武安“捉黃鬼”與“拉死鬼”儺戲音樂的對比研究

苗靖 張竹巖

（燕山大學，河北 秦皇島 066004）

武安“捉黃鬼”與“拉死鬼”儺戲音樂的對比研究

苗靖 張竹巖

（燕山大學，河北 秦皇島 066004）

武安市共有三個村落擁有儺戲這神秘而古老的藝術形式——得義村，白府村以及固義村。由于歷史的沿革和地域的毗鄰，各個村落的儺戲存在著千絲萬縷的聯系。目前的研究主要關注其演出過程，較少關注儺戲中的音樂元素。本文基于田野調查和文獻分析，總結了“捉黃鬼”與“拉死鬼”音樂及樂器使用情況，對比分析了各自的特色，為非物質文化遺產的保護工作做貢獻。

武安；儺；音樂；鼓

引言

儺文化是中國最古老的文化形態之一，其原始神秘的古老氣息和豐富深厚的文化內涵引起學者的廣泛關注。自20世紀中期以來，學者們分別從民俗學、戲劇學、音樂學等諸多學科中的不同角度展開了對儺文化的挖掘研究。

武安儺戲“捉黃鬼”的發現改變了“江北無儺”的觀點。而武安市共有三個村落擁有儺戲這神秘而古老的藝術形式：固義（捉黃鬼）、得義（拉死鬼）、白府（拉死鬼）。由于歷史的沿革和地域的毗鄰，各個村落的儺戲存在著千絲萬縷的聯系。但是，目前對白府村和得義村的“拉死鬼”研究甚少。隨著筆者不斷的觀察研究，發現村落間各自儺戲的藝術形式又各具特色，通過兩種形式進行比較研究，梳理武安市儺戲藝術的風格特點，為儺戲的發展與傳承起到促進作用。

朱少波等對固義“捉黃鬼”與白府村“拉死鬼”儺俗進行了對比性研究，總結了其中面具、服飾等差別。目前對儺戲中的音樂關注較，從音樂美學方面說：“捉黃鬼”和“拉死鬼”的儺藝術包含了豐富的表演藝術與獨特的藝術技巧，呈現出鮮明的地域和民族的文化藝術特色?！白近S鬼”、“拉死鬼”是中國戲劇文化的延伸，通過對“捉黃鬼”、“拉死鬼”的藝術形式比較，對我們了解北方祭祀文化，河北戲劇原生態的形成與演變有著積極的歷史意義。同時也有助于幫助我們了解當地的民風民俗，對非物質文化遺產的保護工作也具有重要的現實意義。本文將以音樂為切入點，對“捉黃鬼”和“拉死鬼”進行對比性研究。

一、“捉黃鬼”的音樂使用及其特色

固義儺戲“捉黃鬼”歷時四天，節目由西大社、劉莊戶、東王戶、南王戶分工協作完成，在“捉黃鬼”的整個儺戲活動中，主要使用的樂器為鑼鼓，包括：大鼓一面、大鑼一副、大鐃一副、大镲兩幅、小鑼一副、小鼓。為了直觀的展現“捉黃鬼”過程中音樂的使用情況，對各個環節使用的音樂總結如下：

正月十二：準備，演出兩個固定的節目：《大頭和尚戲柳翠》、《岑彭馬武奪狀元》，節目為啞劇，均以鼓點控制整場節奏，演員采用肢體語言。

正月十四上午：請神，兩個隊伍打著鑼鼓從李家祠堂門前出發，《大德勝》和《小德勝》交替演奏。

正月十四下午：亮腦子，四大社各自樂隊沿街演奏；此外四家表演隊在獻殿門前時，掌竹吟唱，西大社演奏固定曲牌的鼓樂。

正月十五：踏邊迎神，凌點后更夫運用布更鑼，整點打更；擺道子，演奏《大德勝》、《小德勝》，為隊戲開演熱場；西場演出，演奏對戲、和臉戲的專用曲牌；南臺剝皮，請閻羅王的路上打曲牌《大德勝》，護送時鑼鼓隊打著《請圣鼓點》 ；下午演出，臉戲《吊掠馬》和賽戲《長坂坡》；晚上演出，戲《點鬼兵》和賽戲《虎牢關》。

正月十六：祭祀演出，祭蟲蝻王與冰雨龍王均演奏《大德勝》。

正月十七：送神，與請神相似，《大德勝》和《小德勝》交替演奏。

“捉黃鬼”活動中，運用次數最多的鼓譜為《大德勝》、《小德勝》兩個鼓譜組成的《綜合鼓》，分別應用于請神、送神以及擺道子等部分，其節奏歡快明亮不失肅穆。《大德勝》和《小德勝》的樂器分工可以類比講故事：大鼓為總指揮，掌控故事總干，小鼓敘事，添加故事內容，擦、饒等金屬樂器加花，填充故事色彩。用以將娛人、娛神的的意義表達出來。在此原則不變的情況下，鼓師將根據自身的喜好和技術能力，以及在當時的環境下，觀看群眾的情緒和鼓師情緒的相互帶動相互影響等情況下，在表達活潑、歡快、明亮不失莊重、肅穆的主題意義上，靈活多變的結合使用《大德勝》、《小德勝》。故以為什么每年的鼓樂聽似不同，卻主題不變的原因，是以年年都有耳目一新的感覺的原因之一?，F將其鼓譜展示如下：

演奏《大德勝》時大鼓和小鼓的分工較明確且形式靈活多變。運用到的樂器有：大鼓、小鼓、镲、鐃等打擊樂器。《大得勝》鼓譜共分為兩個部分，第一部分以大鼓演奏為主，主要負責吸引觀眾注意力并逐漸帶動觀眾情緒。比如：在鼓譜開始的六小節里前三小節和后三小節一樣，而每小節共一拍，前兩小節將一拍分為十六音符和附點八分音符，第三小節為一個四分音符的整拍。突兀而緩慢并且具有莊重感的開始，接下來的還是以三小節為一句并將節奏型變為第一拍為前八后十六，第二拍為兩個八分音符，第三拍仍為一整個四分音符。兩句后將三小節變為四小節一句話，并將加入十六分音符將節奏逐漸加快。第二部分以小鼓為主，前半部分以四小節為一句，第一拍為四個十六分音符，第二拍為前八后十六，第三拍為兩個八分音符，第四拍為一個四分音符。后半部分的節奏型主要以前八后十六為主，第二部分的節奏較第一部分明顯加快，第二部分為鼓譜最快的部分，有時會重復演奏第一部分后銜接小德勝，有時在第二部分結束后直接銜接小德勝，具體操作以鼓師為主。《小德勝》的鼓譜節奏較快，以前八后十六、十六分音符以及空拍與十六分音符結合達到切分節奏的效果，節奏輕快、活潑。

二、“拉死鬼”的音樂使用及其特色

在“拉死鬼”儺活動的整個過程當中，音樂同樣以鑼鼓為主，其主要樂器有：大鼓兩面、小鑼兩副、大鑼兩副、鐃四副等。音樂的使用分兩個部分：一部分用于歌舞隊等表演，一部分用于晚上高潮迭起“死鬼”凈街過程。

對于第一部分：歌舞隊等表演時，用的鑼鼓樂有固定的音樂。多以烘托熱鬧的氛圍，感染村民的情緒。

第二部分：“死鬼”拉街過程中的鼓樂，只有固定的鼓點，鼓師們可以結合自己的喜好對單一的鼓點節奏進行反復、改變輕重緩急來烘托氣氛。在行駛中和停駐等待時，雖然鼓點的原型是相同的，但是鼓點節奏會有輕微的變換，給予人們耳目一新，多種曲牌的錯覺。

三、 “拉死鬼”和“捉黃鬼”音樂使用及其特色的異同

“拉死鬼”和“捉黃鬼”在音樂的使用中都有其自己獨特的規律，其對比如下：

鼓樂：雖然得義村和白府村的“拉死鬼”中使用的節奏型不同，但區別并不大，使用的鼓樂的基本節奏型較為簡單。而“捉黃鬼”中使用的鼓樂則較為豐富，不同的場景對應著不同的鼓樂，但每首鼓樂的基本節奏型也較為簡單，表達的意思也有些許不同。比如對于“游街”的部分：在“拉死鬼”中，因為“死鬼”除了跑動和跳躍火堆外沒有過多的動作，所以鼓樂的節奏單一，鼓師只需要結合演出和觀眾情緒控制鼓樂的快慢、強弱等。而“捉黃鬼”中鼓師除了有較為完善的兩個鼓譜主干，還會在游行過程中表演一些固定的動作，此外，青年組成的柳棍不斷發出啊、啊、啊的聲音，極大的壯大了演出的聲勢。

樂器：“拉死鬼”和“捉黃鬼”使用的主要樂器均為鑼鼓，但是“捉黃鬼”樂器的使用種類更為豐富，例如，“捉黃鬼”的“擺道子”的過程中，還運用到鑼鼓套以及吹歌班。

運用時間和次數：“拉死鬼”中鑼鼓隊的使用時間一到兩天，使用兩次，一次是正月十七上午的演出節目里，一次是正月十七晚上“拉鬼”凈街的過程中。在“捉黃鬼”里，運用的時間從正月十四開始到正月十七不間斷，只要有活動，就有鑼鼓隊或是吹歌班和鑼鼓套。

演出節目：（詳情如下表）“捉黃鬼”的節目豐富、演出順序有著固定的流程，參演人數、服飾、面具等均有著詳細的要求。“拉死鬼”的節目相比“捉黃鬼”較簡單、演出時間較短，內容上面除“游街”或“拉街”的部分不變之外，其他的節目每年都有些變化。

音色和演奏技法：“拉死鬼”和“捉黃鬼”使用的器樂基本上相同，樂器代表的屬性色彩上沒有較大變化，均采用相對固定而簡單的節奏型，在實際演出過程中，對演奏師要求較高，需要結合演出的進程以及觀眾的情緒，進行相應的節奏變換和強弱調整，給人耳目一新的感覺。

四、結論

“捉黃鬼”和“拉死鬼”的儺藝術包含了豐富的表演藝術與獨特的藝術技巧，呈現出鮮明的地域和民族的文化藝術特色。以音樂的角度為切入點，對“捉黃鬼”、“拉死鬼”的藝術形式進行了比較。其中“捉黃鬼”過程中包含了較為豐富的音樂元素，已超出了祭祀范疇，更多的屬于戲曲，是一種獨特的文化形式。而“拉死鬼”中使用的音樂相對簡單，鼓譜較為單一。兩者均需要鼓師臨場發揮，調動觀眾氣氛，是民間藝術和勞動人民智慧的結晶。

[1]陳躍紅,徐新建,錢蔭榆.中國儺文化[M].北京：新華出版社,1991.

[2]杜學德,李恩佳,常素霞.武安儺戲[M].北京：科學出版社,2010.

[3]朱少波,李揚.武安白府村“拉死鬼”儺俗探析[J].民俗研究,2009(02)：021.

[4]賈楠.武安儺戲藝術研究[D].天津：天津音樂學院,2016.

[5]趙婧含.固義儺戲的文化傳承及其現狀研究[J].大眾文藝,2016(01)：44-45.

J825

A

苗靖（1989—），女，漢族，河北邢臺人，碩士研究生，主要從事傳統音樂理論研究；張竹巖（1975—），女，漢族，燕山大學教授，音樂與舞蹈學碩士生導師。