古典音樂高級在哪？

憨爸

所謂的泛聽，就是在開車、吃飯、游戲、睡覺的時候，隨便放一段莫扎特、巴赫等古典音樂的曲子。能做到泛聽已經很好了，但倘若還想更進一步，那就是精聽。

很多父母都會給孩子聽歌，但選的歌曲要么是兒歌，要么是流行音樂。

兒歌和流行音樂可以給孩子聽嗎？當然可以。

但是作為提高孩子音樂修養的話，夠嗎？遠遠不夠！

5個月的記憶力

我們先回答一個問題，“為什么要給寶寶聽古典音樂呢？”

日本著名音樂教育家鈴木鎮一曾經做過一個實驗：他邀請了一些新媽媽，請她們不要給襁褓中的嬰兒聽兒歌，取而代之的是選擇了一些古典音樂的曲子播放。其中有管弦樂也有器樂，既有莫扎特、克萊斯勒的作品，也有柴可夫斯基、貝多芬的作品，總之，就是反復播放優秀的古典音樂給嬰兒聽，甚至不斷講解。

在堅持5個月后，鈴木鎮一又進一步實驗。他把一些新曲子加入之前的曲庫中，繼續給寶寶們聽。這時他發現，當嬰兒聽到沒聽過的曲子時，臉上的表情帶著驚訝和不安，而聽到熟悉的曲子時，則會發出會心的微笑。

這個結果說明，即使5個月大的嬰兒，就已經能記住樂曲了。

在這個實驗的啟發下，鈴木先生創造了世界上著名的鈴木音樂教學法，其方法的核心之一就是，讓媽媽們不斷地給孩子聽并且講解古典音樂，等到孩子兩歲以后再正式開始學習演奏。

結果發現，幼兒雖然年齡小，但卻能精確領悟老師演奏時的情感起伏、節奏拿捏，培養出連許多大人都沒法達到的高級欣賞水準。

古典音樂在我家

其實我們家聽古典音樂，也算是無心插柳。當年憨憨剛出生，我們壓根不知道什么鈴木教學法，只是覺得給寶寶聽古典音樂時，能讓他安靜下來，睡得更香。

但后來發現，這么多年古典音樂熏陶下來，小家伙樂感確實不錯，特別在音準、音階、節奏的把握上。記得當年，憨媽和憨憨同時開始學鋼琴，但憨媽不止一次對我感慨，說憨憨的樂感就是比她好，C調、D調、E調，大和弦、小和弦，憨憨一聽就能聽出區別。在一次課上，我陪同憨媽、憨憨一起比賽聽鋼琴音符，回答老師的問題，比如C major、D minor之類，我和憨媽動輒就錯，而憨憨每次答得又快又對。還有一次，他聽到《菊花臺》這首歌，竟然就憑著對歌曲的印象把這首曲子給彈了出來，當下把我佩服得不行。

有了憨憨的經驗后，我們給憨妹也貫徹了古典音樂培養。憨妹如今一歲不到，每次抱她經過鋼琴，她都會指著鋼琴“嗯嗯嗯”，意思是要到鋼琴那邊。只要抱著她在鋼琴前坐下，她就開始一臉得意，雙手既認真，又用力地拍打琴鍵，拍完后還得意地把頭一側，等著大家夸。小丫頭玩別的玩具注意力有限，拍鋼琴倒是很有激情，每次都能耗個10分鐘之久。

這下我更加認定，從小開始對寶寶進行古典音樂熏陶非常有幫助，既能培養孩子的樂感，也能激發他們學習樂器的興趣。

泛聽和精聽

其實聽古典音樂也有訣竅，一種是泛聽，另外一種是精聽。

所謂的泛聽，就是在開車、吃飯、游戲、睡覺的時候，隨便放一段莫扎特、巴赫等古典音樂的曲子。能做到泛聽已經很好了，但倘若還想更進一步，那就是精聽。

精聽是需要帶著目標去聽的。比如孩子聽一首曲子，如果他還不懂樂理的話，那么聽的時候可以了解這首曲子的作者是誰，出自什么地方；等孩子掌握樂理后，聽時就得關注節拍怎樣、旋律如何，這也是音樂的一個基本素養。

記得看耶魯Listening To Music公開課的時候，老教授在第一堂課時就分享了一段他和兒子的對話——

他看見兒子在聽音樂，就問：“你知道這首曲子的曲風是什么嗎？你能識別這一段有幾個和弦嗎？你能分辨出低音線嗎？”因為兒子的答案都是NO，所以老教授才在耶魯開設了Listening To Music這門課，目的就是教會孩子們學會古典音樂的精聽。

可貴的直覺思維

在精聽的同時，我們還要注意和孩子互動，這是啟發孩子想象力的一個絕好的時機。人的思維分為直覺思維和邏輯思維兩種。直覺思維是一種跳躍的思維，要求孩子快速反應。而等想好了再說，那就是邏輯思維常用的方式。我們平時的STEM教育強調的是邏輯思維的培養，但是創新卻是來源于直覺思維。

比如愛因斯坦是一位偉大的科學家，但很多人不知道，他同時還是一位出色的小提琴演奏家，6歲起就在父母的指導下開始學習小提琴。正因為這樣，愛因斯坦說他的很多科學發現，都受到音樂世界的第六感的啟發。

因此精聽的同時，我們還要啟發孩子的直覺思維，培養他們的想象力。舉個例子，大家可以搜索一下肖邦的《小狗圓舞曲》，播放給孩子聽。聽的時候，我們就可以這樣互動，提問：

想象一下，曲子里的這個小動物是什么呢？兇猛的大老虎，還是活潑可愛的小狗？

你能感覺到小狗在做什么嗎？

咦，曲子怎么慢了？小狗是不是跑累了呀？哦，它們也需要休息，在吃晚餐呢。

曲子又快起來了，哦，小狗吃完飯又開始活蹦亂跳了！

利用這種邊聽邊互動的方式，既有故事性，又能激發孩子的想象力，促使他認真聆聽每一個音符，感受作者在這首曲子背后想詮釋的故事，陶醉在樂曲所帶來的快樂之中。

類似的古典音樂還有很多，比如聽約翰·施特勞斯的《電閃雷鳴波爾卡》，可以讓孩子想象一下風雨雷電的交加；聽里姆斯基·科薩科夫的《野蜂飛舞》，可以讓孩子暢想一下黃蜂在田野間翩翩起舞；聽舒曼的《快樂的農夫》，可以讓孩子感受一下農場里那位辛勤勞動的農夫的快樂。

流行和古典的高下之別

雖然流行音樂和古典音樂都有人喜歡，都能讓人聽得很振奮，但這兩者有什么區別呢？

主要區別在于旋律。仔細多聽后我們就會發現，流行音樂旋律單一，重復多次，有的甚至很難聽出主要旋律，只是充斥著節奏和鼓點，它是合成音效所演繹的。而古典音樂由管弦樂器演繹，有優美華麗，不斷上揚和變幻的旋律，與前者截然不同。這也是為什么古典音樂常常會讓人越聽越享受，始終有新鮮感，不易聽覺疲勞。

因為旋律多變，所以學習古典音樂和孩子大腦發育相輔相成：

當我們在欣賞古典音樂時，顳葉這部分負責處理我們聽到的一切，包括音樂、語音等。

如果我們要記得在琴鍵上彈了什么，這時額葉將發揮作用，因為大部分的短期記憶都由額葉進行處理。

當我們彈琴熟練后，隨便彈一首曲子，它開始是C調，然后升為E調，之后變為G調，雖然有這么多復雜的變化，但我們甚至都不需要琴譜就能演繹出來，為什么？因為彈琴已經變成類似肌肉記憶的一部分，而這部分的處理就是由頂葉來完成。

而如果我們學琴的時候讀琴譜、看琴鍵，這時候就輪到視覺皮層開始工作。

這就是為什么，鋼琴演奏、欣賞音樂、創作音樂是一項非常復雜的工作，就跟說話一樣，每個人都能說話，但是想要表達得好，你就要反復地聽、反復地練才行，對于音樂也是同樣的道理。

從這個角度上說，古典音樂和流行音樂雖不能直接從類型上說有高下之分，但至少在刺激腦部鍛煉的作用上，是有高下之分的。endprint