這些畫通往魯迅的“秘密花園”

劉欣

魯迅一生愛美術。學界近年來對魯迅與美術的研究多了起來，《魯迅與中外美術》《魯迅的藝術世界》《魯迅美術年譜》等著作相繼出版，并有魯迅是在“中國近現代美術史上一位通人”的研究論述。在魯迅以“文學家、思想家、革命家”的形象作為一種文化符號影響著中國文化各個領域的時候，他“以思理美化天物”的美術思想與推動中國美術發展的貢獻就如同荊棘中的一朵鮮花，顯得細膩柔軟而貼近人心，也讓留在幾代人心目中“橫眉冷對”的魯迅多了幾分真實感與情趣。1936年逝世的魯迅，至今已經離開我們80多年了，盡管魯迅的本意是“不要做關于任何紀念的事情”，盡管他被推上神壇或拉下神壇，他的文章被選入課本或踢出課本，但他思想的影子始終深刻影響后世，紀念他的活動更加豐富了。

根據現有的記載，魯迅沒有上過藝術學校，沒有美術老師，然而他卻是民國時期對美術理論與繪畫實踐研究最前沿的人物，他手繪的圖畫不多，卻能體現對線條的感悟與繪畫功力。陳丹青先生說：“在我能夠讀到的民國文藝言論中，魯迅是一位最懂繪畫、最有洞察力、最有說服力的議論家，是一位真正前衛的實踐者，同時，是精于選擇的賞鑒家。”魯迅一手培植了左翼木刻、開啟書籍裝幀藝術的一代新風、翻譯美術理論介紹外國作品、收藏大量版畫和藝術書籍……他在56歲短暫的生命中，只是拿出來很小的精力從事美術研究與活動，卻在中國美術史上留下了深刻的一筆。魯迅在美術方面的貢獻與成就來源于他對美術的熱愛，從小對圖畫書的濃厚興趣與對繡像的影描打下了他的繪畫基礎，對中外美術作品與藝術類書籍的刻意收藏、研究與譯介是美術理論建立的來源，對圖案的隨手繪制與書籍封面的設計是他對美術的實踐。盡管他沒有繪制過宏偉大作，但魯迅的手繪圖畫耐人尋味。除了解剖圖和幾幅影描的小圖案是上過色的，魯迅的畫大多是毛筆繪制的黑白稿，近年流行的涂色繪本《秘密花園》是黑白線描圖畫，卻能夠帶給人無限色彩的可能與創造力，通過魯迅的一幅幅畫作進入他的“秘密花園”，能讓讀者感知他內心對美術的偏好與品位。

影寫作為基礎

在北京魯迅博物館館藏魯迅文物中，有30幅魯迅手摹的裝飾圖案，精美而細致，盡管是從德文書籍影描下來的，不是魯迅的藝術創作，但流暢的線條足以說明魯迅的繪畫功力。其中的一個圖案是法國詩人保爾·魏爾倫（Paul Verlaine 1844-1896）詩集中的小插圖，還有一個圖案是比利時劇作家、詩人、散文家莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck 1862-1949）劇本《瑪萊娜公主》里的裝飾性花邊，其他圖案的出處尚無考證。描摹這些圖案的緣由，魯迅并沒有在日記和文章里說明，在圖書藏品中有一張小紙條寫道：“魯迅從德文書上描摹下來的圖案，擬用于書記裝幀者。”筆跡似為許廣平筆跡。其中有20幅橢圓形小裝飾圖用水彩上色，另外10幅是花邊或裝飾框為黑白線描稿，這些黑白畫稿可謂魯迅的“秘密花園”，將設計理念與思想留給后世，并充滿無限的拓展性。

魯迅從小熱愛美術。從掛在墻上的老鼠娶親圖，到幼年對《山海經》的至極喜愛，他注意收集圖畫書籍，并影描書中繡像。魯迅曾用“荊川紙”影描過木刻原版《蕩寇志》《西游記》的全部繡像，他自己在文章中提到：“我是畫畫兒，用一種叫作‘荊川紙的，蒙在小說的繡像上一個個描下來，像習字時候的影寫一樣。讀的書多起來，畫的畫也多起來；書沒有讀成，畫的成績卻不少了，最成片段的是《蕩寇志》和《西游記》的繡像，都有一大本。”周作人回憶魯迅的文章中也多次提到他幼年經常影描各種畫譜，畫譜的名字也有記載，只是這些魯迅的摹本都已散失。據周建人回憶：“魯迅先生小時又喜歡描畫，畫的多數是人物，從各種書上映畫出來，后來訂成本子。用的紙多是荊川紙，光，薄，透明。”年幼時期對繪畫書的影寫加深了他對線條的感悟，使為他具備了深厚的繪畫功底。

1912年5月，魯迅到北京教育部工作，主管博物館美術館等。雖然他在《吶喊·自序》中說：“許多年，我就寓在這里抄古碑。”但他為美術教育也做了很多工作。他為實現蔡元培先生的教育思想，開辦美術講座、撰寫《擬播布美術意見書》，還設計北京大學校校徽、參與國徽的設計。大量的抄碑、收藏中外美術書籍、翻譯外國藝術理論都是在實現他熱愛美術的情結。魯迅“一發而不可收地做起小說來”之前，一直有影寫的習慣，到后來很多不易得的書魯迅都進行影寫，《秦漢瓦當文字》《百專考》都經魯迅手摹影寫。《秦漢瓦當文字》現藏于北京魯迅博物館，可從摹本中看出魯迅用筆線條的細致與熟練。魯迅手摹的這30幅裝飾圖案，就是在這一時期所做的工作。魯迅的手摹這些圖案的目的大約有三：一是因為習慣，魯迅自幼就有影寫的習慣，就像讀書時做筆記；第二個原因是出于愛好，因為在當時中國所見的外國圖案紋樣是非常不容易的，魯迅手摹下來也是一種對外國美術的學習；第三個原因是出于美術設計的需要，事實證明，魯迅后來設計的大量書刊封面，都與他的手摹經驗有關。

隨手而繪的小品

魯迅一生用毛筆書寫，只有在日本留學期間用鋼筆寫字，從保留下來的醫學筆記中可以證明。魯迅的醫學筆記曾受到其愛師藤野嚴九郎大加贊賞，其中解剖學筆記的畫圖更是精妙準確。魯迅的繪畫功底使他具有很強的造型能力，他的圖畫輕松流暢而少有修飾，簡直可以和印刷品媲美。現在保存在國家圖書館的魯迅留下的植物標本冊封面上，有魯迅手繪的古文“鳥”字和一幅貓頭鷹的小畫。魯迅畫過的貓頭鷹以及對貓頭鷹的寵愛眾所周知，這幅貓頭鷹是1909年所繪，形象用筆簡練，神態可愛，裝飾性極強。人民文學出版社曾有“貓頭鷹叢書”，就是使用魯迅手繪的這個貓頭鷹作為裝幀圖案。1926年，魯迅的雜文集《墳》出版時，他還畫了一只貓頭鷹，他在《墳》的第一頁繪制了一方形圖畫作為裝飾，右上角站立一只睜了一只眼的神態可愛的貓頭鷹，畫中間為是作者名“魯迅”和書名“墳”，邊框為象征性裝飾圖案。魯迅亦曾繪制過北邙所出的明器圖、手繪西三條21號房屋改建圖、手繪賀《天覺報》創刊“如松之盛”（存在爭議，有待考證）、在《〈朝花夕拾〉后記》中手繪一幅“活無常”、手繪“拖鞍”圖等。周作人說：“魯迅的畫沒有發達下去，但在《朝花夕拾》后記里，有他自畫的一幅活無常，可以推知他的本領。”從解剖圖的精細描繪到一張張小品的隨手繪制，都體現出了魯迅幼年時期影寫圖畫的繪畫功力，他對中國繪畫書籍的收藏與研究，對外國藝術圖書的收藏與譯介，都是對美術的實踐與積累，為他日后所從事的美術事業打下了厚實的基礎。endprint

美術書籍的收集與書衣設計

魯迅收集了國內外大量美術類書籍，他比留學歸來的畫家們更了解西方藝術，外國美術史類書籍購買很多，甚至印象派、表現派、立體派到超現實主義都有涉獵。他所藏的外文書籍中多半是日文書籍，購買昂貴的西洋畫冊，花費大量精力翻譯《近代美術史潮論》，并說：“從法國革命后直講到現在，是一種新的試驗，簡單明了，殊可觀。我以為中國正須有這一類的書，應該介紹。”魯迅從一個寬廣的視野中選擇了珂勒惠支、梅菲爾德、比亞茲萊等鮮明代表性人物的版畫進行推介，體現了他性格中的豐富。魯迅從小熟讀四書五經，對中國文化的理解和掌握深刻至極，喜愛并收藏六千多幅秦漢的瓦當、碑帖及漢畫像拓片，是他研究中國美術的一個側面，他與鄭振鐸編印《北平箋譜》可見他對中國文化的珍視。倡導新興木刻時他對青年說：“倘參酌漢代的石刻畫像，明清的書籍插畫，并且留心民間所賞玩的所謂‘年畫，和歐洲的新法融合起來，許能夠創出一種更好的版畫。”在魯迅的藏書中圖案類書籍有九種，作為設計的參考用書，均為日文書籍，圖案類別涵蓋了從手工圖到版畫、古典到現代、東方到西方，其中甚至包括《歐美廣告圖案集》和《表現派圖案集》。魯迅對古今中外歷史及藝術的了解和民國文藝的清醒認識，都使他懂得應該介紹合作藝術理論，引進那些外國美術作品，以及親自實踐進行書刊封面的設計。

魯迅是“五四”新文化運動以來中國現代書籍裝幀設計的開拓者和奠基人，他一生設計了60多個書刊封面。《桃色的云》《國學季刊》《心的探險》等封面具有“民族韻味”；《引玉集》《小彼得》《蕭伯納在上海》等封面設計具有“中西合璧”因素；《吶喊》《彷徨》《墳》等作品集的封面具有強烈象征主義風格與現代性，視覺沖擊力極強。魯迅或親自設計字體，或請人繪制封面，他的書衣設計風格是隨著他對藝術的理性思考而形成的，設計風格幾乎囊括了所有現代書籍裝幀風格，對中國現代書籍裝幀帶來了很多啟發。

結？語

魯迅作為中國現代文學的先驅，一直以來被譽為圣人與文化符號，然而看看他收藏的中國畫譜和外國畫冊，翻開他珍藏的四千多幅中外版畫，拿起一本本他進行過精心設計的書籍，就會覺得他是真的懂藝術。魯迅逝世80多年，再看他手繪的那些花卉、動物、書籍插圖等繪畫，會突然覺得他依然真實地活著，而且活得那么認真、豐富和可愛。這一幅幅手繪圖畫也是通往魯迅內心的“秘密花園”，他的手繪與設計實踐與他所倡導的藝術理論相輔相成，他對繪畫的一生熱愛，他對美術的終生倡導，他對文學和美術所作出的貢獻都是先生留給我們的豐厚精神文化遺產。對魯迅思想的解讀一直在持續，對魯迅的紀念也一直在進行，對魯迅先生的認識將會有一個新的開始。

（作者系北京魯迅博物館館員。）endprint