戲劇導演的歷史發展及其創作特征

王鑫

【摘要】戲劇導演的出現，是隨著戲劇藝術創作完整性的要求而逐漸產生和發展的，并且不斷地強化而起到了戲劇創作中的核心作用。在戲劇導演的教學培養當中，必須要重視導演創作的特性和歷史發展的研究。

【關鍵詞】戲劇導演導演創作特征戲劇導演發展一、戲劇導演的歷史

1.戲劇導演的歷史

戲劇的歷史大致在2400多年前。戲劇導演作為一個行當，就具體的導演組織工作來說，在古代就已經存在了。雖然戲劇導演這個職務獨立設置得比較晚，但是具有導演工作性質的活動卻是幾乎隨著戲劇出現就存在了。

對于外國戲劇來說，如在古希臘戲劇中，有一種被稱為“合唱教師”的人，他負責舞臺裝置、舞臺調度安排、合唱以及舞蹈等協調配合的工作。這些人往往是歌隊隊長、主要演員、劇作者等，他們在演出過程中常常負責具體安排，調整演出的形式，在潛移默化中行使了某些導演的職責。

在中世紀的宗教戲劇里，總會有個人手拿著一個長紙筒或一根木棍的管理人，他也是負責布景、道具、調度和指揮群眾場面的，雖然職務上并不是戲劇導演，只是在做相關的組織工作，但實際上他們做的就是導演的工作。

文藝復興時期，當時許多著名劇作家包括莎士比亞、莫里哀、哥爾多尼等，他們不僅是演出的編劇、組織者，舞臺教師，戲劇演出組織者等，但都在某種程度上行使著戲劇導演的職能。

對于中國戲劇（曲）而言，情況大體相似。在我國古老的戲劇演出中，劇作者、執事人、司鼓、主要演員等在排練表演及服裝道具的過程中或多或少地行使導演的職責。比如，中國戲劇史上著名的劇作家湯顯祖，就經常在自己組織的戲曲演出活動中充當了“導演”一職。

2.為什么會出現戲劇導演這個職務

隨著演出水平和演出條件的不斷完善提高，戲劇創作者對于演出的要求越來越高，戲劇演出呈現出的復雜性使得每一種舞臺工作分工越來越明細，因此在演出中的矛盾也在增多，在客觀上這就必然要求出現一位能夠統一協調整個演出的人，于是戲劇“導演”出現了。它是由戲劇演出的特性決定的。最早的導演記錄是1776年德國梅寧根劇院的備忘錄。被認為最早行使導演創作職責的人是18世紀末到19世紀初德國著名詩人歌德，他當時是德國魏瑪劇院的院長和導演。他不但要負責戲劇演出的行政管理工作，而且對演出進行了完整的導演構思，要對排練和演出進行藝術指導。他是真正的演出的藝術指導和唯一的導演構思的創始人。

二、導演藝術創作的特性

1.二度創作

導演藝術創作的依據是劇本，作家的創作屬于一度創作。導演的藝術創作屬于二度創作，它主要是指：（1）劇本是一劇之“本”。導演創作必須要立足于劇本，要對劇本的思想立意、矛盾沖突、人物及其生活的理解進行細致入微的分析，二度創作一定要在劇本這個一度創作的基礎上充分理解和尊重劇作家的創作意圖。（2）導演藝術不是簡單地將劇本中的文字“搬上”舞臺，更不是簡單直白地圖解劇本，而是要經過導演的理解和構思，最終體現出導演的創造個性。

2.形象性

表導演藝術都屬于形象性的藝術。戲劇演出的演員的表演、舞臺調度場面、舞臺美術、服裝道具、聲音效果等都屬于形象。導演必須具備形象性的思維。導演從最初的導演構思到演出的最后呈現，都必須要依靠“形象”來創作。具有豐富和準確的形象感的導演，其創作必然鮮活生動，具有更強的創造力。一個導演若能夠積累更多的形象或者對于形象有敏銳的感受，都會使其創作更加豐富鮮活，依靠對于“形象”的想象來進行創作是導演最為重要的特性。

比如，導演對整個劇目有一個形象的種子，這個形象的種子對理解整個演出具有形象性的指引。導演在指導演員表演時有時也會告訴演員此時人物的狀態可能是“饑餓的狼”“熱鍋上的螞蟻”“困獸”等，這些都是運用形象性的啟發和指導。

3.行動性

簡單來說，舞臺行動就是指人物為了達到某個目的而采取的語言和形體的手段。它包含心理行動和外部行動，外部形體指的就是語言行動和形體行動。心理行動是形體行動和語言行動的內在依據，它驅使著人物做出了這樣或那樣的行動，說出了這樣或那樣的話.導演必須要對于人物的舞臺行動了解分析得非常清晰，才能組織安排出合適準確的人物的行動.當導演明確了舞臺行動后才能啟發指導演員，幫助演員塑造人物形象，才能組織出精彩的舞臺行動，舞臺調度以及舞臺場面，導演的創作思維就是行動性的形象思維。

4.綜合性和集體性

這是由戲劇藝術的特點來決定的.戲劇藝術是綜合性的藝術，導演的任務是要將各個部門的藝術創作有機地綜合在戲劇演出當中，使得每一種藝術成分都能得到有效的體現.導演是演出的總指揮，他要發揮各藝術之長來體現導演構思。

首先，導演必須懂得表演，了解演員創作人物的全部過程及其特點。導演的重要工作是指導和幫助演員的表演創作。很多杰出的導演都精通表演，甚至本身就是有經驗和造詣深深的演員。比如，斯坦尼斯拉夫斯基，梅耶荷德，焦菊隱等角色分配，也是導演的基本功之一。導演要熟悉和了解演員，要在平時的日常生活中就要多觀察，多了解演員的個性和特點，更要在平時的排練中了解演員的創作個性和特點，演員具備什么樣的素質和能力，以及創作的潛力，這些都能夠讓導演決定角色最終的歸屬.導演要膽大心細，合理分配，敢于用人。

其次，導演要善于處理時間和空間的關系，要對文學藝術、舞臺美術、舞臺燈光、音樂音響、舞蹈、造型、服裝等，都要了解或者精通。各種藝術形式進入戲劇創作中，就要在一定程度上改變其作為獨立藝術的表現手法，受到戲劇藝術特點的“束縛”，使各個藝術形式達到平衡和諧共同構成戲劇藝術的整體，當然其中的核心是演員的表演藝術。

這就要求導演必須是一個“雜”家，知識廣博，視野開闊，懂得各種藝術門類的特性，或者懂得欣賞與運用。而不是僅僅讓不同的藝術形式成為拼湊。這對導演是一個非常高的要求。戲劇藝術的綜合性帶來了戲劇創作中的集體性，這個創作集體是不同藝術門類和分工的藝術創作者的集體，因此導演更要起到組織者的作用。

導演藝術的綜合性是的導演必須與整個創作集體一起進行創作，這就是導演藝術的集體性，當然在創作中導演居于中心位置。

三、導演在演出創作過程中的功能

1.劇作的解釋者

導演要負責解釋劇本，解釋人物，解釋生活。要說明劇本和演出從內容到形式的有關問題，如主題思想、人物塑造、舞臺手段的處理……作為解釋者，要求導演要深刻研究劇本和作者，研究時代背景、創作背景，研究生活，甚至研究觀眾。他不僅要有個人的理解，還要代表作者向全體創作人員和觀眾解釋劇本和演出。從一定意義上說，導演應是作者的代言人，應是戲劇創作集體的代言人。導演對劇本的解釋體現出了導演的藝術觀、世界觀、藝術修養和審美能力。

2.一面鏡子

任何一個演員在創作時，自己都無法看見自己的創作，他（她）也需要有一面“鏡子”來反映出自己的表演。導演應該也必然是這面鏡子。能否正確地反映演員的表演，這就要看導演這面鏡子對演員表演藝術理解和掌握的程度了。一般來說，演員的表演是導演最主要的創作內容。

3.演出的組織者

導演要組織全體創作人員完成戲劇的演出任務，主要包含兩方面的組織工作：藝術創作的組織工作和藝術行政的組織工作。

戲劇兩千多年發展至今，流派紛呈，其創作方法多樣、題材內容豐富、風格樣式各異，導演創作無論從形式到內容，還是從宏觀到微觀都在不停地發展變化，但追根溯源，我們依然要把握住戲劇導演創作的歷史根源及其基本特征，這樣才能不忘根本創作出更加精彩的戲劇作品！endprint