試談在美術教學中創設自由空間

任琤

[摘 要]美術教師應該兼收并蓄，改變傳統的教學思路，用“本質論”的方法來傳授美術知識和技能，且不能忽略學生這個主體和中心。圍繞創設自由的教學空間，教師應該創設自由的課堂氛圍、自由的教學內容、自由的創作空間、自由的評價空間，收放自如，給學生更多發揮的機會。

[關鍵詞]自由空間；教學方法；本質論；工具論

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）30-0033-02

在美術教學中，教師通常以艾斯納等美術教育家提出的“本質論”教育思想為基礎，把美術當作一門科目，注重藝術感受、審美能力與技能技法的傳授。艾斯納提出“美術學習不是隨兒童成長成熟的自然結果，美術學習可以通過教育指導得到促進。”在這種教育思想的指導下形成了系統嚴格的課程設計，它更為重視學生審美技能的培養，重視“教與學”這個過程及其結果。這種教育觀點與教學方式的優勢是系統的，能夠快速有效地提高學生的藝術修養，但忽略了對自發性表現的啟示，對美感經驗及創造性發展的強調亦顯不足。

尤其我國的美術教學受時代的影響，大多數美術教師更強調素描、結構等技能的教學，忽視了學生這個主體。由于長期的簡單操作使許多教師在對本質論教育思想的實踐運用過程中，過于嚴格導致僵化和枯燥。很多美術教師教美術就如同數學教師教數學公式一樣，把方法技能作為概念公式傳授。教師畫一步學生跟一步，以畫得和教師或范圖相像為優秀，對作品的評價也用百分制，過于強調甄別優劣、比賽選拔、確定等級，這樣的教學方法抑制了學生自由發揮的空間。往往中學三年學完后，學生臨摹沒有問題，但請他們設計或創作一幅作品卻大傷腦筋。

那么美術課堂除了傳授技能技法，還可以做什么呢？讓我們來看看別的論點。

在美國實用主義哲學家、教育學家和心理學家杜威看來，無論是正式教育還是非正式教育，實際上都在進行經驗的改造，而經驗改造必須與生活緊密結合，且能促進個人生長。這就是“工具論”的教育思想基礎。工具論者認為美術教育的根本目的是促使學生自然發展；美術教學要根據學生的興趣和本性，教師不應有過多的參與或指導，在美術課堂上，學生可以隨心所欲地進行美術活動。

同時，卡爾文·泰勒（C. W. Taylor，1964）認為，創造力實際上存在于所有年齡、所有文化背景中，以及在各種程度上所有為人類工作和努力的領域中。也就是說，泰勒認為人人都具有創造力。

由此可見，美術課除了傳授技能技法，另一個重要任務就是組織引導學生發揮自身潛在的創造力。基于這樣的觀點，我在教學中作了一些嘗試。

一、自由的課堂氛圍

我在課堂上不要求學生正襟危坐，坐著也可以發表意見；根據教學內容，學生的座位排列也在發生變化，有前后四人圍坐、分小組圍坐、和好友一起坐，等等。例如，教學《漫畫人像》一課時，我讓學生四人圍坐，互相做一些有趣的面部表情，然后再進行創作，激發學生的興趣。事實證明，圍坐等自由的形式確實改變了以往教學中單一的課堂教學模式，它更重趣味、重感受，課堂豐富起來了，學生的熱情高起來了，自主實踐也能更好地實施了。

二、自由的教學內容

在美術學中，美術與生活、情感、文化、科學緊密結合，知識層面涉及文學、歷史、地理、數學等。所以，教學要為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展美術視野。我在教學內容的安排上，力求體現自由與豐富多彩。例如，在上“從心底接觸自然”一課時，我把課安排在四月初，充分利用季節轉換帶給人的心理感受來開展教學。設計本課時我把重點放在引導學生去感悟和領略大自然的魅力，培養學生對自然、對生活、對身邊事物的觀察能力上。用“看一看”“說一說”“比一比”三個環節來連接全課，看春天的美景、說春天的特點、分小組比誰知道的春天詩詞多，了解春天開放的花卉多，表現春天的音樂多，再從文學作品中對春天的色彩描述引入描繪春天的繪畫作品。

另一課《有趣的墻》我則從國外的罐頭食品廣告導入再到化學的分子結構圖、生物的細胞排列等來引導學生，完成本課的教學內容。學生對這種自由的教學方式非常喜歡，覺得很有趣很容易，課堂氣氛熱烈活躍。從作業反饋的情況看達到了教學目的，尤其是學生的想像力和表現能力超乎我的預期，每個班都有大批優秀作業涌現。

三、自由的創作空間

“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”（羅恩菲德語）現行的新課程標準更多地傾向于“工具論”代表人物羅恩菲德的這一觀點，它由單純的集體性教學轉向重視學生的個性發展、個人選擇、個人參與和個人創造。由單純的學校藝術教學轉向充分利用社會文化資源。

學生學習的過程，是不斷成長的過程，只有讓學生自主地選擇方法，大膽自由地表現自己的感受，才能體現學生內心的情感世界。在實際教學過程中，我給予學生較大的自由來表現自己個性。如：色彩、素描、中國畫等課程都可以讓學生自由地選擇工具和表現方法。前面介紹的《春天的暢想》一課，學生采用了兒童畫、水墨畫、鉛筆淡彩、水粉畫、剪貼畫等各種形式；內容上有靜物、風景、人物活動等。自由的創作空間涌現了一大批優秀的作品，千篇一律的作品少了。

四、自由的評價空間

新課程標準要求教師的評價標準轉向促進每個學生藝術能力的提高，尊重學生的個性差異與程度差異，使每個學生獲得成功感。我嘗試在教學中不以分數這個統一的尺碼簡單評價學生，我的具體評價方式如下。

（1）教師給學生評價。我主張采用5分制，把學生的作品大致分類，而不用百分制。

（2）學生自己給自己評價。請學生自我分析，有利于提高。

（3）學生交換寫評語。這種評價目的在于讓學生之間進行交流。

（4）小組展示。鼓勵學生的團隊合作精神，進行小組競賽。曾經有個班級全班的學生對學習美術的積極性非常高，于是我專門為這個班在學校舉行了班級畫展，取得了非常好的效果。

在教學中，我還及時把學生的優秀作品、好的創意、甚至畫面好的局部拍攝下來進行展示、評析與鼓勵表揚，學生很有成就感，為他們后續學習美術提供了助力。同時，教師給學生充分自由的評價認知空間，可以讓他們認識到自身的價值所在。

自由的空間在美術教學中具有重要的意義，但是給學生自由發揮的教學活動需要教師整體精心設計，必須重趣味、重活動、重過程。在“放”與“收”之間，要把握一個“度”。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 赫伯·里德.通過藝術的教育[M].長沙：湖南美術出版社，1993.

[2] 維克多·羅恩菲德.創造與心智的成長[M].長沙：湖南美術出版社，1993.

[3] J.R.布爾內特.杜威和美國教育[J].國外社會科學文摘，1960（6）.

[4] 陶金鴻.西方現代美術教育理論中的工具論和本質論[J].藝苑，1998（1）.

[5] 卓以玉.以科學為基礎的美術教育實踐[J].中國美術教育，1994（3）.endprint