略論《藝術論》中藝術與美的關系

趙洋陽

【摘 要】 托爾斯泰是俄國著名作家，創作了許多享譽世界的作品，在世界文壇具有重要地位。除了作家以外，托爾斯泰還是一個思想家。他經常以批判現實主義的眼光來看待當時的俄國社會以及西方資本主義社會，并對其中他認為不符合道德，違背人類美好品質的事物進行批判。面對新興藝術的發展，托爾斯泰總結了他半個世紀的創作經驗，把他認為的藝術以及什么是藝術的美總結在了《藝術論》一書中。

【關鍵詞】 托爾斯泰 藝術論 美

藝術與美，這是兩個概念，但又有很強的交集。

藝術的通識概念是指憑借技巧、意愿、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉淀與展現的過程。

而美的通識概念是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質屬性。

從字面上看，藝術是包含著美的，美是藝術所展現出來的一種特質。

在古希臘時期，美與善這兩個概念往往不分離。在柏拉圖、亞里士多德那里，美從對事物外在特征的感性描述之詞變成了一個哲學概念。到了中世紀時，把美看成上帝終極因的一個表現，而所謂的藝術也只不過是一門手藝而已。直到1750年鮑姆加登《美學》出版，美學作為一門獨立學科才得以成立。

對于這個“美”的概念，概念繁雜，沒有一個定論。而俄國著名作家兼思想家托爾斯泰在觀賞完一次藝術表演之后，也對此產生了思考。并花了十五年時間（一八八三年到一八九八年）總結了他半個世紀文藝創作經驗，寫出了《藝術論》一書。

托爾斯泰寫作此書目的就是為了批判當時不正確的藝術發展情況，以及指出藝術正真應該遵循的發展道路。

按照托爾斯泰的說法“現代藝術走的不正確道路”。在他看來，當時出現的唯美主義、頹廢主義、印象主義等藝術流派都是一種不健康發展趨勢。

托爾斯泰認為好的藝術作品應該具有“傳播感情”特質，并且這種感情為所有人所能接受。好比時下主旋律、正能量宣傳片以及經典廣告宣傳片，其中必須做到能夠讓每一個接觸到這件藝術作品的人都至少能情感上產生波動。

可能是托爾斯泰沒有清楚表述，普列漢諾夫對“藝術傳遞情感”這一說法進行了批判，普列漢諾夫補充道：“藝術不光能傳遞情感，也同樣能傳遞思想”。

其實，托爾斯泰并沒有否認“藝術能傳遞思想”，縱觀《藝術論》，托爾斯泰一直把宣揚基督教“勿以暴力抗惡”、“博愛”、“團結全人類”作為藝術使命。這正是藝術傳遞思想功能最好的體現。

雖然托爾斯泰把宣揚“博愛”當成藝術中真正的美，并因此受到了之后馬克思主義者“階級調和”的批判。

因為好藝術是傳播“博愛”，傳播連動物都能感受到的慈悲。所以，那些沒能盡到傳播正能量的藝術在托爾斯泰眼中就成了壞藝術作品。

而這些藝術作品奉行的美學原則，不光在當時俄國，甚至整個西方都很有市場。當時主流美學思想就認為，藝術的作用就在于讓人愉悅，而讓人產生良好感覺的這種特質就被稱為“美”。并且在此基礎上進一步發展出了“純粹的藝術”、“為藝術而藝術”的思潮。

托爾斯泰對此進行了批判，因為那會導致藝術變得不可理解，自然就實現不了藝術主要功用以及主要目的——傳播宗教情感以及宗教價值觀。并且使得藝術淪為少數上層特權階級所獨享。

托爾斯泰以其批判現實主義眼光，進一步剖析，認為導致這種不良現象源自上層社會的自私自利。正是出于對特權的貪婪，以及對于淳樸宗教博愛精神的背叛。才導致上層社會喜歡奢靡享受，而缺乏正真內在精神的藝術作品。

對此，托爾斯泰在書中寫道：“再也沒有比享受更陳腐的東西，再也沒有比從一個時代的宗教意識產生的感情更新穎的東西。”

所以，托爾斯泰以此為準繩對當時歐洲藝術進行廣泛批評。認為其中藝術作品表現的感情無非是驕傲、淫蕩的色情和對生活的厭倦這三種傾向。

對于這場大批判，引起了廣泛的爭議。比如他認為法國波德萊爾的《惡之花》是矯揉造作，曖昧不明的作品，因為不知所云。而詩人馬拉美宣稱“詩就是需要讓人看不懂才是美”，這也招致了托爾斯泰口誅筆伐。

對于當時在美術領域新出現的印象派、象征派主義，托爾斯泰也認為這些是脫離人民，只淪為少數特權精英才能享受的藝術，使得藝術傳播情感的功能大打折扣。

托爾斯泰認為，藝術作品需要傳遞宗教博愛思想是不可能通過這些晦澀，難懂，缺乏感染能力的途徑來實現的。而真正的藝術要能表現美，傳遞那種連動物都能感受到的慈悲精神。為此，好的藝術作品必須滿足以下三個條件：

第一個條件就是藝術必須要有獨創性，而不是簡單地復制，只能靠視聽覺的刺激來吸引人們的眼球。這就強調了創意對于藝術作品的重要性，而獨創性，令人耳目一新是構成藝術美的重要一環。

第二個條件就是傳遞感情的能力一定要強，千萬避免不知所云，晦澀拗口。托爾斯泰對那些朗朗上口，富有感情的民間歌謠也是大加稱贊。回到當下，李白、白居易的詩歌也是情感傳遞能力強的代表，讀了《行路難》，既能感受到當時作者處境艱難壓抑的狀態，又能為作者達觀豁達態度所鼓舞。而現實生活中，有許多受眾都會經歷類似詩人當時那種不得志，生活不順心的狀態，所以就非常容易產生共鳴。白居易《琵琶行》從一開始對商婦出場描寫用了“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，到后面琵琶曲扣人心弦的演奏“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”都非常形象生動，慢慢渲染那種即將敘述商婦悲慘遭遇并用了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，一下子就把作者以及讀者的情緒波動都推上了一個新的高度。按照托爾斯泰的標準，像這樣易懂且情感思想能力傳遞強，并附帶樂觀、慈悲精神的作品才是好的藝術作品。

第三個條件就是藝術作品的真摯性，就是這件作品得包含作家的創作感情。不能矯揉造作，空洞無物。例如屈原在《離騷》中寫下“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”時，是飽含著對黎民百姓的悲愍。一方面為自己不得志而感到失落，另一方面表明自己愿意以死來拯救黎民挽回楚國不斷走向衰敗的頹勢。讀來，不禁讓人感到作者當時百感交集，憂國憂民的情感是有多么的強烈、真摯。

另外，托爾斯泰還認為好的藝術作品不需要“藝術批評”，即對藝術作品的解釋。他認為，如果一件藝術作品需要解釋才能讓人明白它所想傳達的思想跟感情，那它的情感傳遞能力就大打折扣了。例如，一個好的視頻廣告就是不需要過多的旁白，過多的字幕，這些反而會破壞這個廣告的藝術性，以及它的藝術傳播能力。在平面廣告藝術中也是一樣。例如杜蕾斯的廣告，就避免了宣傳它使用何種材質，采用何種技術，效果有多好的無謂解釋。非常直觀，而且藝術傳遞能力非常強。

雖然托爾斯泰認為藝術美并不是“享受”，而是傳播博愛、慈悲、團結等宗教情懷的特質才是美的藝術，好的藝術。這個理論引起了當時不小的爭議。但是，一千個人有一千個哈姆萊特一樣，這個世界是多元的，思想跟世界觀價值觀也是多元的。所以，托爾斯泰的美學理論也是百家爭鳴中美學思想中的一派，并為我們理解美，理解藝術創作目的及功用提供了新的見解。

此外，托爾斯泰對于藝術作品的傳播手段和方法提出的一些想法，也值得我們的學習。尤其是走平民路線，大眾路線的藝術作品，托爾斯泰的美學思想更是值得參考。

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