中國古典詩歌的起承轉合與四格漫畫的融合初探

王紅麗+林朝平

摘 要：中國古典詩歌在章法結構方面的起承轉合與四格漫畫講究開端、發展、高潮、結尾有著某種程度上的相通關系。文章先探討二者融合的可能性，認為二者在章法結構方面的相通性為二者融合提供了可能性。再探討其必要性，認為有兩個方面，中國古典詩歌在新媒體環境下陷入的傳播困境是其一，其二則是四格漫畫的短小精悍、簡單有趣、輕松隨意，為中國古典詩歌的傳播開辟了新的途徑；最后對于二者融合的方式做了初步的探索。

關鍵詞：中國古典詩歌 起承轉合 四格漫畫 融合

中國是詩的國度。中國古典詩歌從上古歌謠、《詩經》《楚辭》發源，歷經漢魏六朝的發展，到唐宋時期達到高潮，即使是元明清時期，亦頗有佳作傳世。它們是我國傳統文化重要的組成部分，在中華民族的文明史中占據著重要的地位。在新的歷史時期，中國古典詩歌對于重建中華民族的精神家園、實現中華民族的偉大復興也有著重大的意義。但由于各種因素的影響，中國古典詩歌的傳播陷入了前所未有的困境。

本文擬從中國古典詩歌章法結構的起承轉合出發，探討其與四格漫畫融合的可能性、必要性以及方式。

一、融合的可能性

中國古典詩歌章法結構上的起承轉合與四格漫畫講究開端、發展、高潮、結局的特點為二者的融合提供了可能性。起承轉合，是中國古典詩歌的傳統結構章法之一。這種結構章法并非詩人創作詩歌時有意為之，而是后代研究者在廣泛研究前代詩人的創作后的理論總結。從先秦開始，各個時代各種體式的詩歌中都有應用。正如傅若金《詩法正論》云：“以絕句言之，第一句是起，第二句是承，第三句是轉，第四句是合。律詩第一聯是起，第二聯是承，第三聯是轉，第四聯是合。古詩長律亦以此法求之。《三百篇》如《周南·關雎》則以第一章為起承，第二章為轉，第三章為合。《葛覃》則以第一章為起，第二章為承，第三章為轉，第四章為合。《卷耳》則以第一章為起，第二第三章為承，第四章為轉合……”也就是說，通常所說的律詩絕句中使用起承轉合是常見的，就是在《詩經》中也有起承轉合的使用。

簡單講，起指起句，一般講究開門見山，直接扣題；承，承接起句，是起句的延伸深化，要從容；轉，轉句，要變化，既是結構上的轉折，也是思路發展的關鍵所在；合，合筆，結句，點明題旨，收束全詩，講究淵深雋永，作為情感和主旨的聚焦之處，結句一定要渾然圓融，婉曲蘊藉，戒言盡意窮，索然無味。

而四格漫畫，就是以四個畫面分格來完成一個小故事或一個創意點子的表現形式。四個畫面涵蓋了一個事件的發生、發展、情節轉折及幽默的結局。這與中國古典詩歌的起承轉合非常相似。四格漫畫的特點有三：短小精悍、簡單有趣、輕松隨意。也就是說它更著重的是點子創意，畫面不需很復雜，角色也不要太多，對白精簡，讓人容易輕松閱讀。要使中國古典詩歌與四格漫畫的融合變成可能，重要的是將中國古典詩歌的起承轉合與四格漫畫所講究的發生、發展、高潮、結局對應起來。王昌齡《出塞》是千古流傳的名篇佳作，詩歌的內涵極為豐富深厚。作為一首絕句，按照中國古典詩歌的起承轉合，可做分析如下：

秦時明月漢時關（起），萬里長征人未還（承）。但使龍城飛將在（轉），不教胡馬度陰山（合）。

“秦時明月漢時關”是起，是開端。這一句起得非常高妙，以明月照邊關代稱戰爭，以具有特定含義的時間名詞秦、漢，將眼光投向深遠的歷史中。“萬里長征人未還”是承，是發展。在深遠的歷史長河里，歷朝歷代戰爭最主要的要素還是人。因此承句是對于起句的延伸深化。“但使龍城飛將在”是轉，這一轉，是面對無望的戰爭找尋僅存的希望，既然戰爭不可避免，那么但愿有良將守邊，可使百姓免于水深火熱。“不教胡馬度陰山”即是此意，這是合筆，是結句。但轉合兩句，卻也有另一層含義：“龍城飛將”自是良將，但古往今來也屈指可數；大多數的戰爭中卻是視士兵生命如草芥的庸才。起承兩句，塑造了具有歷史厚度和空間廣度的群像，這一群像渲染具有普遍意義的戰爭的殘酷性已經到達極致，其震撼力非常強大。轉合兩句則是在此基礎上，對于草菅人命的將領和統治者的譴責，以及對于愛兵如子的忠臣良將與最高統治者的期待。如何用四格漫畫表現這種比較抽象的詩句，值得深思。

在之前的研究中，有兩組四格漫畫據此詩而來。

圖一第1、2格包含起承二句之意，第1格忠實地畫出了明月照邊關的意象，畫面非常精美，能傳達出戰爭帶給人們的內心低沉壓抑的感覺，不足之處在于對于戰爭的表現過于含蓄；第2格是一個特寫，擷取千千萬萬遠征之人遺留在后方的妻子兒女間的對話來表現承句之意，尤其突出了妻子含淚的眼睛。不足之處在于概括力，詩歌所呈現出的群像的震撼力沒有得以表現。

第3格是一個偉岸的背影，便是“龍城飛將”的具象化，畫面簡潔有力，將軍的堅毅果敢可視可感。第4格是將士拼殺衛國的身影，畫面中規中矩，但對于主題的表達稍有欠缺。竊以為，第四格有平和安詳的要素為佳。

反觀圖二，第1格畫面中，既有明月照邊關的意象表達，也有戰爭的必須要素——戰士奮戰且死傷遍野的畫面，這一畫面所交代的內涵與原詩之意非常吻合，且對于原詩句是有具體詮釋的。加上畫面中所配文字，其表達就更清晰明了。

圖二第2格震撼力更為強大，一排排荷戟帶刀的征人正前仆后繼奔赴前線，無須多言，那種視死如歸義無反顧自然蘊含其中。戰爭的義與不義不是他們應該考慮的問題，至于生死也不是他們所能掌控的，他們只需在戰爭的旗幟下浴血奮戰即可。這一格與圖一的第二格堪互為表里。這是表，那一幅是里。結合起來看，所揭示的內容有更豐富有力。

圖二第3格，其中身著紅色披風的將軍，并非是“龍城飛將”的具象化，而是泛指歷朝歷代戰爭中數不勝數貪功冒進的庸才。披風的鮮紅喻指的正是：將軍的赫赫戰功，是多少士兵的鮮血染紅的。可知畫作者對于此詩的解讀有進一步的深化：能體會到本詩所要表達的對于戰爭的譴責更多于對于忠臣良將的思慕。這一幅與圖一第3格亦可互為表里：此為里，是對原詩翻出一層的理解；彼為表，是對于原詩的忠實表現。合而讀之，此詩境界可全然而出。endprint

圖二第4格，畫面中持戈背面的是侵入的胡馬，正面的那個虛化的形象則是“龍城飛將”的具象化，頗有一夫當關萬夫莫開之勢。畫面的優點在于，在那個虛化的“龍城飛將”的身后，是得以保全性命的士兵與士兵們身后可以安居樂業的百姓。這個畫面背后的蘊含令人贊嘆。

這兩組漫畫作品，各有優劣，可反復斟酌補足之。通過這種實踐分析，可知，中國古典詩歌的起承轉合，適合用四格漫畫來表達。

二、融合的必要性

中國古典詩歌與四格漫畫的融合有其勢在必行的必要性。原因有二：

（一）中國古典詩歌在新時代的傳播陷入了前所未有的困境。具體表現如下：

1.偏于傳統的傳播方式。中國古典詩歌作為我國古老的文化遺產，其內容是確定的，有一些作品已經有了幾千年的歷史，在其長久以來的傳播過程中，紙媒幾乎是最主要的傳播媒介。在新媒體已經遍地開花的時代，其傳播效果必然大打折扣。2.時代差異造成的文字閱讀障礙。中國古典詩歌在創作和傳播的過程中，所使用的是中國古代特有的文字——文言文。文言文最重要的特點之一是其高度的凝練性，寥寥數字即可表達十分豐富的內容。隨著時代發展，語言更新的速度也日新月異，許多內涵豐富的文言文逐漸變得艱澀深奧。而這種閱讀障礙的產生，必然對于中國古典詩歌的傳播造成極大的困境。3.新媒體時代各種新媒介的沖擊 對新媒體環境下閱讀方式產生了很大的改變，不少人已經習慣于將手機作為最重要的閱讀媒介。手機閱讀有著非常卓越的優越性：一來，手機的普及性使得閱讀這件事情變得門檻很低且非常方便。網絡上的電子圖書，一般來講價格便宜購買方便。不用抱著厚厚的沉重的書本，一部手機就可以將幾十萬甚至幾百萬字的作品裝進去，隨時隨地進行閱讀。二來，各種讀書類的APP，更使得這種閱讀媒介產生了巨大的影響力。如何在將中國古典詩歌的傳播也納入到新媒體時代的閱讀體系中，是一個刻不容緩的課題。4.網絡流行的各種惡搞行為所導致的對于傳統文化包括古典詩詞的誤讀。 曾經風靡一時的“杜甫很忙”風潮，將中學語文課本中詩圣杜甫的一幅畫像當成了惡搞的對象。有論者說此舉可以舒緩各種壓力，還可以開拓思維，不必過于緊張，但是作為天天與青年學生打交道的教育者，卻深深知道，這樣的風潮對于詩圣杜甫及其作品在學生中的普及并無任何作用。在我們播放了“杜甫很忙”的視頻后問學生，是否知道杜甫是何許人也，代表作品有哪些，學生照舊不甚了了。

網絡上還有一個流行的段子：“唐詩基本可以總結為：田園有宅男，邊塞多憤青。詠古傷不起，送別滿基情。宋詞基本可以總結為：小資喝花酒，老兵坐床頭，知青詠古自助游，皇上宮中愁。剩女宅家里，蘿莉嫁王侯，名媛丈夫死得早，MM在青樓。”這樣的總結，究竟有何益處？對于了解唐詩宋詞的人，自然知道其中的某些話或許有些許的道理，可大部分有嘩眾取寵的嫌疑；對于不了解唐詩宋詞的人，對堪稱我國文化遺產中的兩顆明珠的唐詩宋詞會誤解到何種程度可想而知，還會有人對這樣的作品產生興趣，探究閱讀嗎？在筆者任教的課堂上也有類似的情況：有一次講湯顯祖的《牡丹亭》，請學生談談對于其中人物的看法。有學生提到，《牡丹亭》其實就是講柳夢梅這個絲如何逆襲最后終于娶了杜麗娘這個白富美的故事。不能不說，學生的說法有趣又有一定的道理，但是幫助理解則可，若是出現在書面文字中，不免又減損了我國傳統文化的悠長韻味。

綜上所述，陷入困境的中國古典詩歌傳播必須要多層次全方位地尋找更多的傳播途徑，使其傳播效果最優化，而與四格漫畫的融合便是一條切實可行的道路。

（二）二者融合可以促進四格漫畫內容的豐富和更新，以及表現手法的發展。

中國古典詩歌與四格漫畫的融合對于四格漫畫的發展也大有裨益，很明顯的一點就是可以豐富和更新四格漫畫的內容，而且為了配合中國古典詩歌這個特殊的內容，其表現手法也會有相應的發展。一般而言，四格漫畫在表現上的特點主要是強調敘事，以短短四格涵蓋了一個事件的發生、發展、情節轉折及幽默的結局。而中國古典詩歌中，有敘事詩，也有抒情詩等，其融入，必然會導致其內容的拓展以及表現手法的發展。

三、融合方式初探

在二者具體的融合過程中，要學會用現代生活情景演繹中國古典詩歌中的橋段，巧妙嫁接或引用當今的一些熱點事件、詞匯，拉近與讀者的距離，使讀者對四格漫畫感興趣。在保證四格漫畫的基本格式的前提下，內容、形式、風格等都可以靈活多變，最終歸結到“感染力”上。要吸引讀者看下去，作品必須有亮點，或者敘事好，或者構圖設計好，或者創意好，或者畫面好，或者搞笑有趣味，或者發人深省等。與此相反，平鋪直敘，過于書面、說教則不可能有生命力。

（一）根據詩歌側重點不同，采用適合的方式。

1.對于“故事性”較強的詩詞，重在內容的講述，在進行四格漫畫創作時可以改編，向趣味性方向發展，在情節安排創新上可以大膽一些，情節和表現形式只是一個載體，把故事中要傳達的道理講明白就行。哪怕用現代人生活情境和事件去演繹故事都可以，只要能準確生動地傳達出詩詞故事內涵就可以了。2.對于“情感性”較強的詩詞表現，通常注意處理兩個極端：其一是顛覆和破壞，有惡搞的意圖，反傳統觀念，有寓教于樂的意思。不過這個“度”很難把握，容易造成惡俗現象，扭曲原意，失去文化傳播的意義和價值。其二是深挖故事內在的情感，走情感路線。抒情、唯美是很好的表現形式，盡量用情感喚起讀者的心理認同，使之產生共鳴。日韓漫畫風格很具代表，用繪本漫畫表現手法效果會很不錯。對白（獨白）可以通俗易懂一些，要真切，有發自內心想說的話的情感狀態。3.對于“意境性”很強的詩詞，可以參考中國古代詩畫名作，會有很大啟發，這里是通過四格漫畫創作把虛幻的意象轉成具象的圖景。這里難度最大，需要深入理解古詩詞的意境美，把自己體會的虛幻的意境表現出來，用插畫的形式表現可能更能感染人。4.對于注重“吟唱”詩詞，要盡量保留詩句原貌，這類詩詞中大量的經典詩句是需要原文朗誦、吟唱才能體會其意義和價值的，不能強行地改編，否則會嚴重損傷詩詞的原文學意味。建議盡量保留詩詞原貌，直接配圖，能準確客觀表現詩詞的原意就行，只做書籍插圖配置，起到輔助認識的作用即可。

（二）構建系列作品。在進行足夠的練習、自由創作的基礎上，進一步創作系列作品。前期的聯系和自由創作可以為后期的系列作品創作提供參考、積累素材甚至是后續的模板。然后統一角色，統一風格，分期推出系列作品。

總之，中國古典詩歌與四格漫畫的融合是雙贏的，既可以很好地傳播中國古典詩歌，又可以更新四格漫畫的內容及表現手法，意義重大。希望本文的探討可為引玉之磚，為中國古典詩歌的傳播提供更多的思路。

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基金項目：本文為廣東省大學生科技創新培育專項資金項

目，其中的漫畫為廣東文藝職業學院14動漫專業部分學生的作品

作 者：王紅麗，文學博士，廣東文藝職業學院副教授，研究方向：中國古代文學；林朝平，藝術碩士，廣東文藝職業學院講師，研究方向：設計藝術學。

編 輯：張晴 E？鄄mail：zqmz0601@163.comendprint