論郎世寧的絲綢之路藝術與清代藝術的交融

摘 要：本文從三方面論述了郎世寧的絲綢之路藝術與清代藝術的交融：一、西畫技法在中國畫中的運用；二、郎世寧作品中的洛可可風格對清代藝術的影響；三、培養一批西畫畫家；同時郎世寧在一定程度上影響了中國畫的發展前景和后來中國油畫的形成。郎世寧為絲綢之路美術做出了突出的貢獻，是為中西方藝術交融做出了巨大貢獻的藝術家。

關鍵詞：絲綢之路；郎世寧藝術；清代藝術

1 西洋風繪畫的傳入

中國封建統治末期的明清交匯之際，“西洋風繪畫”作為中國與歐洲繪畫第一次大規模交流和融合的結果，傳入中國。其主要有兩種途徑：傳教士的活動和中西貿易的往來。“西洋風繪畫”在中國的傳播范圍以幾個區域為中心，這主要是和傳教士的活動范圍息息相關；主觀上，他們來到中國的目的是帶有宗教性質的，但是客觀上，他們為中西方的文化交流做了極其有意義的工作。以明清時期來華的法國耶穌會士在華活動路線為例，李晟文統計出的105位法國來華耶穌會士，其中絕大部分經歷了“澳門—廣州—南京/江南地區—北京”這樣一條“由南向北”的路線 。北京作為明清帝國的都城，宮廷的所在地，是全國的經濟、政治、文化中心，這里一向是外國傳教士紛紛前往傳教之地。西方的油畫技法隨之流入清朝宮廷，開始了中國繪畫歷史上的第一次大型的中外交流。外國傳教士中，名氣最大、留下作品最多、影響最顯著的是意大利人郎世寧。他將萌芽于17世紀的“西洋風繪畫”推向了高峰。

郎世寧藝術。郎世寧一生用此種畫法創作了為數眾多的作品，存留至今的有80余件，題材涉及人物、鞍馬、花鳥山水等各個方面。他的主要成績在帝王肖像繪畫上，繪制逼真傳神，惟妙惟肖，使中國傳統肖像畫的水品達到了一個新的水平。主要作品有：《乾隆朝服像軸》、《孝賢純皇后朝服像》等。當時公眾許多集體創作的具有重大歷史意義和紀實意義的巨幅大作都是在他的主持下完成的。如：《馬術圖》《萬樹園賜宴圖》《塞宴四事圖橫幅》等。以他為主創作的而銅版畫《平定準部回部戰圖》是中國最早的銅版畫作品，是當時中西方文化交流的杰作。圓明園的西式建筑，也多出于郎世寧的設計。他還幫助和指導淮關監督年希堯完成中國第一部關于西洋繪畫透視法則的專著《視學》一書這是一部我國最早研究和介紹歐洲透視學的著作。據此書作者年希堯在序言內自述：“獲與泰西郎學士（即指郎世寧）數相晤對，即能以西法作中土繪事。……”

2 郎世寧藝術與清代藝術的交融

清史專家聶崇正先生指出“清代的宮廷繪畫，藝術風格上最大的特點，可以概括為“中西合璧”四個字。”郎世寧的上述畫法均以西法為主，適當參酌中法，與曾鯨、焦秉貞、冷枚、陳枚等以中法為體、西法為用的畫法完全不同，這就是郎世寧新體繪畫的特征。

1、西畫技法在中國畫中的運用

郎世寧繪畫以西洋的古典寫實技法為主，運用透視、明暗、光影、色彩等要素，采用中國畫的紙絹，顏料和毛筆等工具，并參以中國畫法，改造了西方油畫中有悖于中國帝意的一些畫法，創造了一種中西結合的新畫法，形成了獨特的“中西合璧”畫風，時人稱“海西體”。

①明暗法。郎世寧新體繪畫使用中國筆墨、顏色、紙絹工具材料作畫，彩線兼施，既富于立體感，又突出了線的作用，取得了中國工筆畫的效果，以勾勒線條則不見筆力，氣韻不足，其所用仍為歐洲畫家所擅長的表現物象質感與運動的筆觸，降低明暗對比度、減弱高光和黑影，運用了西畫寫生技法；如《百駿圖》（見圖1）卷、《阿玉錫持矛蕩寇圖》卷、《瑪珠祈陣圖》卷，均屬此類畫法。

同時這種明暗技法也運用到了肖像畫。郎世寧在內廷為皇帝畫“御容”，似起于弘歷，尚不見郎世寧所繪玄燁與撤鎮的“御容”。目前已發現的郎世寧所繪弘歷從阿哥時代至四十五歲時的一系列“御容”肖像，顯示了郎世寧的藝術功力與出眾才華。從這些御容肖像看，郎世寧采用了一些藝術手法來美化乾隆皇帝。如采用正面強光或弱光，使明暗略有差別，使人物面色光亮而明朗，皮膚白晰而柔潤，含有幾分女性肌膚的特征，眼瞳晶亮而有神，鼻尖高光似有若無，稍有凸凹而不露筆觸，總之，表現出一位端莊、安祥而威嚴的英主形象。郎世寧所畫皇后、皇貴妃等肖像脂粉氣稍濃，但不妖艷，所畫親王、大臣、侍衛等的肖像，其人物膚色、面容均富有個性，十分逼真。郎世寧肖像畫基本上采用西方手法，同時應用一些中國的繪畫工具及材料。如《乾隆朝服圖》、《乾隆及后妃像》、《乾隆孝賢皇后像》、《乾隆純惠皇貴妃像》、《心寫治平》圖卷等。（見圖2）

但“這種‘線描的技法還是同西方的‘明暗造型有著質的區別：首先是找不到‘光源的明確的角度，其次，更見不到有‘投影的描畫。”由此，為了既創造逼真的立體效果，又要考慮中國人的觀念，畫家們往往減弱明暗的對比度，從而形成“輕描淡寫”的寫實作風。

②焦點透視。郎世寧還把西方的焦點透視畫法引進到中國。內廷稱焦點透視為“線法”，稱焦點透視畫為“線法畫”。“線法”之詞是從畫稿中各種景物對象引向焦點的密集的細線而引伸命名的，以取代“視學”之詞。線法最適用于樓閣、街衡等題材的工筆界畫，所以，宮內線法畫多系著色工筆界畫，并配以人物、鳥禽與樹石、花卉等景物，以增加室內層次感，從而在視覺上擴大了室內空間。在雍正時期，年羹堯的弟弟年希堯是第一個跟隨郎世寧學習焦點透視畫的中國人。后來，年希堯出版了《視學》一書。這是中國第一部專門介紹西洋焦點透視畫法的書，對于推動中國繪畫的發展至關重要。在該書的前言中，年希堯特意交代此書是在郎世寧的指導下完成的。

焦點透視在中國的傳播。明末清初，西方油畫和透視學隨著傳教士的來華而傳入中土，首先應用于界畫，在《康熙南巡圖》上可以看到這種影響。康熙時期內廷畫家欽天監五官正焦秉貞是運用焦點透視法獲得成功的畫家之一，他“工人物、山水，樓觀參用海西法”，即指此而言。焦秉貞之弟子冷枚也擅用透視法。乾隆三年陳枚畫《人物冊》，其構圖也運用了透視法。不久由廣東牙匠陳祖章等以此作為稿本雕成《象牙月曼清游冊》，也應用了透視法。郎氏線法畫是將焦點透視移入中國畫工筆線描創作當中。乾隆粉彩中有大量的類同于郎氏線法畫的作品，在中國傳統工筆線描基礎上融入焦點透視。《清檔》中的“通景絹畫”即絹地線法工筆畫。郎世寧是清宮線法畫的創始人和傳播者，也是最有權威的線法畫大師。他的高足丁觀鵬、張為邦、戴正、王幼學及柏唐阿出身的徒弟均師從郎世寧學習線法畫，在郎世寧等傳教士畫家相繼逝世之后，則完全依靠他們來完成下交的線法畫創作工作。endprint

2、其作品中的洛可可風格對清代藝術的影響

洛可可藝術是乾隆時期盛行于歐洲的藝術形式，其風格特點就是繁縟纖巧、富麗堂皇，它與乾隆皇帝的“盛德與精細”的審美觀不謀而合。他所帶來的法國洛可可風在一定程度上也影響了彩瓷工藝和琺瑯彩的發展。

①對乾隆粉彩瓷的影響。乾隆粉彩瓷最大的藝術特色是紋飾繁縟、裝飾華美。而這亦是郎世寧畫風最顯著的特色之一，華麗工細，無論是油畫、線法畫還是新體畫大都呈現出構圖繁密嚴整、設色富麗華貴、勾線纖巧流暢。

乾隆粉彩瓷的另一藝術特色是勾線與色彩渲染相結合。這一特色在雍正時期即已形成，不過乾隆時期在勾線的細致和色彩的運用上顯然更加精進、純熟，而這一技法的運用正是郎世寧新體畫的主要特色。新體畫在繪畫實踐中創造性地將中國線描與西方渲染相結合，這一技法在乾隆時期全面成熟，乾隆粉彩瓷有不少模仿自郎世寧及其弟子宮廷繪畫原作。乾隆粉彩色彩渲染并不同于西方，而是將西方濃重的陰影和強光效果去除，使整體效果表現柔和，同時兼備逼真寫實之效果。乾隆粉彩在色彩渲染已經能達到效果的同時，并沒有摒棄線條的運用。

②對乾隆琺瑯彩的影響。乾隆時期的琺瑯彩呈現出來了極具裝飾藝術趣味的洛可可藝術風格。這時期的琺瑯彩中一種重要的風格就是錦地風格，給人以整體感、制作精致華麗又細致。臺北故宮所藏“綠地梅竹圖盤”，該盤高 4.1厘米、口徑 17.2 厘米、足徑 10 厘米。器底有藍料書“乾隆年制”四宋體字款外加雙方圈。盤子所體現出來的是一種乾隆時期才有的工藝——軋道。“軋道工藝又稱為錦上添花紋。這種紋樣也完全不同于雍正時期白地繪畫風格，而呈現出一種富麗堂皇的感覺。其花紋繪制工整，層次感豐富，運用多種色彩及圖案，工藝方法多樣，顯示出一種對釉彩顏料及技藝高度熟練的控制能力”。表現富足、豐滿的夸張裝飾，正是洛可可風格最好的中國式體現。郎氏新體畫在實用兼觀賞性的乾隆琺瑯彩瓷中的影響屢見不鮮，顯示出了其強大的生命力。

3、培養一批西畫畫家

據雍正元年《養心殿造辦處各作成做活計清檔》（以下簡稱《清檔》）記載，至康熙晚年已有13名柏唐阿（滿族閑散人）在郎世寧油畫房里學過油畫和線法。雍正元年留下其中的班達里沙、八十、孫威鳳、王嬌、葛曙、永泰等六人繼續學習，后又補充王幼學（王珍之子），戴恒、湯振基、戴正、戴越、張為（維）邦、丁觀鵬。乾隆元年，在郎世寧的眾多徒弟中脫穎而出者有戴正、張為邦、丁雙繃鳥、王幼學等四人。乾隆九年，張廷彥又在郎世寧處學習油畫與線法，與其父（張為邦）先后畫了大批絹畫。郎世寧逝世后，其創作方法為養心殿造辦處畫畫人序閡奎承，為室內裝演繪絹畫。他傳播的線法不僅在清內廷被繼承沿用，而且在民間繪畫上也被加以應用，如山東泰山腳下岱廟主體建筑天販殿內的《泰山神啟跨回奕圖》巨幅壁畫，畫面上的建筑即用線法構圖，使其具有深遠的視覺效果。種種記載足以說明西畫在當時影響極大，這對當時獨占中國幾千年的國畫造成了一定的沖擊。

總之，本文認為郎世寧的絲綢之路藝術與清代藝術交融主要表現在三個方面：一、西畫技法在中國畫中的運用；二、郎世寧作品中的洛可可風格對清代藝術的影響；三、培養一批西畫畫家。郎世寧西洋畫技法為清代繪畫的技法創作提供了實踐基礎，經由它傳入西洋繪畫為清代藝術注入了新鮮血液，同時為封閉清代藝術打開了一扇窗。在如何對待繼承與變通、傳統與創新的問題上，通過郎世寧，我們能夠得到很多有益的借鑒和啟發。郎世寧的繪畫藝術雖然沒有從思想上、內在的精神上、本質上贏得清代主流畫家的一致認同，但是郎世寧為絲綢之路美術做出了突出的貢獻，是為中西方繪畫交融做出了巨大貢獻的畫家。

參考文獻

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作者簡介

程玉萍（1980-），女，河南鄭州人，陜西師范大學講師，陜西師范大學美術學院博士研究生在讀，研究方向藝術文化史。endprint