至上主義大師
——馬列維奇

霍馭宇

至上主義大師
——馬列維奇

霍馭宇

馬列維奇是幾何抽象藝術的先驅和俄國至上主義的鼻祖，本文梳理了其至上主義繪畫的形成及發展過程，他的至上主義繪畫風格的形成經歷了早期作品的印象派面貌、中期作品的立體主義及未來主義的特征、直至最后形成“白底上的黑方塊”這樣個性鮮明的藝術風格。馬列維奇改變了我們看待世界和藝術的方式，對現代藝術的發展具有重要意義。

馬列維奇 至上主義 感覺 立體主義

一、馬列維奇的藝術經歷

馬列維奇出生于地道的農民家庭，他的父親在糖廠工作，他童年的大部分時間都在遠離文化中心的烏克蘭農村的甜菜種植園中度過，甚至于最早對藝術的接觸也是從農民身上獲得的。農民們用油漆粉刷的屋頂、店鋪的櫥窗裝飾等鄉村生活中的一切都讓他覺得有趣，他開始觀察周圍的世界并開始自己學習繪畫記錄著身邊美好的一切。

馬列維奇在農村長大甚至還讀過二年的農業學院，但即便是這樣他一直都熱愛繪畫，認為繪畫是自己真正喜歡并感到快樂的事。因此他決定在基輔藝術學院學習，但隨著時間的推移他發現自己需要學習更多的知識，他夢寐以求的事情就是去莫斯科學習繪畫。1904年秋馬列維奇考入莫斯科繪畫雕塑建筑學院，并在俄羅斯的各種展覽上看到當時流行的眾多藝術流派的作品，后期印象派、野獸派帶給了年輕的他巨大的思想沖擊，俄羅斯最前衛的藝術思潮也感染著他。

二、至上主義繪畫作品的形成過程

馬列維奇早期的繪畫風格受晚期印象派的影響比較大，他喜歡描繪農村的風景和最樸實的農民，作品帶有明顯的現實主義的因素，因此他早期的藝術面貌也被稱作“農民的馬列維奇”，1905年的油畫《賣花女》就是這個時期的代表作。1908年馬列維奇觀看了俄法現代主義藝術家共同參與的“金羊毛”展覽，他親眼見到了塞尚、高更、雷諾阿、德加等大師的原作，大大打開了馬列維奇的眼界。由于馬列維奇非常崇拜塞尚，因此見到了塞尚的原作也促進了其畫風的轉變，他開始致力于研究物像本身的結構，其1912年的作品《裝黑麥威士忌酒》就顯示出他筆下的人物形象不再偏向原始主義的面貌反而表現出對立方體的喜愛，畫家并不是想表現真實世界的立體感，而是在展示立方體的形式。這個時期，馬列維奇的畫風正式轉向了立體主義和未來主義。

馬列維奇曾為未來主義詩歌《越過太陽的勝利》設計過舞臺裝飾，其中某些舞臺設計的圖案已經表現出“黑方塊”的雛形，這是他至上主義藝術最早的開端，但這只是他自覺的探索，此時的他仍沉迷于未來主義之中。在彼得格勒舉行的最后一次未來主義的展覽“0.10”上，他第一次向公眾展示了他的藝術，《白底上的黑方塊》標志著至上主義的誕生同時也引起了巨大的爭議，這讓評論家和觀眾都覺得難以理解。有些評論家認為這件作品空無一物，是荒謬的，但是馬列維奇卻將他安排在展廳一角的墻上，他認為白色的底代表了無限延伸的空間，黑色代表人類無盡的創造，因此至上主義的地位是最為崇高的。這件作品是馬列維奇為了表現抽象主義藝術至高無上的地位而創作的，它不僅表現了至上主義所追求的內在和外在的無盡，更預示了現代主義藝術反美學和反藝術的發展趨勢。

1915年之后馬列維奇集中創作了一系列的至上主義作品，他力圖用若干方形、圓形、三角形和其他形狀的色塊進行復雜的組合，構成不同的畫面，并由此來證明至上主義面貌的多樣性。至上主義認為對幾何形體和色塊的排列組合體現的是對藝術最原始和自由形式的追求。1917年之后馬列維奇幾乎放棄了在畫面中用色塊做復雜的排列組合，而是重新返回到對單個色塊的表現，他回到了其作品《白底上的黑方塊》的最初創作狀態，并創作出了這件作品的姊妹篇《紅色方塊》、《黑色圓形》、《黑十字形》等。1918年馬列維奇創作的《白底上的白方塊》是他對至上主義的信仰發展到極致的作品，在這幅作品中幾乎難以分辨出白色背景下的白方塊，馬列維奇廢除了所有的色彩只留下了光的顏色，表達的是最高的真理和秩序，他不僅希望至上主義能成為藝術的絕對真理，更希望至上主義能像一束光一樣照亮整個人類社會。

三、至上主義的內涵及意義

至上主義提倡創造藝術中純感覺的至高無上，至上主義者認為客觀世界中的一切視覺現象本身都是無意義的，只有感覺才是有意義的。過去服務于宗教和國家的藝術將在至上主義的純藝術中煥發出新的生命力，它將建立一個新的世界——感覺的世界。事實上，至上主義并沒有促使一個新的感覺世界的誕生，更確切地說，它只給我們帶來了表現感覺世界的一種全新而直截了當的形式。至上主義的新藝術通過賦予繪畫感覺以外在的表達方式，創作出新的形式和形式間的相互關系，這一新的藝術將成為一種新的建筑樣式：它將要把這些形式從畫面移至空間。

馬列維奇認為“藝術不再關心為國家和宗教服務，它也不再希望去描繪社會風俗史，它不愿和客觀事物有任何關系，它相信它可以在沒有‘事物’的情況下獨立存在，作為自身而存在。”至上主義的出現使藝術進入了繁榮時期，即獲得其自身的純粹而非實用的形式。馬列維奇認識到了世界的抽象性，所以不再專注于為社會提供風俗史的描繪，他準備建立一種真正的世界秩序，一種新的人生觀。

至上主義藝術為創造性藝術開辟了很多新的可能的領域，因為通過摒棄所謂的實用性，藝術家將不再受畫布的束縛，他可以把自己的作品從畫布移入空間。無論是在繪畫還是在建筑中，至上主義的要素都不受任何一種社會的或者物質傾向的制約，因此至上主義藝術解放了藝術家固有的創作思維，改變了我們看待世界和藝術的方式。

[1]孫志虹.音樂的符號：抽象藝術[M].天津:天津科學技術出版社,2011.

[2](西)畢加索,等.現代藝術大師論藝術[M].常寧生編譯.北京:中國人民出版社,2003.

蘇州大學)

霍馭宇，女，漢族，蘇州大學碩士研究生。