，作為一種裝飾的元素。

刺繡 |英國刺繡和紡織品藝術家Sophie King在玫瑰花上手工繡上了一些信息，King把刺繡作為一種表達自我的有力方式，以及為女性發聲、表達愛意的一種方式，她的作品模糊了傳統手工藝和藝術之間的界限。作為一位自學成才的藝術家，King的每個作品都強調工藝性和創造性。每條信息都被精心地繡在了玫瑰花瓣或葉子輕柔的表面上，這種創造性的材料使用，再加上刺繡和花瓣強烈的色差，創造出了非常具有質感和視覺沖擊性的作品。

自定義功能

Reinis Ducmanis最新作品“Rorschach（羅夏）”的主要設計理念是創造一款功能與形態均為抽象的家具。具體說來，設計師設計這款產品時并沒有明確的目的也沒有透露產品的用途，而是鼓勵使用者在使用過程中找出家具的確切用途。

扶手椅

來自于意大利的家具品牌Gufram與香港設計師Michael Young合作設計了一款名為“Roxanne”的扶手椅。這款椅子的周界位置還設計了額外的凹槽，設計師將其稱之為“Tube”——可以作為存放小錢包、手機、藥片或是任何其它紙質文件的實用空間。這款扶手椅同時還設計有可選擇的彈簧機制，可以自己隨意轉動。

云燈

創意總監兼產品設計師Jiyoun Kimkim設計的這款燈飾，由不銹鋼經過精密的加工制作而成，捕捉了雷電擊中地面一瞬間的光。燈飾的頸部是由玻璃制作而成的云層結構，采用了傳統的吹制技術。該款燈飾共有四種不同的顏色，表現了一天中四種不同時間下天空的模樣，它們分別是白天、清晨、午夜以及落日時分。熟練的玻璃漸變加工方式放大了我們所看到的天空色彩的豐富性。

簡易

在2017巴黎家居裝飾博覽會上，Jasper Morrison 與 Wataru Kumano合作推出了“Stool”，以慶祝關注森林保護的非政府組織More Trees成立10周年。Stool采用日本岐阜白河東區當地直運的日本扁柏木專門制作而成，并能體現出他的易安裝易運輸的優勢。

面包燈

在2017巴黎家居裝飾博覽會上，日本藝術家Yukiko Morita 展示了他的最新創意產品“Pampshade”——用真面包手工制作的面包燈。Yukiko Morita此前曾是一名面包師，正是對面包的熱愛促使她設計出這款作品。制作臺燈使用的原材料包括面粉、鹽、酵母、LED等以及電池，制作者還在面包外表面包裹了一層樹脂，防止面包腐壞變質。

會手語的機器人手

由歐洲耳鼻喉科學院贊助，來自比利時安特衛普大學的一批工程師開發出了一款3D打印機器人手,可以將言語翻譯成手語。該機器人被稱為Project Aslan。這是一個3D打印的機器人手臂，可以將文本翻譯成手語手勢，但是團隊的最終目標是建立一個表現力強大的雙臂機器人，以充分表達復雜性語言。

鉛筆架

“Hammock”是由HS2 Design Studio打造的一款鉛筆盒兼鉛筆架的兩用作品。這款作品擺脫了人們對于鋼筆架固定的思維方式，受到懸掛在兩個樹干之間吊床的啟發。將鉛筆袋放在支架上，靈感也隨之懸浮起來。

苔蘚燈

Oleant的首席設計師最近設計了一款環境友好型的燈飾作品，采用來自北歐地區一種非常獨特的植物對其進行裝飾。這種冰島苔，又被稱為冰島蘚，在多山的北極圈地區極為豐富。這種百分之百的純天然裝飾還可以作為你的心情調節劑，不需要任何維護照料，就能在接下來的幾年中為你的家增添一份綠色。

倫敦 | 堆疊

面料與平面設計師Camille Walala為今年的倫敦設計節創造了一座名為“Villa Walala（Walala別墅）”的超大型充氣結構，結構在Broadgate的交易廣場展出。這個充氣城堡是三原色與多種圖案的組合，結構外觀看上去仿佛是多個超大型建筑體塊堆疊在一起組成的立柱將中心形似拳擊臺的結構圍在其中。Camille Walala從孟菲斯派設計特征中吸取靈感，大量使用大型色塊、大膽的形狀，加入詼諧幽默的成分，將裝置轉化成一個充滿樂趣的區域。

紐約 | 凸起的圖案

從現在開始到2017年10月21日，中國裝置藝術家林天苗將在紐約勒隆畫廊（Galerie Lelong）展示她的作品“凸起的圖案”。該作品是用織物和針線做成的，非常耗費人力，本次個展把原來的主展廳變成了針織地毯的世界，游客們可以行走在這錯綜復雜的地毯之上。作品“凸起的圖案”展現的是一系列關于女性的詞匯和表達方式，涵蓋了多種語言，是林天苗在過去的幾年里刻意收集的。她把報紙、小說和日常口語對話作為詞匯來源，收集了這些展示著性別歧視的表達，這些詞匯被織成了厚厚的、隆起的形狀，游客們可以觸碰它們，也可以行走在它們組成的地毯上。

希臘 | 海下裝置

Hortense Le Calvez和Mathieu Goussin設計的藝術裝置，位于希臘的Hydra island，到了夏天的時候會暫時被海水淹沒，游泳者和潛水者能夠在淺水區體驗這次展覽。兩位藝術家幻想著海底深處的植物，他們的藝術作品模仿了一種海底植物：海百合。其中，箭頭的含義和天氣預報圖里是一樣的，代表了風或洋流的方向和強度。該裝置從情感的角度引出了氣候變化的問題，我們不得不承認，在面臨環境變化時，想要預測物種的進化幾乎是不可能的。

巴黎 | 鵝卵石

在巴黎大皇宮里，一個巨大的橢球形鏡面裝置懸浮在空中，占據了大部分的空間。該裝置的名字是“鵝卵石”，它優雅、輕柔而又勻稱，為游客們帶來了前所未有的審美體驗。這是一次感官體驗而不是視覺體驗，因為自帶鏡像效應，人們可以看到地面和地平線在緩慢地移動著，直到它們完全消失，同時讓你也迷失其中。法國藝術家Vincent Leroy利用該裝置讓你感覺時間的腳步變慢了，展示了他的魔法機制，這跟他在作品Boreal Halo里使用的科技是一樣的，即用鋼纜吊著充氣裝置緩慢地轉動著。